舞蹈作品的内容与形式

范文一：舞蹈作品的内容与形式

舞蹈作品的内容与形式

?王瑾

舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以此表达作者——舞者(编导和演员)的审美情感、审美理想、型艺术，人体本身是它的物质载体。舞蹈在一定的反映生活的审美羼性。空闻和时阔内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的

姿态表情和不断流动的走位图形，结合音乐、舞台 2动态性

美术(服装、布景、灯光、道具)等艺术手段来塑造舞所谓动态性，是指舞蹈以人体的躯干的和四肢蹈的艺术形象。做主要工具，并通过各种动作姿态和造型来形象地反映客观事物和人物的精神世界、塑造舞蹈形象。

这种人体的有节律和美化的动作。并不是一般的动一、舞蹈的特性

作堆砌和罗列，而是作为一种形象化的舞蹈语言呈现在入们的眼前。舞蹈创作者的形象思维和艺术构舞蹈作为一种社会审美形态，起源于远古入类思，主要是通过这些动态性的语言来得到充分体劳动生产(狩猎、耕作等)、战斗操练、性爱活动的模现，并创造出鲜明、生动的舞蹈形象。情感、思想、仿再现，以及图腾崇拜、巫术、宗教祭礼活动和表现 3(节奏性歌、音乐结合在一起，是人类历史上意识等内在精神世界的需要。它和诗

舞蹈的节奏性表现在两个方面。其一、舞蹈直最早产生的艺

接以人体作为载体，机体的呼吸、律动，情感的倾术形式之一。舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉泻、收敛，情绪的喜怒哀乐，凡此种种都有着明显的悦性和审美的功利性的统一。舞蹈也是人们进行社或暗含的节奏和律动;其二、绝大多数的舞蹈都伴会交往、开展文化娱乐、促进身心健康，具有广泛群随着音乐，无论是旋律、歌唱或是简单的打拍子，音众性的一种艺术形式。乐的节奏必然带动着舞蹈，要求它遵循节奏律动身舞蹈作为八大艺术之一，有着独特的艺术特 ’ 性: 体，否则便会出现表达的撕裂。

1(直觉性 4(造型性舞蹈是经过提炼(典型化)、组织(节奏化)、美舞蹈动作不是对生活中自然形态的模拟。而是遵循舞蹈艺术的规律进行提炼、加工和美化的舞蹈化(造型化)了的人体动作，着重表现语言文字或其语言的基本单元。由舞蹈动作所组成的舞蹈组他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精

合——舞蹈语言在人们的眼前瞬间即逝，如果不能神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，

给观众整下E口象，就不可能发挥舞蹈艺本的魅力以及社会生牾的矛盾冲突中人的情感意蕴，创造出

积

震毽尺旺固艺术经纬万方数据

功能。舞蹈的造型性就是让舞蹈动作在连续流动的舞蹈语言:舞蹈艺术有别于其他艺术形式，主

要在于艺术语言的不同;在舞蹈艺术领域中，各民过程中给人以明晰的美的感受，并且在片刻的停顿

族各地区之间的舞蹈之所以千差万别，也在于构成和静止时呈现出舞蹈内在的含义和韵昧。

舞蹈语言的舞蹈动作、姿态、形态、节奏、动律和组

织结构方面的差异。舞蹈语言要求形象化、性格化、二、舞蹈作品的内容与形式情感饱满、富于美感，必须生动、鲜明、凝练、集中，舞蹈艺术的特性无疑是通过舞蹈作品得以体有独特的个性。舞蹈语言主要可分抒情性的和叙事现性的两种。抒情性舞蹈语言的功能是抒发人物思想的。而谈到舞蹈作品的优劣一般是从内容、形式感情，表现人物性格特征。叙事性舞蹈语言的功能以及将二者结合的能力与程度来着手进行评判的。是描写人物行为，推动情节发展和揭示矛盾冲突。 (一)舞蹈作品的内容舞蹈结构:指舞蹈作品中塑造人物、表现感情、舞蹈作品的内容是指舞蹈作品所反映和表现的客观社会生活和作者对其主观的评价，由题材、安排情节的组织方式和内部构造。是作者展现作品的内容、塑造艺术形象、表现作品主题思想、创造舞主题、人物、情节和环境等要素组成。它是客观生活蹈作品意境的重要艺术手段。在艺术构思时必须考的审美属性和作者主观审美意识的结合，是社会生虑如何把一系列的生活材料、人物、事件、情绪等分活和作者思想感情融合而一的产物。分而述之，它含有以下内容: 别主次、轻重、繁简、先后，合理而恰当地加以安排

和组织，使其既符合生活的规律，又适应一定体裁舞蹈题材:编导根据表现一定主题的需要，对

的要求，组成一个完整的舞蹈作品。其掌握的社会生活素材进行选择、提炼和加工之后作为舞蹈内容

舞蹈体裁:又称舞蹈样式，是舞蹈作品表达思的材料。主题是在舞蹈作品中，通过对社会生活的描绘和对舞蹈形象的塑造所表现出想内容的外部形态。各种舞蹈体裁的形成，是人类

来的中心思想，是作者在深入生活、认识生活的过长期艺术实践的产物。舞蹈作者根据表现生活内容

程中逐步形成的，表达其对生活的认识、评价和理和人物思想感情的需要，从简单到多样，从低级到

想。高级，不断创造出各种各样的体裁。

舞蹈人物:舞蹈作品表现的主要对象，在舞蹈 (三)舞蹈作品中内容和形式的关系作品里， 1(没有内容，形式就无法存在;没有形式，内容编导往往是通过对人物的描写来表现作品的主题和他对生活的评价的。舞蹈作品中人物形象也无从表现。这两者互相依赖，互相制约，各以对方为存在条件。的塑造也要坚持典型化和性格化的原则。塑造人物主要通过行为的描写和感情的抒发。 2内容起着主导作用。表现在两个方面:首先舞蹈情节:在情节舞和舞剧中，人物的生活和在刨作过程中，一般来说，创作一个作品时，总是先时

有了一定的内容，然后才有用来表现这些内容的艺间的演变发展过程，由一系列能够显示人物与人术形式。一定的形式，总是适应着一定内容的需要物、人物与环境之间关系的具体时间过程所组成。

而产生，并为一定的内容服务的。其次，任何时代艺人舞蹈环境:舞蹈作品中特定的空间与时间，是

术新形式的产生，首先是由于表现新内容的需要，物所处的时代社会背景和舞蹈情节事件发生的

具体生活场景。只有当新的生活题材、新的主题向舞蹈家提出新的

要求时，一种新的舞蹈形式才会产生。舞蹈氛围:舞蹈作品中所表现出特定的情调与

气氛。 3(内容决定形式，但形式并不是一种消极的、被

(二)舞蹈作品的形式动的因素，它反过来可以给内容以积极的影响。形

式对于内容的反作用，主要表现在两个方面:从舞状舞蹈作品的形式是舞蹈作品中表情达意、叙事蹈创作的本身看，作品形式的优劣，直接关系到内物的最基本手段，是构成舞蹈形象的基础。主要容表达得好坏和艺术感染力的强弱，以及社会作用由一系列能表现一定思想感情的舞蹈动作所组成。的大小;从舞蹈发展的过程看，同内容比较，形式的它是从社会生活、人的情绪状态、自然现象中提炼变化要缓慢得多，它一经形成就具有相对的稳定性加工，使之美化、节律化、造型化后形成的。包括以下内容: 和历史继承性。

赢天?圄艺术经纬万方数据

4(艺术形式还有相对的独立的审美价值。特征，它极大地影响美的内容的表达。总之，作品

3(两者的高度统一是指舞蹈作品的内容通过形的内容决定形式，形式又反过来给予内容以积极的影响，这两者的关系是不可分割、式得以完整、完全、完美的表达，丽形式并没有为形辩证统一的。式而形式，不刻意炫技、不故弄玄虚、不生搬硬套，两者找到了最准确的结合点，使得内容与形式无缝(四)舞蹈作品的内容之美与形式之美优秀的舞蹈作品能够带给观众美好的审美体对接，从两带给观众一种自然之美、融合之美。验，正是准确认识和把握舞蹈作品内容与形式之间的源于作品所具备的内容之美和形式之美以及两者的高度统一。关系，对舞蹈的编创和表演者来说，有利于他们更 1(舞蹈作品内容之美体现在舞蹈作品所反映和好的选取题材、抒发情感，进行艺术创作;对观赏者来说，有利于他们了解创作者的创作意图、表达内表现的社会生活内容的真与善的统一，是舞蹈作者

容和艺术手段，创作与欣赏之间的交流和互动得以审美理想的形象体现。美的内容同美的本质相联

系，是美的存在的基本方面，所以它处于主导地位。最终实现。

2(形式之美是一种可直观可感受的舞蹈动态美。

是按照舞蹈艺术符合规律性及目的性的发展，所创 (作者简介:王瑾，兰州演艺集团有限公作出来能够传情达意、状物抒情的舞蹈语言的美。美的形式是美司舞剧团团长、国家三级演员)

的具体感性形象，构成舞蹈美的外在

躯夭?墨艺术经纬万方数据

范文二：舞蹈作品的内容与表现形式

舞蹈作品的内容与表现形式

舞蹈作品的内容与表现形式 2009-02-03 17:43:30

一个欣赏水平高的人，必定对舞蹈的表现形式有比较深切的了解。因为任何艺术的成就都离不开表现形式的发挥，明白了两者间的辩证关系，会帮助欣赏者更好地介人、再创造。因此，我们在了解了舞蹈艺术的审美特征之后，还需要进一步了解有关舞蹈的表现形式，这样才能进人更宽广的审美天地。

内容与形式是构成舞蹈的两个要素，当我们分析舞蹈作品时，就涉及到了这个问题。舞蹈内容是编导对客观生活对象的描绘和对所描绘对象的主观感受和审美理想的表达，即舞蹈的题材与主题。形式是舞蹈作品的存在方式、组织结构方式和表现手段。在舞蹈作品中一切都是形式，同时，这一切又都是内容。舞蹈中每个形象和动作都包含着表达的含义，都表达出一定的内容和情绪。如群舞《黄土黄》，那震撼观众心灵的，既是它的内容，也是它的形式;那夸张变形的动作，那反复击鼓的编舞技法的运用以及老农挥洒黄土的动态，无不传达出编导深沉的爱～其形式传达着我们中华民族自爱、自信、自强不息的民族性格和质朴、勤劳、乐观的民族精神。形式在这里成了艺术家的思想、情感、态度和表现这一作品的审美理想的载体。

题材与主题是构成舞蹈作品的两个层次，两者既有联系又有区别。题材是舞蹈作品中直接表现的对象，是显而易见的;而主题则是寓于题材之中体现出来的，有时甚至是隐而不露的，需要经过观众的体味才能得以把握。如《石头?女人》，头戴斗笠、身着短衣长裤的惠安女扛石劳动的群像是题材，编导所表现的却是惠安女吃苦耐劳、任劳任怨的主题。由此可见，题材是我们看舞蹈作品时直接感受到的外部形象和情节，而主题则是从这些形象和情节中获得的内部含义。

因此，欣赏舞蹈作品不能仅满足于知道舞蹈表现了什么情节和故事，只有从题材、形式中感受到它所传递出的精神意蕴，懂得了舞蹈作品的主题内容才算真正欣赏了舞蹈作品。

舞蹈动作与组合等形式元素孤立存在时不能成为舞蹈作品，只有经过编导家的构思，才能成为传情达意的舞蹈作品。构思，是指怎么编舞，怎么表现内容，明确用什么形式手段和怎样去表现。如《壮士》以五名战士和一面红旗来表现，《女儿河》只用一个“风摆柳”动作的变化发展来表现。结构是指舞蹈作品的组织方式和内部构造，是作品表现主题思想和塑造人物的重要艺术手法，这就像写一篇文章，为了明白、准确地表达中心思想，要分段落、层次，讲究起承转合，从而使主题能够明确的体现，内容能清晰完美地表达，使作品达到完美和谐，又能符合人们的欣赏要求。

的艺术作品，没有任何一部分比整体更加重要。”因为艺术作品的美在于整体，所以编导对舞蹈整体结构的关系从来都是非常重视的。如张继刚的《黄土黄》，采用了分组变化的结构形式来呈现主题—在激昂的号子声中，舞蹈以男女群舞开场，而后在铿锵有力的音乐声中舞蹈处理为男组舞。当音乐转为柔和抒情时，则处理为女组舞。最后在高亢的乐鼓声中，舞蹈又以男女群舞结束。这种与音乐高度吻合的结构形式，体现出舞蹈情绪、动作、节奏的对比性，从而使舞蹈层次更加清晰。可见一部完美的舞蹈作品，结构在其中起着至关重要的作用。

舞蹈动作是经过提炼、组织、节奏化、美化了的人体动作。是舞蹈艺术的主要表现手段。它是组成舞蹈语言的基本因素。如西藏踢踏舞中的“嘀嗒步”，就是舞蹈动作中最基本的一个形式元素。舞蹈动作组合则是由两个以上的舞蹈动作连接而成的。舞蹈组合有课堂训练组合和舞蹈表演组合之分，前者是后者的基础。如舞蹈《在希望的田野上》，慢板中表现万物萌发情绪的舞蹈组合就是在课堂中的胶州秧歌推扇组合的基础上创编的。而舞蹈作品中的主题动作，是编导根据角色的身体形态和心理状态以及作品的主题构思而产生的，它在作品中担负着表现主题和刻画人物性格的任务，从而能使观众一看主题动作就能知道代表主题思想的动作含义。如群舞《石头?女人》编导构思了“两两相抵”和“托起”的主题动作，形象地表现了惠安女坚韧不拔、吃苦耐劳的性格。

在舞蹈鉴赏中，情感的体验和意境的产生有赖于舞蹈动作，这是因为，舞蹈动作是思想情感的直接显现，同时又是舞蹈创作的第一要素。在鉴赏中，需要注意的是，舞蹈中有许多动作形象可以使人产生直接的联想，如《舞越潇湘》中男女缠绕翻飞和托举，犹如山水互依交相辉映，依次进行的掖腿晃手，恰似微风吹拂湖面，波光粼粼。但是舞蹈中也有大量的动作并不是十分具象的，这就需要从舞蹈作品的整体上去把握了。

舞蹈队形与图形，也称为舞蹈构图，它既是舞蹈作品形式上的构成因素，又是舞蹈编导塑造舞蹈形象、表现主题思想和交待环境情节的重要表现手段之一。在舞蹈表演中由舞者的舞姿、流动的运动线形成的各种队形和画面，是舞蹈在时间和空间中的动态结构。在舞蹈作品中，各种线条的移动都呈现出各自的特征及其感情倾向。如横线给人以平稳、安宁的感觉，而斜线给人以不平稳感觉，但动势却很强;垂直线给人以庄严、肃穆感，三角形则显得稳定;S形有着夸大空间观念的作用，圆环形则不仅具有流动感，而且能使画面集中凝练，给人以柔和、流畅、延绵不断的感觉。

它用的是音乐结构，其总体布局通常由几个既联系又相对独立的场景和段落段组成。整个作品有统一的主题和贯穿性人物，近似于交响乐的几个乐章。在具体编舞手法上，采用音乐的赋格，卡农的手法，舞蹈与音乐的对位等。在艺术手法上主要是写意、概括和象征，如舞剧《斯巴达克思》。

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范文三：舞蹈作品的内容与表现形式

舞蹈作品的内容与表现形式

一个欣赏水平高的人～必定对舞蹈的表现形式有比较深切的了解。因为任何艺术的成就都离不开表现形式的发挥～明白了两者间的辩证关系～会帮助欣赏者更好地介人、再创造。因此～我们在了解了舞蹈艺术的审美特征之后～还需要进一步了解有关舞蹈的表现形式～这样才能进人更宽广的审美天地。

内容与形式是构成舞蹈的两个要素～当我们分析舞蹈作品时～就涉及到了这个问题。舞蹈内容是编导对客观生活对象的描绘和对所描绘对象的主观感受和审美理想的表达～即舞蹈的题材与主题。形式是舞蹈作品的存在方式、组织结构方式和表现手段。在舞蹈作品中一切都是形式～同时～这一切又都是内容。舞蹈中每个形象和动作都包含着表达的含义～都表达出一定的内容和情绪。如群舞《黄土黄》～那震撼观众心灵的～既是它的内容～也是它的形式,那夸张变形的动作～那反复击鼓的编舞技法的运用以及老农挥洒黄土的动态～无不传达出编导深沉的爱:其形式传达着我们中华民族自爱、自信、自强不息的民族性格和质朴、勤劳、乐观的民族精神。形式在这里成了艺术家的

思想、情感、态度和表现这一作品的审美理想的载体。

题材与主题是构成舞蹈作品的两个层次～两者既有联系又有区别。题材是舞蹈作品中直接表现的对象～是显而易见的,而主题则是寓于题材之中体现出来的～有时甚至是隐而不露的～需要经过观众的体味才能得以把握。如《石头〃女人》～头戴斗笠、身着短衣长裤的惠安女扛石劳动的群像是题材～编导所表现的却是惠安女吃苦耐劳、任劳任怨的主题。由此可见～题材是我们看舞蹈作品时直接感受到的外部形象和情节～而主题则是从这些形象和情节中获得的内部含义。

因此～欣赏舞蹈作品不能仅满足于知道舞蹈表现了什么情节和故事～只有从题材、形式中感受到它所传递出的精神意蕴～懂得了舞蹈作品的主题内容才算真正欣赏了舞蹈作品。

舞蹈动作与组合等形式元素孤立存在时不能成为舞蹈作品～只有经过编导家的构思～才能成为传情达意的舞蹈作品。构思～是指怎么编舞～怎么表现内容～明确用什么形式手段和怎样去表现。如《壮士》以五名战士和一面红旗来表现～《女儿河》只用一个“风摆柳”动作的

变化发展来表现。结构是指舞蹈作品的组织方式和内部构造～是作品表现主题思想和塑造人物的重要艺术手法～这就像写一篇文章～为了明白、准确地表达中心思想～要分段落、层次～讲究起承转合～从而使主题能够明确的体现～内容能清晰完美地表达～使作品达到完美和谐～又能符合人们的欣赏要求。

不同题材的舞蹈作品又有不同的结构方式。抒情性的舞蹈～常以舞蹈动作节奏的对比变化来表现和描绘舞者不同的情感。比如《敦煌彩塑》是三段体～A段为慢板～表现少女的温婉端庄,第二段为快板～表现出少女的欢快,第三段是第一段的再现。而叙事性的舞蹈或戏剧性的舞剧～其开端、发展、高潮、结尾的各个组成部分则严格按照自然时空的发展顺序进行转换。此外～还有时空交错式结构～如《再见吧:妈妈》就是将不同时空的场景～按照舞蹈构思～交错进行～使之在有限的舞台时空里表现出宽广的生活内容。罗丹说:“一件真正美的艺术作品～没有任何一部分比整体更加重要。”因为艺术作品的美在于整体～所以编导对舞蹈整体结构的关系从来都是非常重视的。如张继刚的《黄土黄》～采用了分组变化的结构形式来呈现主题—在激昂的号子声中～舞蹈以男女群舞开场～而后在铿锵有力的音乐声中舞蹈处理为男组舞。当音乐转为柔和抒情时～则

处理为女组舞。最后在高亢的乐鼓声中～舞蹈又以男女群舞结束。这种与音乐高度吻合的结构形式～体现出舞蹈情绪、动作、节奏的对比性～从而使舞蹈层次更加清晰。可见一部完美的舞蹈作品～结构在其中起着至关重要的作用。

舞蹈动作是经过提炼、组织、节奏化、美化了的人体动作。是舞蹈艺术的主要表现手段。它是组成舞蹈语言的基本因素。如西藏踢踏舞中的“嘀嗒步”～就是舞蹈动作中最基本的一个形式元素。舞蹈动作组合则是由两个以上的舞蹈动作连接而成的。舞蹈组合有课堂训练组合和舞蹈表演组合之分～前者是后者的基础。如舞蹈《在希望的田野上》～慢板中表现万物萌发情绪的舞蹈组合就是在课堂中的胶州秧歌推扇组合的基础上创编的。而舞蹈作品中的主题动作～是编导根据角色的身体形态和心理状态以及作品的主题构思而产生的～它在作品中担负着表现主题和刻画人物性格的任务～从而能使观众一看主题动作就能知道代表主题思想的动作含义。如群舞《石头〃女人》编导构思了“两两相抵”和“托起”的主题动作～形象地表现了惠安女坚韧不拔、吃苦耐劳的性格。

在舞蹈鉴赏中～情感的体验和意境的产生有赖于舞蹈动作～这是因为～舞蹈动作是思想情感的

直接显现～同时又是舞蹈创作的第一要素。在鉴赏中～需要注意的是～舞蹈中有许多动作形象可以使人产生直接的联想～如《舞越潇湘》中男女缠绕翻飞和托举～犹如山水互依交相辉映～依次进行的掖腿晃手～恰似微风吹拂湖面～波光粼粼。但是舞蹈中也有大量的动作并不是十分具象的～这就需要从舞蹈作品的整体上去把握了。

舞蹈队形与图形～也称为舞蹈构图～它既是舞蹈作品形式上的构成因素～又是舞蹈编导塑造舞蹈形象、表现主题思想和交待环境情节的重要表现手段之一。在舞蹈表演中由舞者的舞姿、流动的运动线形成的各种队形和画面～是舞蹈在时间和空间中的动态结构。在舞蹈作品中～各种线条的移动都呈现出各自的特征及其感情倾向。如横线给人以平稳、安宁的感觉～而斜线给人以不平稳感觉～但动势却很强,垂直线给人以庄严、肃穆感～三角形则显得稳定,S形有着夸大空间观念的作用～圆环形则不仅具有流动感～而且能使画面集中凝练～给人以柔和、流畅、延绵不断的感觉。

它用的是音乐结构～其总体布局通常由几个既联系又相对独立的场景和段落段组成。整个作品有统一的主题和贯穿性人物～近似于交响乐的几个乐章。在

具体编舞手法上～采用音乐的赋格～卡农的手法～舞蹈与音乐的对位等。在艺术手法上主要是写意、概括和象征～如舞剧《斯巴达克思》。

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范文四：通过《淡香》的创作，舞蹈作品创作形式与内容的理解【精品论文】

通过《淡香》的创作，舞蹈作品创作形式与内容的理解

《淡香》的创作形式在道具上采用了两把淡紫色的纱扇，似金达莱花的颜色，在抒情、温婉的音乐衬托下和不断流动变化的画面中，体现出朝鲜族女子含蓄、内敛、如花似水的阴柔之美，在动作元素上适度打破传统观念的束缚。营造一种祥和、唯美的意境。通过画面的流动唯美地表现了朝鲜族女子淡雅如香的个性特征。

我国从上世纪90年代初期至今，先后涌现出许多优秀舞蹈作品，例如，民间舞作品《老伴》以喜剧的手法刻画了老两口之间亲密的、深厚的情爱，编导较好地把握了老伴的内心世界，恰到好处地选择了生活中的细节、生活的动作，并提炼为舞蹈形象，从而使技巧的运用不留生硬的痕迹，在今天的舞台上不乏悲伤、压抑、低沉等灰暗色彩之际，喜剧舞蹈的出现必为广大观众喜闻乐见。三人舞《高原女人》，集中概括了高原地区摩梭女人勤劳、质朴的生活。吹火、推磨、弯背、爬山等动作元素的体现是舞蹈编导对民族生活、民族心理观察学习的结果。独舞《水中月》犹如一首抒情诗，描绘了少女美丽、善良、淳朴的形象，编导不拘泥于生活原型的展示，而以诗人的情怀、诗的特质去抒发少女对生活的热爱与憧憬。双人舞《师徒春秋》，通过师生的教与学，成功地塑造了两代艺人的形象，结构洗练，情节层层铺垫直至高潮，看后催人泪下??再如，新生代青年编导佟睿睿编导的女子独舞《扇舞丹青》淋漓尽致地表现了中国传统书法绘画艺术的神韵之美，舞蹈中借用了一把似手似笔的折扇，结合中国传统扇舞的形式，动态展现了“纸上的舞蹈”，营造了一个传统、典雅的中华民族艺术之意境。在作品中体现出传统的艺术精髓在更加流畅的动作和气息中得以显现。充分说明了舞蹈创作要源于生活，更要高于生活，还要具有当代的审美意识，这样创作出的舞蹈才会更有生命力。

人们常说民间舞“美在风格、美在形式”，现代舞则“美在哲思、美在变化”。正因为东西方历史文化背景上的差异，才产生了舞蹈作品表达方式的不同。但东西方文化艺术的相互融合也使舞蹈艺术的表现形式给人们带来视觉上的冲击。作为一名舞蹈的编创者和教育者，笔者也在教学和编创的同时体味着不同民族丰富的文化内涵，越是深入地了解民族文化，越是能够激发创造力与创新意识。对民族文化的了解对于一个编导和艺术教育工作者是至关重要的，当前如何发展民族文化与民族艺术是我们要努力的方向，在近几年的民间舞的作品创作中，有些作品把触角深入到最平常的，甚至是有点“现代感”的细节生活中去，例如《有喜》和《老婆》，尽管这样细腻的情感是纯洁民间舞或是广场民间舞所没有的，但它怎么也跳不出民间和日常生活的圈子。其他有一些民间舞创作则走得更远一些，如《扇妞》完全省略了具体的场景，专注于“玩扇”的过程，动作背后对应的文化内涵似乎被过滤了。传统形式与内容的一致性一旦被打破，就产生出迥异于传统民间舞的感觉。《一片绿叶》和《读梁祝》，这两个作品运用了大量胶州秧歌的舞蹈素材，但动作的连接却完全不是按照传统的方式。重新置换后的连接方式让舞蹈动作完全流畅起来，同时也让胶州秧歌的传统面貌几乎不可辨别。另一方面，作品表达的内容也指向宽泛和抽象的方向。几乎和传统的民间文化断绝了关系。我们只能在若隐若现的民间

舞原始形态中去感受一种全新的艺术表达。然而我们又不得不承认:“一片绿叶”的意象在“流动”的胶州秧歌中是那样的生机盎然。

古人云:“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”是形容庐山的山势、山风、山情、山韵，千姿百态，如诗、如画、如舞——是大自然神奇雄浑的造化。在以上各种各样的舞蹈作品中都能够体现出“古典”与“现代”的结合、“民间”与“现代”的融合。综上所述，舞蹈的创作也在几代编导们的不断努力下，将民族文化精神通过五彩斑斓的作品向人们展现出我们优秀的民族文化。使我国的广大人民群众乃至全世界的人们能通过舞蹈作品的繁荣体会到文化成果的发展。

与此同时，一个民族的文化艺术要繁荣发展，就必须重视民族民间舞蹈艺术与其他艺术乃至其他世界舞蹈艺术的相互融合，取长补短、唯我所用。在保持自己独立的民族艺术品格的基础上，转变传统观念的束缚，将传统艺术形态与现代艺术形态完美地结合起来。唯其如此，我们创作的舞蹈作品才能在具有自己民族独特性的基础上，与时俱进，不断创新，编导出更多更优秀的作品，给21世纪的祖国增添春色，同时使我们的民族艺术赢得世界的赞誉与喝彩。

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范文五：舞蹈作品的内容与表现形式.doc

舞蹈作品的内容与表现形式

不同题材的舞蹈作品又有不同的结构方式。抒情性的舞蹈，常以舞蹈动作节奏的对比变化来表现和描绘舞者不同的情感。比如《敦煌彩塑》是三段体，A段为慢板，表现少女的温婉端庄;第二段为快板，表现出少女的欢快;第三段是第一段的再现。而叙事性的舞蹈或戏剧性的舞剧，其开端、发展、高潮、结尾的各个组成部分则严格按照自然时空的发展顺序进行转换。此外，还有时空交错式结构，如《再见吧～妈妈》就是将不同时空的场景，按照舞蹈构思，交错进行，使之在有限的舞台时空里表现出宽广的生活内容。罗丹说:“一件真正美的艺术作品，没有任何一部分比整体更加重要。”因为艺术作品的美在于整体，所以编导对舞蹈整体结构的关系从来都是非常重视的。如张继刚的《黄土黄》，采用了分组变化的结构形式来呈现主题在激昂的号子声中，舞蹈以男女群舞开场，而后在铿锵有力的音乐声中舞蹈处理为男组舞。当音乐转为柔和抒情时，则处理为女组舞。最后在高亢的乐鼓声中，舞蹈又以男女群舞结束。这种与音乐高度吻合的结构形式，体现出舞蹈情绪、动作、节奏的对比性，从而使舞蹈层次更加清晰。可见一部完美的舞蹈作品，结构在其中起着至关重要的作用。

舞蹈队形与图形，也称为舞蹈构图，它既是舞蹈作品形式上的构成因素，又是舞蹈编导塑造舞蹈形象、表现主题思想和交待环境情

节的重要表现手段之一。在舞蹈表演中由舞者的舞姿、流动的运动线形成的各种队形和画面，是舞蹈在时间和空间中的动态结构。在舞蹈作品中，各种线条的移动都呈现出各自的特征及其感情倾向。如横线给人以平稳、安宁的感觉，而斜线给人以不平稳感觉，但动势却很强;垂直线给人以庄严、肃穆感，三角形则显得稳定;S形有着夸大空间观念的作用，圆环形则不仅具有流动感，而且能使画面集中凝练，给人以柔和、流畅、延绵不断的感觉。

它用的是音乐结构，其总体布局通常由几个既联系又相对独立的场景和段落段组成。整个作品有统一的主题和贯穿性人物，近似于交响乐的几个乐章。在具体编舞手法上，采用音乐的赋格，卡农的手法，舞蹈与音乐的对位等。在艺术手法上主要是写意、概括和象征，如舞剧《斯巴达克思》。[1]

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