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范文一：工艺美术运动时期的工艺美术
“工艺美术运动”时期的工艺美术
自 1754年以来, 英国政府一直在鼓励艺术与工艺生产相结合, 同年建立艺术协会, 1847年在艾伯特亲王领导下重组;而在 1835年,又成立政府开办的设计学校,以提高制造业的 工艺设计水平。 当艺术与工业的联系日趋紧密时, 要求重振中世纪工艺传统的呼声也强有力 起来。
1888年,英国成立了以莫里斯为首的“艺术与工艺展览协会” 。威廉 . 莫里斯在 19世纪 后半期的英国甚至整个欧洲的设计界都有着崇高的地位。 他是一位杰出的设计师, 又是影响 整个欧洲艺术界的 “工艺美术运动” 的领导者, 对近代工艺美术和艺术设计产生过积极的影 响。 他试图通过恢复中世纪的手工传统而达到人类精神的再生。 协会的其他成员很多都是当 时杰出的工艺设计师和建筑师,在他们的带动下形成了风靡整个欧洲的“工艺美术运动” 。 这场运动的主张是:1)强调艺术家和工程师力量的结合,认为艺术和美并非只局限于绘画 和雕刻范畴; 2)强调手工操作的优异技能,认为机械生产必然导致产品质量的下降; 3)强 调新的设计形式的建立不应忽视中世纪的价值, 认为 “人生存在这样丑恶的环境之中决不能 构想出美的东西, 所以我们也无法创造出美的作品。 ” 4) 强调 “设计制作一贯作业” 的方式。 认为设计家应该到工场里去实验学习, 从而获得正确的材料知识和制作技巧, 仅埋首于设计 桌只能是闭门造车。
尽管“工艺美术运动”对整个设计界的震动是巨大的,其影响面却是狭小的。因为,在 当时的欧洲, 机械生产已经与整个社会形成了密切的关系, 而莫里斯倡导的对手工艺的重视 和对机械生产的否定却是与时代发展相悖的。
欧洲艺术在 19世纪中期因受东方, 特别是日本艺术的影响而发生了相当大的变化。 1857年,美国迫使日本人开放它的几个贸易港口; 1860年,八国联军占领北京,掠夺了大量故 宫的珍宝,这些充满东方魅力的工艺品赢得了欧洲的重视和欢迎。而自 1862年以后,日本 艺术品在历届博览会上亮相。 日本艺术是孕育印象主义的摇篮, 印象主义有时甚至被称为 “日 本流派” 。
在“工艺美术运动” 时期, 瓷器在生产和装饰工艺上取得了很大的进步。 家具在造型特 征和艺术风格也产生了巨大的变革。 日本江户时代家具及其他工艺制品的清新典雅的风格对 欧洲工艺产生了很大的影响,一种简洁、实用、冷静、含蓄的家具样式开始风靡欧洲。 《和 式架柜》即为优秀范例。
范文二：宋元的工艺美术
宋宋元的工艺美术艺美术张宁
绪言宋元时期的我国传统手工业继续不断发展和提高。影响此时工艺美术发展的主要时代因素有：
1. 官方手工业管理机构比前代更加庞大。
2. 宋元手工业，已经普遍发展成为商品生产。
3. 宋元时期的民族交流日益广泛。
4.
此一时期的工艺美术发展受到政治的负面制约的情况较为突出。
2
漆器工艺概说
漆的发展在经漆器的发展在经历过汉的繁荣之后，其工艺的发展在中国传统器物的繁荣之后其艺的发展在中传统物发展的历史上得很长一段时间都处于较高的水平。在唐宋元时期，新的漆器制作工艺不断出现并迅速成熟，此后中国漆器工艺的发展都只是在
此基础上的局部变化发展。
3
漆器工艺
金漆工艺
金漆是指用金粉作为漆器的装饰，主要品种有
戗金和描金。戗金是宋代一种新的创造，它是用特
，制的工具在漆面雕刻出花纹，在刻纹中上漆后再填
以金粉。描金是用金粉在漆器上绘画花纹，也称泥
。
金。
4
漆器工艺
雕漆工艺
雕漆又通称剔红。实际上，雕漆一词乃是漆雕
的总称，其中以纯朱漆所雕者叫做剔红，而用“五
色漆胎”所雕者应称为剔彩。此外还有用红黑色漆
相间涂漆，再雕花纹，花纹的斜面形成红黑相间的
线，这线纹，这种工艺被称为剔犀。宋代出现了一种新的剔。
制漆工艺——犀皮，即将不同色彩的漆以凹凸不平
的方式髹涂
在打磨出漆色变化的图案。
的方式髹涂，在打磨出漆色变化的图案。
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漆器工艺漆器工艺金银平脱工艺
平脱漆器是由汉代的贴金片演变而来。
平脱的作法
是用薄金片或银片按照装饰平脱的作法，是用薄金片或银片按照装饰
花纹的要求，剪成图案贴在漆器上，髹漆
两三层
然后研磨显出金银贴花
两三层，然后研磨显出金银贴花。
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金属工艺概说宋元时期，尤其是进入元代以后，统治阶层非常重视金属工艺，尤其是金银器的制作。宋代金属工艺的制作，其精巧的程度已超过了唐代。宋代铜镜已不如唐镜厚重，装饰图案以离心式、旋转式和对称式为主，采用缠枝花草
纹。
7
金属工艺
概说
元代由于统治者是游牧民族，其主
导的审美观影响了元代工艺美术的发展，
美
美
金银工艺更是突出。8
陶瓷工艺概说
宋代文化在中国古代封建社会处于空前绝后的水平。宋瓷是宋代文宋代文化在中国古代封建社会处于空前绝后的水平宋瓷是宋代文化的主要构成部分，是两宋文化的一朵绚丽的奇葩。宋瓷在当时的海外贸易中，以成为风靡世界的名牌商品。宋瓷有民窑、官窑之分、有南北地域之分。
所谓官窑，就是国家中央政府办的窑，专门为皇宫，王室生产的用瓷所谓民窑就是民间办的窑生产民间用瓷官窑瓷器不计成本瓷；所谓民窑，就是民间办的窑，生产民间用瓷。官窑瓷器，不计成本，精益求精，窑址的地点，生产技术严格保密，工艺精美绝伦，传世瓷器多是稀世珍品。而民窑，当时生产者看重的是实用、使用价值，生产者要考虑成本，工料就不如官窑那么讲究，但并非没有精美的艺术产品，纵览两宋瓷坛，民窑异彩纷呈，与官窑交相辉映，蔚为奇观。
论瓷者往往将定汝官论瓷者往往将定、汝、官、哥、钧成为宋代五大名窑，这五窑代表钧成为宋代大名窑这窑代表了宋代瓷器的五种特色，但除此之外广泛流行于民间的景德镇窑、龙泉、、是中。窑、磁州窑、吉州窑等也是瓷器中的上上之作。
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陶瓷工艺五大名窑——定窑
定窑为宋代“五大名窑之一，为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，定窑为宋代“五大名窑”之一为民窑始建于唐兴盛于北宋终于元代，烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以
及灵山诸村镇，这里唐代属定州，称为定窑。定窑孩儿枕
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陶瓷工艺五大名窑——定窑
定窑以烧白瓷为主，定窑以烧白瓷为主
瓷质细腻，质薄有光，釉
色润泽如玉。黑釉、酱釉
称为“黑定”“紫定”称为“黑定”、“紫定”，
也别具特色，制作精湛，造型典雅。花纹千姿百态，
有用刀刻成的划花，用针
剔成的绣花，特技制成的“竹丝刷纹”，“泪痕纹”
等等。出土的定窑瓷片中，
发现刻有“官”、“尚食局”等字样，这说明定窑等字样，这说明定
的一部分产品是为官府和
宫廷烧造的。
定窑白釉刻花直颈瓶定窑刻花梅瓶
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陶瓷工艺五大名窑——汝窑
汝窑是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，
前后不足20年。窑址在河南汝州（一说在河南省
宝丰清凉寺），因此而得名。），。汝窑水仙盆
汝窑莲花式温碗
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陶瓷工艺五大名窑——汝窑
汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体
较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支
钉支烧法瓷器底部留下细小的支钉痕迹器形多仿造古代青铜器式样钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样，
以洗、炉、尊等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。
汝窑盘
汝窑三足樽
汝窑三足洗
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陶瓷工艺五大名窑——官窑
官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。
“靖康之难”后，宋高宗赵构避逃东南，定都临安，建立了南宋朝庭。在杭州凤凰山设立修内司官窑并在乌龟山八卦田郊坛下附近另建新官在杭州凤凰山设立修内司官窑，并在乌龟山八卦田郊坛下附近另建新官
窑。内窑和新官窑集中南北的精工巧匠，
官窑弦纹瓶官窑大瓶烧造官庭和达官贵人需要的青瓷。
这是北宋汴京官窑的继续历史这是北宋汴京官窑的继续，历史
上称为南宋官窑。
官窑圆洗
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陶瓷工艺五大名窑——官窑
官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色官窑主要烧制青瓷大观年间釉色以月色粉青大绿种颜色
最为流行。官瓷胎体较厚，天青色略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁
黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的“紫口铁足”。这是北宋官
窑
瓷器的典型特征。北宋官窑瓷器传世很少，十分珍稀名贵。
北宋官窑瓷觚北宋官窑贯耳壶官窑贯耳瓶
官窑青瓷八角瓶
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陶瓷工艺五大名窑——哥窑
哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现。哥窑，
宋代五大名窑之一。南宋时有兄弟二人，各主一窑，史所烧者曰“哥“
窑”，弟者曰“弟窑”。两窑的记载最早见于明嘉靖四十年（1561）《浙江通志》：“相传旧有章生一、生二兄弟，二人未详何时人，主琉
田窑造青器，粹美冠绝当世。兄曰哥窑，弟曰生二窑。”此后有关两窑
的著录渐多，均源于此。
哥窑鱼耳炉
哥窑八方贯耳扁瓶
哥窑胆式瓶哥窑弦纹瓶
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陶瓷工艺五大名窑——哥窑
哥窑的主要特征是釉面有大大小小规则的开裂纹片，俗称“开片”
或“文武片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪“”细“”“
纹”；开片大小相同的叫“百圾碎”。小纹片纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。哥窑瓷胎体有厚有薄，釉色主要有粉青、月白、
米黄数种，釉面光泽如肤之微汗，是为上品。器形以洗、炉、盘、碗为
多。。哥窑葵花洗
窑葵花洗
哥窑海棠式花盆
窑海棠式花盆17
陶瓷工艺五大名窑——钧窑
钧窑分官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第
二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县（时称钧州）故名钧窑以县城二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县（时称钧州），故名钧窑，以县城
内的八卦洞窑和钧合窑最有名，烧制各种皇室用瓷。
钧窑鼓钉三足洗
钧窑玫瑰紫釉尊钧窑月白釉单柄洗
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陶瓷工艺五大名窑——钧窑
钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝千变万化红蓝青白紫交相融汇灿若云霞宋代色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷上的一大发明，称为“窑变”因钧瓷釉层厚在烧过程中釉料自然流淌以填补裂纹出窑后变”。因钧瓷釉层厚，在烧过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷主要是供北宋末年“花石刚”之需，以花盆最
为出色。钧窑玫瑰紫釉海棠式花盆
钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆
钧窑月白釉出戟尊
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陶瓷工艺各具特色——景德镇窑
景德镇窑自唐以来烧制青瓷，至宋景德年间其名大盛，有窑口三百景德镇窑自唐以来烧制青瓷宋景德年间其名大盛有窑
余座，咸称“景德镇窑”。宋代景德镇窑富有特色和具有突出成就的，要算影青器。所谓影青，是在釉厚处或花纹凹线处微呈淡青色的一种效
景德镇窑影青刻花梅瓶果，也称映青、隐青、罩青。
景德镇窑影青刻花婴戏纹碗
景德镇窑影青印花盒
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陶瓷工艺各具特色——龙泉窑
龙泉窑是继越窑衰落之后，南移以龙泉为中心的一个宋代南方青瓷龙泉窑是继越窑衰落之后南移以龙泉为中心的个宋代南方青瓷产区。龙泉窑瓷器釉色苍翠，北宋时多为粉青色，南宋时呈翠青色，一般没有开片。龙泉窑器皿的边缘往往漏出胎的色泽，称为“出筋”。其装饰流行用堆贴、浮雕等方法。
龙泉窑弦纹瓶龙泉窑凤耳瓶龙泉窑堆塑蟠龙盖瓶
龙泉窑贴塑双鱼纹盘
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陶瓷工艺各具特色——磁州窑
磁州窑是宋代具有突出成就而富有民间特色的窑系。河北彭城的磁磁州窑是宋代具有突出成就富有民间特色的窑系北彭城的磁州窑产器，胎质粗松，有白釉、黑釉各种瓷器。磁州窑系乃是运用黑白对比的装饰方法，其中以画花和雕釉两种装饰手法最为流行。画花是在白釉上画出黑色的花纹。雕釉是在釉面上直接雕花，露出胎地，形成对比。
磁州窑雕釉牡丹纹梅瓶
磁州窑画花婴戏纹枕磁州窑绿釉黑花牡丹纹瓶
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陶瓷工艺各具特色——建窑
建窑在福建建瓯、水吉一带，其出产瓷器釉中含铁的成分因烧制火建窑在福建建水吉带其出产瓷器釉中含铁的成分因烧制火度不同，而在黑色中形成各种美丽的褐色斑纹。有的细丝如毛，称为“兔毫”；有的呈羽状，称为“鹧鸪斑”；有的如银星密布，称为“油滴”。此类釉色在日本被称为“天目釉”。
建窑兔毫盏
建窑油滴盏
建窑鹧鸪
盏建窑鹧鸪斑盏
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陶瓷工艺各具特色——吉州窑
吉州窑在江西吉安，其出产器物在宋代瓷器中极具特色。它不仅生吉州窑在吉安其出产器物在宋代瓷器中极具特色它不仅生产青瓷、白瓷、黑瓷等，还生产彩瓷和绿釉瓷。吉州窑瓷器常用木叶和剪纸粘贴，然后施釉，经烧制形成花纹的装饰方法。
吉州窑黑釉木叶盏吉州窑黑釉玳瑁斑碗吉州窑泼釉双耳罐
吉州窑黑釉剔花梅瓶吉州窑绿釉刻花枕
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陶瓷工艺瓷中奇葩——青花釉里红
青花、釉里红是元代陶瓷的突出成就。元代陶瓷的造型，胎质厚重，多有杂质斑点常见的器形有大盘玉壶春壶大罐等元代瓷器的装多有杂质斑点。常见的器形有大盘、玉壶春壶、大罐等。元代瓷器的装饰多用印花、刻花、划花、贴花、绘花等手法，题材上多为花卉、松竹梅、鱼藻、花鸟、山石、龙凤异兽、人物故事等等。
元
青花牡丹纹梅瓶
元青花牡丹纹大盘元
青花鱼藻纹大罐
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陶瓷工艺瓷中奇葩——青花釉里红
青花瓷是一种彩绘装饰瓷。它以含氧钴为着色剂，先在瓷坯上描绘花纹，再施一层透明白釉，入窑经1300℃左右高温烧制而成。青花瓷虽然着色单一，但它较五彩瓷器更显清丽、娟秀，因而广为众人所爱。元
青花“鬼谷下山”纹大罐元青花凤穿花执壶元青花麟凤纹大盘元
青花白龙纹八方梅瓶
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陶瓷工艺瓷中奇葩——青花釉里红
釉里红是元代江西景德镇创烧的一种釉下彩绘。它以铜的氧化物为着色剂高温还原后呈现红色但真正色彩鲜艳的极为罕见这是因为着色剂，高温还原后呈现红色。但真正色彩鲜艳的极为罕见，这是因为它的制作过程复杂。古代瓷工在制作釉里红瓷器时，先要在瓷坯上描绘
图案，然后施上一层透明釉后，再进窑在1300℃左右的高温中一次烧成。元
青花釉里红镂雕盖罐元釉里红高足杯元
元釉里红花枝玉壶春瓶釉里红刻兔纹玉壶春瓶
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陶瓷工艺结语宋元陶瓷，在艺术上取得了很高的成就。从总体上看，陶瓷的造型简洁、优美，器皿的比例和尺度恰到好处，达到了完美的地步。在陶瓷的装饰上，手法丰富多样，题材清新典雅，尤重瓷器釉色，形成了宋元
瓷器的风范。
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宋元工艺美术结语宋代工艺美术，具有典雅、平易的艺术风格，造型朴质，装饰素雅，使人感到一种清淡的美。这与唐的艺术风格形成鲜明的对比，唐的工艺美术可用“情”来概括，宋则可用“理”来概括。这与宋代政治上“重文轻武”，思想上“存天理，灭人欲”是相一致的。元代贵族统治者实行高压统治，使得汉族文人士大夫压抑惆怅，常借物抒发愤懑的情绪，而元代工艺美术正是其中重要的渠道之一。同
时元代统治者的民族习惯也对当时的工艺美术发展产生了影响。
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谢谢！
范文三：工艺美术的特点
工艺美术的特点
文章来源：天天加油 更新时间：2007-11-1 浏览次数：37
内容摘要：教学目的： 通过本课学习，使学生掌握工艺美术的特点，培养发现、感受、鉴赏、创造美的能力。 教学重点：结合实例掌握工艺美术的特点。 教学难点： ? 教学目的：
通过本课学习，使学生掌握工艺美术的特点，培养发现、感受、鉴赏、创造美的能力。 教学重点：结合实例掌握工艺美术的特点。
教学难点：
正确阐述工艺美术的一些基本概念，重在理解它们之间关系，并运用学到的知识去创造工艺美术品。
课前准备：布置一个工艺美术展览室，制作多媒体课件。
一、观看录像——发现
观看工艺美术的录像(有音乐无解说词) 后，师：“刚才看到的属于美术的哪一大类?”学：“工艺美术”。
二、引入课题
师：“今天我们研究的课题就是《工艺美术的特点》”(多媒体投影屏展示) 三、学生自学——探索
师：“工艺美术的本质特点研究是什么?(屏幕展示) 请同学们看课本找出答案。”学生看书自学后回答：“是实用和美观。”“实用具体指方便、舒适、安全; 美观指造型、纹饰、色彩、材质、技艺。”(屏幕展示) 师：很对，由于技艺专业知识较强，本课不作研究，今天，我们着重了解美观中的“造型、纹饰、色彩、材质”这四个方面。”
四、课件、实物展示——感受、探索
多媒体课件在屏幕上展示造型、纹饰、色彩、材质的变化，采用了动画、3dmax 立体造型、360度旋转形式，画面有趣、生动; 教师精选实物分别给予说明。学生感受深刻。 五、参观展览——鉴赏
布置任务，请同学们设计工艺美术品(全班分8小组、4小组设计“文具盒”，另4小组设计“丹阳黄酒酒瓶”，要求符合工艺美术的特点，创意新颖，不能抄袭。每小组派一名代表上讲台发言，并展示单线勾勒的简易设计图。同学们带着问题以小组为单位观看展览，在鉴赏众多工艺美术品的同时，启发产生了将要设计的工艺品的形状。
六、小组讨论——创造
小组在观看展览的基础上，展开热烈的讨论、争论、创造思维不断交流，启发。
七、大组发言——创造、启迪
小组代表上讲台发言，谈自己的创意指导思想，谈具体的“造型、纹饰、色彩、材质”的设计，由于同一内容有4个小组发言，大家的创造设想又进一步得到广泛深入的交流。精彩而新颖的设想，巧妙而奇异的构思，不时博得同学们热烈的掌声，学生的创造力得到极大的发挥。有的代表在发言中说“同组其他人还有更精彩的设想，不能局限于代表发言，而应让他们自由发言。”学生学习的积极性充分地调动起来。
八、教师小结——理论、激励
师：由于时间的关系，同学们的创造设想可以通过课后书面作业的形式交来。下面我们请大家观看两组工艺美术精品，一组是由我校校友，现深圳大学美术系李亦文主任制作的竹子做的盒、筒、铲等实用工艺，一组是被联合国科教文组织授予的“民间工艺美术大师”——吕存的乱针绣，即正则绣，是美术大师吕凤子传授流传下来的，远看就是一幅油画，近看是用交错的彩线绣出来的，是一种陈设工艺。工艺美术范围很广，凡是以实用或陈设为目的，按照美的原则，设计制作的物质产品都是工艺美术。一件好的工艺品给人以美的享受，它能提高人们的审美能力，使我们的生活充满着希望，并激励人们在人生的道路上不断进取。
范文四：工艺美术的特点
工艺美术的特点
教学目的:通过本课的教学，使学生对工艺美术的特点有所了解，有所认识，从而懂得如何去欣赏工艺美术，达到开阔眼界，增长知识、陶冶情操、培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。 教学重点:结合实例讲清楚工艺美术的特点，以及如何欣赏工艺美术，使学生掌握一些欣赏工艺美术的基本方法。
教学难点:正确阐述有关工艺美术基本知识的一些概念，讲清楚他们相互关系重在理解，而且能运用学到的知识去评介与人们生活密切关系的工艺美术品，而不是死记硬背。
教学准备:多媒体课件
教学过程:
一、导入新课
一提到工艺美术，在人们的印象中似乎就是牙雕、壁挂、陶瓷、刺绣等供欣赏的小摆设之类的东西，其实工艺美术的范围很大，从服装到生活用品，从商品造型到包装，从商店的标志到商品展台……，可以说，我们的衣、食、住、行都离不开工艺美术。比如说家具、服装、环境艺术、室内装璜设计等等都是属于工艺美术。这些工艺美术品和其他造型美术一样具有造型艺术的共同特点，除此以外，他还有自己鲜明的特点。接下去我们就来了解一下工艺美术的特点。 二、讲授新课
马克思在分析人类生产活动的特征时指出:"动物只是按他所属的那个物种的尺度和需要来进行塑造，而人则懂得按照任何物种的尺度进行生产，并且随时随地都能用内在固有的尺度来衡量对象;所以，人也按照美的规律来塑造物体"。马克思的这段著名判断，揭示了人类的生产实践活动和艺术创造活动之间的内在联系。艺术本来就起源于生产实践活动，到了后来，随着生产力的发展，才从物质生产中逐渐分工出来，形成了音乐、舞蹈、绘画、雕塑等艺术。但是，这只是艺术的一部分，而大量的、直接体现着人们生活中美的，则是那些同物质生产浑然一体的艺术，这就是工艺美术。比如，我们生活中的很多日常用品，象同学们的书包，坐的椅子，手表，身上的衣服，他们都是工艺美术，他们不仅满足着人们物质生活的需要，同时又满足着精神生活的需要，既有使用价值，又美观大方。这种实用和审美相统一的特点正是工艺美术的本质特点。
当然，由于工艺美术的品类十分复杂，从用途分，有生活日用品和装饰欣赏品;从制作分，有手工制作和机器生产;从材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染织等;从时代分，则有传统工艺和现代工艺。各类所体现的实用价值和审美价值的侧重点也是不相同的。例如(见图:课本)我们来区分一下，在图中的所有工艺品中，哪些是侧重实用价值的，哪些是侧重审美价值的,象玉器、木石雕刻品、刺绣等，其审美价值是主要的。但从大多数的工艺美术品来讲，实用价值则是他的主要方面。工艺美术是通过人们的衣食住行等生活用品和生活环境，对人们的思想意识和审美情趣产生着作用，它具有其他艺术无可比拟的经常性、广泛性和深入性。人们在孩提时期，工艺美术就以玩具、服饰等形式对其产生影响;不论是在城市或乡村，工艺美术都以生活用品和生活环境的方式美化着生活，美化着人们;工艺美术以其生活用品和生活环境的方式无时无刻地在影响着人们。工艺美术对人们生活和思想的影响是潜移默化的，它不如绘画那样具象和确定，而是烘托出一种宽泛的艺术格调和审美情趣。在建设物质文明和精神文明的工作中，起着极为重要的作用。所以，下面将要讲到的工艺美术就是指这种具有实用价值的工艺品。
工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在我国新石器时代就已经体现出了，比如的极普通的生活用具--陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，(见图)它们作为一种盛器，就是装东西的，为了使其具有尽量大的容积，所以它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同。陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水;而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。最有兴味的是一种陶鬶，(图见课本)这是一件新石器时代的陶器，我们观察一下他的独特造型，直口，卷沿圆唇，整个形状象一个爬伏的动物，三个象袋子一样的足，上面安装着一条藤状的提梁，提梁和身体上以散点乳丁纹作装饰。其实这种陶鬶在当时也不过是一件非常普通的生活用品，有个问题叫个同学回答，他的这种独特造型是否为了标新立异，或者是单纯为了追求一种艺术美,教师总结:这种独特的造型完全是实用和审美相统一的杰出创造。如他的三个袋子足，是保证陶器的稳定性，又便于在其下面生火烧煮食物，上面颈部比较长，有利于倒水，充分体现出审美和使用的高度统一。因为，从便于炊煮考虑，三足器比两足器更稳定和更便于传热;从审美的角度考虑，三足器比其它造型更单纯有力，显示出一种刚健之美。 所以，欣赏工艺美术品，就是首先要抓住工艺美术的实用与审美相统一的本质特征。实用，主要是指是否符合特定的功能要求，使用起来是否方便、舒适和安全。
审美，则主要是通过以下五个方面来体现的。接下去我们就来了解欣赏工艺美术品的五个方面。(造型、纹饰、色彩、材质、技艺)
1、造形。这主要是指工艺美术品的基本形态和结构。通过它体现出一种平面的或立体的造型的美。而这种造型美，往往是由美术品的使用功能、物质技术和形式美法则三方面的要素构成的。首先，工艺美术品的使用功能制约着它的基本形态和结构。比如一件衣服他不能做的象书包一样，这是任何人都可以理解的，虽然不能说功能效用合理的造型就一定是美的，但是，任何一种以实用为主的工艺美术品的优美造型必须同时具有良好的功能效用。此外，物质技术即工艺品所利用的原材料和工艺技术，对工艺品的造型也具有制约的作用。例如，常见的日用陶瓷，同学们看课本上的彩虹提梁茶具，这是一款曾经获奖的茶具设计，也是现代非常常见的日常用品，它的造型设计既要充分考虑原材料的物理化学性能，使产品在烧成中不易变形，不会产生开裂等现象，又要考虑到陶瓷器具有怕磕碰、易破碎的缺点，在造型的形体结构的关键部位和边口底足部分，有意识地加以处理。当然，对于工艺美术品的造型美的欣赏，不同时代、不同国家、不同地区、不同阶层的人由于审美风尚和审美趣味的不同也会表现出各种差异。这是十分显然的，如果都一样的话，就不会有古典艺术和现代艺术之分了。 2、纹饰。这主要是指工艺美术品运用的各种装饰纹样和其它装饰手法，如刚才我们看过的新石器时期的陶鬶，就运用了散点乳丁纹，还有课本上的作品《望月》，这是刺绣作品，可以双面看的，在刺绣的外框上就有漂亮的纹饰。观察一下，这下面的纹饰是什么形象。(飞天)，再看一下《装潢设计》，同学看看有哪些纹饰,商品的装潢设计也是工艺美术，同学们不要小看这款设计，他曾经获奥斯卡包装奖，不过是在1987年，从这里也可以看出这十几年的经济发展，尽管这些设计在现在看来也不怎样突出，但是在十几年前，这些设计无疑是非常引人注目的，所以有人说商品的包装是不说话的推销员。同时，他不仅起宣传产品和推销产品以外，还可以保护产品，便于运输等等。具体的怎样我们在以后要学习的商业美术中会得倒更全面的了解。通常比较常见的还有花布、被单、床罩等的丰富多彩的装饰纹样，以及商品包装装潢常用的或以各种图形、或以精心设计的各种字体、或以各种色彩进行的千变万化的装饰，以此体现工艺美术品的装饰美。当然，纹饰的运用也同样需要考虑工艺品的功能效用与物质技术和形式美感的统一，而不是孤立地去考虑装饰的美。
3、色彩。我们已经学习过美术作品的艺术语言，色彩是最具有感染力的艺术语言，有了他，这世界才会五彩缤纷，同样，一件工艺美术作品也离不开色彩，工
艺美术品的色彩，包括产品原材料本身的色彩，也包括产品附加的色彩。(见图)设计者在设计这套茶具时非常注意色彩的变化，茶壶的腹部和托盘的中心都是用彩虹所包含的红、橙、黄、绿、蓝、青、紫七种颜色所组成的色带做装饰，而在每个茶杯的口沿部分则用七种颜色中的不同色带作装饰，既有变化，又和整套茶具的色彩非常协调，这和美术作品形式美的变化和统一，对比和协调是一致的。提问:我刚才说过有材料本身的色彩和附加的色彩，这里是怎样体现的,我们再观察《蟹篓》(附加的色彩)《靠背椅》(材料本身的色彩)，他们的色彩表现,当然，人们对于色彩的爱好，由于性别、年龄、职业、文化素养等原因，是各不相同的。打个比方，假如说我问同学们你们最喜欢哪种颜色，我想会有很多答案的。这就是萝卜白菜，各有所爱。
4、材质。材质也使美术作品的艺术语言，这是指工艺美术品采用的原材料的质地。由于工艺美术品是一种由不同物质材料作成的，比如木头、石头、金属、布匹等。所以物质材料的优劣不同程度地决定着工艺美术品的美观与否及其质量。我国先秦时期的古籍《考工记》中对物质产品的制作就总结出了"材美工巧"的原则。象春秋战国时期非常有名的"完璧归赵"的故事，就充分的体现了"材美工巧"的价值。所以，材质的美也是显示工艺美术品美观的重要因素之一，例如，我国著名的"明式"家具，《靠背椅》选料十分讲究，多用紫檀、花梨、红木等硬木，设计者在设计时采用木架构造的方式，形成别具一格的形体特征，造型单纯，简朴，装饰简练，充分发挥了材料本身的色泽与纹理的美观。现代在市场上曾经流行过的红木家具就是继承和发扬明式家具的这些特点。
5、技艺。这是指工艺美术品加工的技术、技巧。前面谈到的"材美工巧"的原则，就说明工艺的重要。它既是创造工艺美术品的必要手段，又能体现出设计者和制作者独具匠心的构思，巧妙的材质运用和精湛的技术、技巧，从而体现出工艺美术品特有的工艺美。《蟹篓》这是一件金漆木雕，产地在广东潮州，在明清时期，广东的金漆木雕就有很高的水平。他主要用于建筑的装饰，屏风还有家具等。他的制作方法是选择优质的樟木，先凿粗胚，再精雕细刻，再进行磨光，最后贴上金泊而成，作品呈现出一种金光灿灿的效果。本作品是由广东著名艺人张鉴轩制作而成，构图饱满，布局匀称，刀法流畅，繁而不乱，形态逼真，细微入致，十分耐看。所以曾在世界联欢会上荣获银奖。除了手工制作的，还有许多功能合理、造型新颖、加工技艺精巧的现代家用电器，无论从造型还是色彩和材质的运用等方面，无不体现出由现代先进的加工技艺所造成的工艺的美。
课堂总结
以上五个方面是体现工艺美术审美因素的主要方面，特别是其中的前三个方面，任何一种工艺美术品都离不开其中的两个方面。欣赏工艺美术品的美观与否，也主要是从上述的五个方面加以分析研究。应当指出的是，无论是从美学的角度，还是从艺术欣赏的角度来讲，工艺美术是一种表现性的艺术。这就是从人们的生活需要出发，经过调查研究和精心设计，创造出实用与美观相统一的物品。它的美观，不在于要求它的造型、装饰和色彩等去模仿客观事物，再现现实生活，而在于使其外部形式传达和表现出一定的情绪、气氛、格调、风尚和趣味等，以满足人们审美的需要。它潜移默化地向人们进行艺术熏陶，进行美的教育，使人们的审美趣味不断提高，激发人们更加热爱生活，向往美好的未来，鼓舞人们不断进取。
范文五：工艺美术的魅力
工艺美术的魅力
丁 涛
工艺美术在艺术领域，无疑占有一席地盘：从审美角度考察，它那千姿百态的美的创造，体现在规律和法则上，与其他艺术有很多共通之处；然而，通常讲的艺术的原理，却难以涵盖工艺美术在美学上的全部特点。原因在于，工艺美术不是纯然精神生产的产物，其生命的孕育和成长，还和物质生产、科学技术的发展有着不可分割的联系。没有人类的造物活动，工艺美术便无由出现。人类在满足并丰富自身需要的造物活动中，启发、强化了审美意识，才使美缘物而生，“从而在他创造的世界中直观自身”①。实用先于审美并进而与审美晶化，这是已经被历史发展证明了的事实。德国艺术史学家和社会学家格罗塞，在《艺术的起源》一书中说得很明白：“把一件用具磨成光滑平整，原来的意思，往往是为实用的便利比为审美的价值来得多。一件不对称的武器，用起来总不及一件对称的来得准确；一个琢磨光滑的箭头或枪头也一定比一个未磨光滑的来得容易深入。但在每个原始民族中，我们都发现他们有许多东西的精细制造是由外在的目的可以解释的。例如爱斯基摩人用石硷石所做的灯，如果单单为了适合发光和发热的目的，就不需要做得那么整齐和光滑。翡及安人的篮子如果编织得不那么整齐，也不见得就会减低它的用途。澳洲人常常把巫棒削得很对称，但据我们看来即使不削得那样整齐，他们的巫棒也决不至于就会不适用。根据上述的情形，我们如果断定制作者是想同时满足审美上的实用上的需要，也是很稳妥的。固然要符合实用，但也要有快感。”可见对工艺美术的研究，从最古老、原始的初级形式，到现代五花八门难以数计的大小品类，只要是着眼于它的主流和本质的话，就必须紧紧把握住实用与审美两个重要环节来进行。也正是工艺美术这样的双重性一实用性和艺术性，才决定了它那物质文化与精神文化相统一的特色。当代不少工艺美术理论家针对这一问题，已经从各个方面作了具有说服力的论旺。
工艺美术作为一种指向明确的行为，它是以社会生活为出发点， 以人类自身的活动机制为依据，必不可少的服务于生存的重要建设项目。它不断地美化、充实、创造着生活，在社会的舞台上放射出绚丽多采的光辉。我们不妨设想一下，世界上如果只有人与人的联系，而没有人与物的联系，那末茫茫宇内将会如何? 当然，这只是一个并不成立的假设。这个假设正可以反证一个道理：工艺美术在维持社会的动态平衡中，具有巨大的杠杆调节作用，它致力使人类社会稳态发展，尽心而不断地提高着人类自身与社会的有序化程度。与艺术的其他门类相比较，工艺美术天赋的独特功能在于，它总是永无休止地吸取人类的智慧，将人类的物质生活和精神生活冶炼在一起，不断构筑建树起社会文明的座标。它的触角已经延伸到人们生活的各个层面。单就个体的人来说，可以在一定时间内不欣赏绘画，不观看影剧，不阅读小说，不聆听音乐，但却不能避开工艺美术的惠予。日复—日，谁能与衣、食、住、行须臾分离呢? 作为人类文化的显著表征，非工艺美术莫属。郭沫若先生说：“工艺美术是测定民族文化水平的标准，在这里艺术和生活是密切结合着的”。一个国家，一个特定的民族和地区，播扬给外来者的第一印象，引起来客最初情绪波动的客体，首先来源于那里人民的衣食住行的情景，来源于触目可感的体现在工艺品上的物质生活状况和精神风貌。先进与否，文明与否，在纷呈的工艺美术产品中可见端倪。仅此而论，工艺美术对于社会和人生的积极意义便不容忽视和低估。
然而，对于这样的常理，并非所有的人都已经理解。以至于工艺美术的价值，在现实生活中常常被扭曲和埋没着。原因之一是，封建社会所造成的历史偏见至今犹存。所谓“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，这种重“道”轻“器”的僵化思想，使工艺美术尘蒙不彰：其次，作为数以万计的生活日用品，与人们朝夕为伴，太为人们熟知了，熟知到麻木滞感的程度。黑格尔在《精神现象学》的序言中说：“熟知的东西所以不是真正知道了的东西，正
因为它是熟知的”。对于熟悉的东西，人们往往习以为常，不假思索深究。所谓熟知，也只是停留在表现现象的感受上，对它的本质并没有真正深切的了解。因此，工艺美术理论研究的任务之一是，有必要进一步阐明它的社会地位，提高人们的认识水平；更有必要进一步勘探工艺美术潜藏的艺术魅力，揭开它在生活中感染人们身心的奥秘。
(二)
这样的现象具有普遍性：当我们徜徉于市井店铺的时候，直陈于眼前的除了琳琅满目的商品，则是醉心观赏或选购的顾客人流：有的缓缓漫步，扫视浏览，有的驻足于橱柜前，反复体味，啧啧赞叹，??种种镜头表明，那些美观、别致的商品，正在引起人们的冲动，撩拨着人们的心弦。存心购物的顾客，总是要精心选择中意的用物，这时，凝结于商品上的质量、功能、价格、花色等等品性，便成为消费者特别关注的内容，成为他们选择、比较、决定采购占有的依据。尤其是某些新潮商品， 以其新颖、独特的外观， 良好的功能或适宜的价格，激起了顾客以缺少为憾的强烈购买欲望时，长长的购物队伍便次第结成了。透视这些现象，不难引出一个道理：作为工艺美术，特别是它的主体——五光十色的生活日用品，对人们的召唤和穿透力，在一定的意义上，并不逊色于绘画、电影等专供鉴赏的艺术，它以自己特有的内容和形式，发放出一种特殊的征服人心的力量。我国已故著名工艺美术家庞薰瑟先生，最初也正是受到这种力量的撞击，才勃然萌生了献身于工艺美术事业的宏愿。他在《我热爱工艺美术教育》②一文中说：“我对于工艺美术的最初认识，是在1925年，初去法国巴黎。那时在巴黎正在举行十二年一次的博览会，我参观了这个博览会，从大门看到最后的一座展览馆，又回过身来，再从最后的一座展览馆，看到大门口。这次博览会好像没有要外国参加，主要是法国各地和亚洲、非洲、法国的殖民地，每个殖民地都有专门的陈列馆，建筑形式采用了各地的特殊风格。我当时只有十九岁，第一次看到这样大规模的博览会，给我的印象是：美啊! 美啊! 非常的美! 我才初步认识到，原来美术不只是画几幅画”。对于工艺美术的博览，使庞先生的灵台，跃出了只是以绘画为美术的围墙，而第一次翱翔于工艺美的廖廓江天。
工艺美术的魅力，并非自身的客观属性，它显影于人们观物、用物时的各种微妙而复杂的心理状态中，表现为凝结在器物上的美撞击人们感官后升腾起来的一种特有的情绪，是工艺美术用与美的意趣，所激荡出来的快感和美感的综合效应。
当工艺美术通过一定的加工手段，化为各种具体的物态时， 已不同于天然生成的无情的草木，而是浇铸着造物者感情而立于生活空间的“情物”，魅力则是这一情物在人们认识中的能动反映形式。一件工艺晶魅力的实际效应，必须经过使用者的大脑机能系统具有想象力的活动。这种活动，一般地说，它受制于以下三种因素：
一是具体物品所显示出来的造型、纹饰、色彩所个性化了的形式结构。工艺美术就总体说，反映生活的方式不同于一般欣赏性的艺术，可以认为，它本身就是生活的重要组成部分，它的囊括万物的实体，为生活织成了绚烂的画图。它并不以娱人心神为唯一的追求目标，而把自己的审美功能，牢牢植根于人们的生存需求上。其跨入艺术行列的初衷，就在于要为生活中的用物，点燃起美的火花，为它们裁剪出一套恰当、完美的外衣。因此，在带有本质意义的工艺美术创作中，艺术的匠心固然重要，却丝毫不能游离于实用之外。没有实用作前提，没有功能昭昭的物体为核心，工艺的美就成了无本之木，实用美术品③之所以光照人寰，就在于它全心全心甘为人民的“公仆”。它的美感、它的精神职能即令是万般重要，而从属意义也是改变不了的。因为实用美术品的美感作用，只有当它充分满足人的实际需要时才有可能步入用武之地。诚如苏联现代实用美术理论家M ，柯岗，诚如苏联现代实用美术理论家M ·柯岗，在《论实用美术的本质和特征》一文中所说：“如果使建筑物的美感的一面和实际功利性(以至于经济性) 割裂开来，那么就会因此在理解这种艺术创造的本质上表现出片面的唯美观点??也就是说，其艺术内容与美的形式并非独立存在而是附属于生活方面的实际内容和
技术构造上的形式出现的”。
显然，在探讨工艺美术形式结构的魅力时，必须充分认识到上述的这种限制性，唯其限制，成功的审美才会显得精妙和难能。工艺美术所奉献给人们的艺术美，主要表现为一种情调，一种健康的精神，一种美好的象征。工艺美术的属类很多，除了那些与绘画结合(如刺绣、漆画) 、与雕塑结合(如牙雕、木雕) 的特殊工艺品以外，一般的日用工艺品，与纯艺术的差别是明显的。沙发、电视机、衣服、床单、热水瓶、茶具、钟表等等，尽管它们在造型、色彩、纹饰方面也有种种变化，呈现出种种美感和格调，但毕竟与国画、油画、宣传画所渗透的美的魅力大相径庭。后者一般可以直接反映人民的生产和斗争，可以将生活结构成情节性的框架，形象地再现世事，让观赏者直面人生，并从中受到激励，受到美的陶冶。而工艺美术则不然，由于它志在满足人们物质和精神方面的特殊需求，因此，没有必要也不可能去步趋雕塑、绘画艺术的后尘。总不能将沙发、桌椅的造型，泡制成具有人物情节的雕塑样式；也不能在床单、衣服、面盆、水瓶等日用品的装饰花纹及色彩的配置上，去盲目追踪绘画的效果。那样往往不是增强而是削弱或取消了工艺美术的艺术性，终致效果背离了良好的愿望。过去我国在相当一段时期内， 曾受到“**”思潮的影响，具有不少反面的教训。脸盆上绘一幅鲁迅像，毛巾上印一句政治口号，人们使用时的心情可想而知。这种不顾日用品特殊用途的做法，不仅戕害了工艺美术的魅力，也导致了工艺美术贫血症的漫延。
实用成为工艺美术的首要目的，但却又不能陷入为“功能主义”。只是着眼于用途， 以为可用就是美观，进而忽视美的形式的创造，不顾人们心理上对器物美的憧憬，“使用”的快感将会遽沉，功能也难免不随之打了折扣。器物的形象一旦产生，无论怎样曲折、隐晦，总会盖上时代风尚和阶级爱好的印记。在可能范围内强化工艺品的艺术性，提炼美的纯度，使之受到广大群众的欢迎和青睐，看来是十分必要的。体现在工艺品上的精妙设计，不仅会使人感到愉悦和振奋，而且能够使人感到劳动者发现自然规律的智慧，适应和支配对象的才能，锻炼技巧的坚韧精神。一九八七年三月初南京博物院展出的一批馆藏金钟，造型别致、色彩、纹饰富丽绚烂。出于清代苏州的那只“铜镀金滚球钟”，饰件中既有绘画风景又有雕塑人物，与钟体配合和谐，虽然其中渗透着封建统治阶级的炫富思想，但人们却不能刁；折服创造者的聪明才智。另一只“山子鸟音水法钟”，置钟身于蝶飞鸟语的“林泉丘壑”中，媚人的春意仿佛随着钟鸣盎然而生。这是古人别出心裁的创造，它至今仍然搏人共鸣。这说明，功能与审美的有机融汇，不仅是可能的，而且能使工艺品具有永恒的魅力。宁波镶嵌家具近几年设计生产的博古组合柜，曾荣获一九八五年中国工艺美术百花奖珍品奖，是中国传统工艺美术开拓新路的范例之一。为了赋予传统博古架和书橱以时代的面貌和现代人的情趣，设计者从今天家具的——物多用、多功能出发，推出了书橱、博古架、矮橱、花架联为一体的组合柜。既是艺术品，又是实用品，受到很多消费者的赞誉。
第二种制约情况是，工艺美术魅力的实际效应，还与使用者个人的各种条件息息相关。人们由于兴趣、文化素养、生活体验的种种差别，在纷繁多样的工艺品面前，必定呈现出变化多端的心态。对有的产品，他们可能会共同叫好，而对有的产品，却会此厚彼薄，显示出各种不同的选择。事实提醒我们，不能忽略对接受主体的社会性、实践性的研究。我们在解析工艺美术的魅力与人的心理活动的关系时，必须充分重视人的社会价值观念系统的作用，重视人作为社会关系的总和的一切社会性质，重视人的世界观、思想、实用审美观念、生活理想的巨大制约性和影响力。在这里，人们的心理文化结构最具有主导性。
对于工艺美术所洋溢的魅力，不同心理文化结构的人，会生起不同的反应和认识。这种认识的深浅度，主要取决于心理文化结构的层次。结构成因之一是，长期人类历史发展的文化积淀，它蕴藏于人们心理的深层。现代人对历史上的优秀工艺美术品，依然赞赏、爱好，表现为审美感受中铺面很广的共通性，缘由在此。另一方面，现实社会中流变运转着的各种文化形态，对人们的浇灌与感染，阶层有别、质量殊异，造成了主体审美感受中的时代性、
民族性和阶级性的不同倾向。与上述层次比较，审美个体之间的共通性范围相对地缩小了，只有在同—时代、同—民族、同一阶级的接受者之间，才具有某种普遍意义。再一个方面，心理文化结构还饱涵着个人的生活经历、文化素养、审美趣味等个性气质。阅历、修养、个性爱好比较接近的人，对工艺美术品的选择度才有可能接近。而差异越大，审美的共通性范围越小。即令是个体本身，随着人生岁月的变化，在不同的生活阶段，便会产生出不同的选择趣味，童年之所好，成年后未必喜欢，年青时锤情的物品，老年时也可能思迁。
文化心理结构是潜藏隐形的组织，当它与工艺美术的魅力相碰撞时，便迅速转化为人们的感知和认识。由于这种心理结构上的千差万别，便造成了人们感知、认识上的千差万别，造成了人们审美情趣上的种种歧异。知识分子家庭的布置陈设，往往有别于工人家庭：一对老年夫妇服装用品的选择，往往不同于一对年青的情侣：演员与科技工作者，教师与农民等等不同类型的人，对工艺品的爱好，选择标准，常有着各处的模式。这无疑说明，工艺美术的艺术美及其幻化的魅力，在不同文化心理结构的人身上，光照度是绝然不同的。
第三点必须阐明的是，工艺美术魅力的辐射效应，还明显地受到时代、环境的制约。这种魅力形成的整个运动过程，都是在特定的使用和审美环境中进行的。一件工艺品问世后，社会对它的议论、评价、介绍，推广的程度，形成一种时代精神潮流，冲击着人们，使之不仅仅对产品本身的刺激作封闭式的心理反应，而且要吸收、分析和综合处理各种环境因素， 自觉或不自觉地来协调工艺美术本身的信息和环境的信息。生活中的追求时髦，崇尚流行美，就是具有说服力的事实。随着经济的发展，科学技术的进步，人对自身环境的不断充实、创造，人们的生活方式也在不断更新。五彩缤纷的大量生活日用品，常常是人们的生活态度和生活方式的直接投影，它总是随着时代不断变易，渐变或是脱胎换骨，乃至全盘更新。在手工业时代，制作精巧、韵味浓郁的手工艺产品，曾在人们的生活舞台上担任着主角，成为特定历史阶段文明的标志。岁月斗换星移，发展到工业时代，人们的生活更新了，在对物品的需求上开始向往爽朗简洁、充满时代气息的“工业美”。新技术革命的到来，大家对工艺美感受的体验、意绪的捕捉、情感的领略，视野豁然拓宽，境界顿觉开阔，呈现出前所未有的多元化特点。现代化节律加快的工作与生活， 电讯、交通事业发达后的频繁人际交往，知识、信息量猛增的社会氛围，促成了人们对衣食住行观念的深刻变化，追求时尚的浪峰迭起。以服装为例，据中国服装研究设计中心的专家披露，一九八六年夏天北京、天津等地流行的茄克衫，以及此后在大半个中国流行的水磨蓝牛仔裤，都反映出流行意识对服装的冲击力。人们对服装美的追求，已进入了一个新的时期。我国“开放、改革、搞活”的国策，促进了工艺美术中服装事业的长足发展。服装色彩上蓝、黑、灰的一统天下被打破后，艳美的颜色层出无穷；款式也不只是在军便服、中山装格局中选择，而是喇叭裤与直筒裤比美，短裙与长裙争春。渴求服 装上的和谐美、整体美，已经成为近几年的时尚。穿着讲究合体、适体、得体。人们不仅根据性别、老幼、高矮、胖瘦、肤色选购服装，而且注意到按照不同的文化素养、社会职业和不同场合打扮自己，既求鞋帽与衣服的一致，也望化妆与服装的协调，宽松式、蝙蝠衫、喇叭裙，滔滔人流丰采横溢。人对产品需求的不断更新，服装消费的连续开拓，带着时装化、多样化、款式变化快的特点，运动便装型、潇洒型、开拓型、典雅型等各种时髦的型号，正在我国的服装行业中扶摇直上。
工艺美术的时代号角奏响了，人们美化生活的意识日盛。单就起居环境领域的变化看，己非昔日可比。当代著名工艺美术家张道一教授曾有感于我国的现状，满怀激情地说：“??而今神州大地，旧貌新颜，亿万农民已摆脱了贫困之忧，逐步走上了小康之途，茅草屋改成了新瓦房；城市中大厦群起，也随着生活的节拍在升高。人民的消费结构发生了质的变化，不仅注意于衣食器用，而且要求一个舒适美好的生活环境。现代行为科学对人的需求分析表明，在满足了‘生存’资料之后，必须要求‘享受’和‘发展’。在这种新的形势下，将对工艺美术和建筑艺术提出一系列新的课题”④。依附于建筑而存在的室内装饰，结集于室内
装饰旗帜下的若干工艺品——家具、灯具、地毯、壁纸、窗帘、台布以及床上用品等，都必须适应时代、适应环境，构成一个具有艺术美的和谐的生活空间，才能够满足人们现代化生活的要求。
历史发展到今天，人们已经逐渐抛弃孤立地审视、选购家具及室内其他用品的观念，而求得整体的丰富变化、统一和谐，索求工艺美术魅力中披上时代色彩的通感美。为了美化自己的居室，总是着意于个人热望的某种气氛、格调的创造，或富丽华贵，或恬淡清丽，或简洁素朴，各领春秋。组合家具所以备受欢迎，床上系列产品所以日见盛行，建筑装潢公司所以方兴未艾，家用电器所以步入民间，都是工艺美术在特定的社会环境、在特定的时空中运动的结果。美化的生活让人们神怡心畅，生活的美化，成为人们在新的时代中极有兴味的实践活动之一。
(三)
考察工艺美术的实质，我们不禁可以这样说：工艺美术是人类心灵透射出来的理想之光，是人类在长期社会实践中为适应并改造自然环境，也为自身的完满发展所进行的伟大创造。它既属于物质文化范畴，与科技、生产并驾齐驱，又属于精神文化范畴，与一般文化艺术争奇斗妍。“工艺美术”中的工艺，受到美术的制约，而其中的美术，又必须为工艺所羁绊。唯其如此，工艺美术的魅力及其审美效应，才能形成自身的特殊性。
这种特殊性，也渗透在承受工艺美术魅力的主体情感运动中。
根据辩证唯物主义原理，我们知道，在现实中主客体之间的相互作用，总是存在着“从客体到主体”和“从主体到客体”的逆向运动规律。首先是客体本身所形成的信息刺激，引起并规定着主体对客体的特定意识活动；接着主体将提取脑海中凝聚的关于客体的有关知识，在符合主体需要的形式上占有客体，达到客体能为主体服务的目的。这两种在实践基础上主客体相互联系的运动过程，体现在工艺美术上，其中介环节则是工艺美术的魅力。 成功的或比较成功的工艺美术品，往往折射出两股诱人的光束：合理的使用性能、美观的形式结构。在特定场合，它们将会激起人们情感的阵阵波澜。这种波澜一一情感的运动，大致要经历初感、注意与理解和价值判断三个阶段，这三个阶段，表现为主体接受魅力时，由浅入深、不断递进的运动过程。
初感，指的是最初的感受。当人们着意接触工艺美术品的时候，通过视觉传导，几近于平静的感情顿即被激活。活脱脱的形象一下印入大脑屏幕，引起人们对存在物美的形式和使用价值的初步审度， 同时出现了审美愉悦。初感是由新鲜的刺激所引起，感官在初感阶段往往是敏锐的。一件款式、面料别致的衣服，会马上拨动选购妇女的心弦，这在生活中是常见的现象。当然，初感虽然有敏税性，但毕竟没有经过主体的玩味和思考，因此不一定准确和全面，甚至还可能出现错觉。有人由于初感的草率决定，购得——件东西，回家仔细看看，便觉得并不理想而后悔起来，这在生活中也经常发生。
人们对工艺美术的感受(同样适用于对其它事物的感受) ，一般不止于初感阶段，还必须继续深入。这就出现了注意与理解阶段。感受与注意、理解，总是存在着彼此制约、渗透、相互诱发和促进的关系。面对具有魅力的工艺美术品，大脑皮层骤然兴奋，鉴赏、购买者之前的那种漫不经心的意识状态，会当即被唤醒，有一定方向的某种思维活动也会被垂直切断。兴奋引起注意力的高度集中。在心理学上，将注意力集中到最关心的事物上的现象叫做“选择性注意”。选择性注意与积极思维有密切的关系。注意的时刻，人们将能积极地运用有关的生活经验、文化知识，对眼前的工艺品求得比较深入的理解。这种理解又反过来加深了感受，进而强化了初感勃生起来的审美愉悦。这是由造物者输入而储存在工艺品中的情感力的形式与鉴赏主体内心情感力的形式，发生异质同构感应的结果。譬如一套适时的现代家具，表现了设计者对自然质感的追求，线条简洁，比例优美，富有韵律，造型含蓄而空间感强。它们使消费者通过视觉和触觉默默地然而却是十分强烈地感受到现代文明的气质和脉搏，并
因此联想翩翩。上述这些，在大致吻合于创造者情感活动指向的情况下，鉴赏主、客体间感情内聚力便产生共鸣，工艺美术的魅力，便在工艺美术的特性使用者的生活知识和审美心理结构契合之后勃发了。一个生活知识贫乏、对工艺美缺少关心和冷漠的人，一个没有经过反复体验和训练而对工艺美术缺少悟解力的人，纵然面对的是“材美工巧”的特种工艺品，也可能出现无动于衷的“悲剧”，魅力将因缺少触发点而失落殆尽、黯然泯灭。
情感的活动的第三个阶段是价值判断。人脑是一个信息处理的器官。所谓的信息处理，实际上就是大脑对信息的分析、综合、储存和提取的过程。工艺品的特殊的实用内容和审美形式，在感性领域作了充分的停留，被嘴嚼、消化、扩散，才能引起相应的认识和理解。那美好的意象被大脑捕掠过去进行着特殊的分析和综合，在情感和理智的交织审判下，审美愉悦被导向最终效应，对有意去感受的工艺美术品，人们会作出属于一己范围的鉴定和评价，从而产生一种对物质和精神占有的渴求欲。这一过程的多次反复与长期积累，将会提高对各种工艺美术品的审视能力和鉴赏水平。充分认识这一规律性的特点，对于从事工艺美术的设计者和生产者，也便会有意去留神发现人们对工艺品感情的各种需求，以驰骋、发挥更大的创造力。
工艺美术既然在人类的生产中有着广泛的、举足轻重的地位，那末，努力挖掘其美的底蕴，揭示其魅力的奥秘，就决不是多余的话题。人们在对优秀文艺作品的欣赏中，那种荡气回肠、废寝忘餐的事实，比比皆是，这是纯艺术魅力发射的结果；而在对工艺美术的需求、鉴赏中，那种身心向往、醉心其间的事例，中外古今也不鲜见。法国莫泊桑在短篇小说《首饰》中描写的那位家庭经济拮据的骆塞尔太太，“她梦想着那些静悄悄的接待室，如何蒙着东方的帏幕，如何点着青铜的高脚灯檠??她梦想那些披着古代壁衣的大客厅，那些摆着无从估价的磁瓶的精美家具：??”，这里就从一个侧面反映了人类在生活中对工艺美术的强烈需求。我国著名古典小说《红楼梦》中对工艺美术的描写更是俯拾即是。有人统计， “??全书有二百九十七处写到与工艺品有关的文字，出现的工艺品数量多达一万三千余件。??这些大量的供荣、宁两府日常衣、食、住、行、玩的工艺品，恰恰是真实而生动形象地反映了当时工艺美术生产空前发展、门类繁多的茂盛景象”⑤。为迎接元春省亲，荣府单是采办的帘帐，如猩猩毡帘、金线藤红漆竹帘、湘妃竹帘、黑漆竹帘、五彩线络盘花帘等就数以百计。如果缺少这些事实的描写，小说反映的特定生活便无疑会失去光泽和真切感。陈列数以百计的帘帐，无外乎显示礼仪的隆重、华贵，而这隆重、华贵感的实际形成，不正是工艺美术品魅力的效应吗!
限于笔者的水平和认识，对工艺美术魅力的探讨只能是初步的和粗糙，唯寄希望于同道，继续深入研究，涉足工艺美术的海洋，感受美的魅力，求索美的明珠，为工艺美术理论建设作出一定的贡献。
注：
①《马克思恩格斯全集》第42卷第9 7页。
②《艺术教育》1985年第l 期第27页。
③实用美术除工艺美术外，尚有建筑艺术。
④《室内》1 986年第1期第4页。
⑤《中国工艺美术》1985年第3期第33页。
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