嗄沫
范文一：没有乐器的合奏课
没有乐器的合奏课
浙江 宁波 三公司学校 沙艳
上午第三节是四年级的音乐课。上课了，我拿着准备好的各种打击乐器走进音乐教室。四年级的学生各种打击乐器已经会用了，于是，这一堂课我安排他们用各种打击乐器进行一个乐器小合奏。
当我把各种打击乐器摆在讲桌上时，同学们的眼睛一下就亮了起来，个个伸长脖子，个别同学把身子也探了出来。我说:“不要急，每个同学都有一件。”我把乐器发到每位同学手中，同学们顿时兴奋起来。刚刚还安静的课堂，一下变得热闹起来。同学们拿着各自的打击乐器开始叮叮当当地敲了起来。几分钟后，我看学生的兴奋点已落，我便让他们按照我要求的节奏来练习。一开始，学生的兴趣十足，练得十分认真，但大半节课过后，学生的兴奋点逐渐回落，几个“淘气包”干脆就自顾自地玩了起来，也不在同其他同学配合。教室里的乐声中便总有那么几个杂音。制止了好几次，效果仍不理想。
我心里已有一股怒火升腾，但我暗暗告诫自己:要沉着气。我不动声色地让将学生把手中的打击乐器收回，告诉他们我们要变换一下演奏的方式。我对他们说:“其实，我们不用打击乐器，也一样可以进行一个小合奏的。”同学们都好奇地看着我。
“同学们可以发挥你们的想象力和创造力，用你们的声音来模仿各种打击乐器。比如，小鼓的声音是怎样的,”
“咚、咚、咚??”
“正确～那么碰铃的声音呢,”
“铃、铃、铃??”
“很好，我们还可以模仿什么打击乐器的声音呢,”
“锣的声音是呛、呛、呛??”
“沙锤的声音是沙、沙、沙??”
“同学们做得非常好，那么还有木鱼的声音呢,”
“老师，可以用拍手了来代替。”
“很好，同学们的想象力真丰富。那么，现在我就把大家分成几个组，来分别模仿各种打击乐器，进行一个没有乐器的小合奏。请同学们按照我的手势进行发音。”
于是，同学们都跟着我的手势进行模仿发音，我指到哪一组，哪一组的同学便模仿哪一种打击乐器发出声音。这样反复练习了几遍，效果还真不错，每一位同学都很认真，生怕自己出了错。直到下课铃声响了，同学们还吵着要再来一遍。
课后，仔细想想这节课，我觉得非常有收获。马卡连柯说过:“教育技巧的必要特征之一就是要有随机应变的能力。”组织课堂教学无疑是教师的学识修养、专业工夫和智慧才华的综合体现。灵活应变的能力已成为我们教师最重要的能力之一。在课堂教学中，根据学生的生理、心理需要不断变换教学方式，变换教学方法使学生享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智，我们的课堂必将变得生机勃勃。在这堂音乐课中，通过学生惟妙惟肖地模仿、表现和创造活动，激活了学生的表现欲望和创造冲动，调动了学生的积极性，也发挥了学生的主体性。同时，我也想到:作为一名音乐教师，我应不断
研究各种教学方法，使学生真正喜欢上音乐课。做到这些我们的教育
必将走向成功。
范文二：器乐合奏的串词
篇一:器乐节目串词
《赛马》是一首脍炙人口的二胡曲，
是由著名作曲家黄怀海在1964年创作的。乐曲表现的是我国内蒙古人民
在传统节日“那达慕”盛会上进行赛马比赛时的背景。接下来请大家欣赏由刘甜、韩珺、何洋带来的二胡重奏《赛马》。
“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。微风过处，送来缕缕清香??月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上，薄薄的青雾浮起在荷塘里??”下面让我们随着柔美的旋律，走进一片静谧的荷塘，领略民族乐器琵琶和古筝的魅力。请欣赏民乐二重奏《荷塘月色》。演奏者:靳晓彤、石云鹤
葫芦丝((又称葫芦萧)是云南少数民族特有的乐器之一，葫芦丝因其音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带等特点，近年来受到广大中小学生，音乐爱好者及中外游客的喜爱。
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竹笛:音色中国笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。古人谓"荡涤之声"， 故笛子原名为“涤”，日本至今还保留有"涤笛"，后演变为如今的笛。笛子是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。笛子实际上是一类乐器的通称，如果从音高上分类，笛子一般分为曲笛 (笛身较为粗长，音高较低，音色醇厚，多分布于中国南方)、梆笛(笛身较为细短，音高较高，音色清亮，多用于中国北方各戏种)和中笛
钢琴:相遇的甜蜜，孤单的苦涩，都是你我的回忆，缤纷、透明、令人玄感沉醉的诗调属于你的音乐情歌～带你梦回初恋、梦回家园、梦回那生命的朝露、在琴音的怀抱中甘甜休憩—纯美的钢琴声、诉尽无限的爱恋:优雅的钢琴演奏，能唤回你对那些曾经爱过的地方的美好回忆。
十五天十五个苹果，你看你多久没来啦,时光随着钢琴声流逝，十五个苹果得等待，似乎让小雨更显神秘。 下面请欣赏由韩雯 范梓琪 为大家带来的《路小雨》《神秘园》《湘伦小雨》
篇二:四年级乐器演奏串词
四年级乐器演奏串词
A:我们是艺术的精灵，以童心的名义，奏响生命的畅想曲，挥洒着我们对多彩生活的热爱。
B:我们用童真、童趣 生动地诠释对音乐与生活的感悟。
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A:敬爱的老师
B:亲爱的同学
A:大家下午好
B:四年级乐器演奏比赛现在开始～
A:我是四年(5)班的 。
B:我是 。
节目1:
B:首先，让我们来聆听四年(3)班孔陈洋雨为我们带来的美妙琴声。 A:请欣赏《天竺少女》，大家掌声欢迎。
节目2:
A:时光悄悄流淌，美妙的音符在指间跳跃，动听的曲调令人流连忘返。 B:今天的我们，携手走过了童真。梦想，正在慢慢生长，就在此刻起航。 A:请欣赏:《我们的时光》，表演者:四年(5)班 郑宇享。
节目3:
B:沙滩上，我们用脚丫描画着海风的美好。
A:钢琴上，我们用指腹击打着历史的沉着。
B:请欣赏四年(7)班 苏芷叶同学献上的钢琴曲:《绿袖子》。
节目4:四年(7)班 陈彦凝 《小奏鸣曲》
A:优扬中的畅想，梦一般的旋律，流畅的欢歌，舒缓你的心灵。
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B :让我们欢迎四年(7)班的 陈彦凝同学为我们表演《小奏鸣曲》。
节目5:四年(6)班 刘翔 《回旋曲》
A:琴声是理解，无需言语就能心领神会，
B:琴声是支持，无需行动就能产生神奇的力量，
A:琴声是一支回旋曲，生活的美因它而飞扬。
B:请欣赏由四年(6)班刘翔同学为大家带来的《回旋曲》。
节目6:四年(2)班 吴心一 《奏鸣曲》
A:音乐使人陶醉，欣赏世界名曲能使我们变得高贵。
B:下面请欣赏著名音乐家莫扎特的一首优美抒情的曲子《奏鸣曲》。欢迎四年
(2)班的吴心一同学。
节目7:四年(5)班应栩《四小天鹅舞曲》
A:活泼高贵的小天鹅在湖畔嬉游，质朴动人的旋律富于我们田园般的诗意. B:请欣赏四年(5)班的应栩同学为我们表演《四小天鹅舞曲》。
节目8:四年(4)班黄奕城 架子鼓 《管道》
A:音乐是世界通用的语言，无论是中国的古典音乐还是国外的西洋乐器，都难不倒我们的同学，你瞧，他来了～
B:掌声欢迎四年(4)班的黄奕城同学为我们带来的架子鼓表演——《管道》。
节目9:四年(8)班吴双《牧民歌唱**》
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A:金色的光辉照耀在草原上，**就是那不落的太阳。
B:请欣赏四年(8)班吴双同学的《牧民歌唱**》。
节目10:四年(4)班董欢锦《庆翻身》
A:太阳，霞光万丈，雄鹰，展翅飞翔，翻身农民正把把歌儿唱。
B:请听: 《庆翻身》，表演者:四年(4)班 ，董欢锦。
节目11:四年(2)班胡子璇 小提琴《第九协奏a小调》
A:在弓与弦的接触之下，小提琴以独特的魅力使每一道心灵的缝隙感受到亲切的抚慰。
B:让我们一起聆听梵婀铃上趟过的美妙音符，体验音乐带给我们的美好享受。 A:有请四年(2)班的胡子璇同学为我们表演小提琴独奏——《第九协奏a小调》。
节目12:四年(3)班林庄晨曦《苏格兰舞》
A:苏格兰人热情奔放，苏格兰民歌源远流长，
B:请欣赏四年(3)班林庄晨曦带来的《苏格兰舞》。
节目13:四年(6)班姜《帕格尼尼主题变奏曲》
A:灵巧的双手配合得天衣无缝，把玩着神奇的音符，演泽着动人的旋律。 B:大家掌声欢迎四年(6)班的姜同学为我们表演——《帕格尼尼主题变奏曲》。
节目14:四年(8)班 陈劭 《小奏鸣曲》
A:黑与白，让我们的童年跳跃着美妙的音符，让我们的未来充满希望。 B:请听四年(8)班 陈劭同学的 《小奏鸣曲》。
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节目15:四年(1)班 王浩然《四小天鹅舞曲》
A:童年总是快乐的，小朋友们喜欢用琴声表达他们无忧无虑的快乐心情。 B:接下来请欣赏一首活泼欢快的钢琴独奏表演，表演者:四年(1)班 王浩然。
节目16:四年(6)班 游王子谦《加格利顿舞曲》
A:让优雅的琴声与我们共创美好未来，让美妙的音乐伴随我们快乐的成长。 B:请欣赏:《加格利顿舞曲》，演奏者:四年(6)班 游王子谦。
结束语:
A:写不完一章声乐，吐不全绮丽遗风
B:听不尽温婉清丽，道不穿万般余音
A:在缤纷的灯光和欢快的乐曲声中，四年级器乐大赛到此结束 B:愿同学们都能成为学习和生活的胜利者，谢谢大家，再见～ A:再见～
篇三:器乐大赛主持词
一、男:尊敬的各位领导/各位来宾
女:亲爱的老师们，同学们，大家
合:晚上好
男:现在您来到的北京中医药大学东方学院器乐社举办的器乐大赛的比赛现场。 女:青春的勃发在弦音的律动下使人久久沉醉，不愿梦醒;燃烧的激情在悠扬的旋律中徘徊，静静徜徉。
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男:透过微颤的琴弦，我们能抚摸到艺术的悸动;越过清幽的曲调，我们能倾听到青春的萌芽。
女:今夜是音乐的盛会，用跳跃的音符唤醒我们沉睡的心灵
男:今夜是视听的盛宴，用激昂的旋律奏响我们青春的活力
女:首先请允许我为大家介绍今晚莅临本次比赛现场的嘉宾，他们是...... (男:欢迎) 男:欢迎你们的到来，接下来由我为大家介绍本场比赛的评委，他们是原器乐社乐队队长韩冬冬、民乐队古韵乐坊洞箫演奏者秦空、民乐队古韵乐坊琵琶兼电子琴演奏者刘玥辰、民乐队古韵乐坊二胡演奏者王楚丁、民乐队古韵乐坊古筝演奏者马薇薇(女:欢迎)
女:欢迎～下面由我为大家介绍一下本次大赛的评分细则。( 一、本次大赛为十分制。
二、评分内容包括 5个项目:音准、节奏、曲目完整程度、音乐表现力、气质表现。 )
女:下面我宣布北京中医药大学东方学院器乐社、器乐大赛 合:正式开始。
男:下面请欣赏由健身社为我们带来的开场舞。。。
女:感谢健身社为我们带来的精彩表演 男:每当听到那激昂的，强劲的吉他前奏;每当听到家驹那略带沙哑又高亢的嗓音;每当听到那优美，连贯的吉他SOLO，每当听到那
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三子坚定又昂扬的和声; 主持人B:我们都会回想到那个年代，那个属于BEYOND的时代，那个属于我们的青春，我们的理想，我们的迷茫，我们的记忆的年代。 主持人A:下面请欣赏由FM4.1带来的歌曲《真的爱你》
女:感谢乐队带来的精彩表演，这应该是他们的处女作，在不久的将来一定会为大家呈现更加精彩的表演。葫芦丝是云南少数民族特有的乐器之一，因其音色独特优美,外观古朴典雅而倍受人们的喜爱。由著名作曲家施光南谱曲的《月光下的凤尾竹》被一管葫芦丝演绎得婉转柔美，让人听后如醉如痴。下面请欣赏一号参赛选手姚伟为我们带来葫芦丝表演《月光下的凤尾竹》。
男:感谢一号参赛选手为我们带来的精彩表演。请评委点评并打分。谢谢评委的精彩点评。我轻轻的尝一口你说的爱我，还在回味你给过的温柔，我轻轻的尝一口这香浓的诱惑，我喜欢的样子你都有，一曲甜甜的唱出多少热恋中情侣的心声，光棍节刚刚过去，想必有不少的同学成功脱光，希望各位同学与你们的伴侣甜甜的度过这几年的大学生活，下面请欣赏由二号参赛选手王紫羽为我们带来电子琴演奏《甜甜的》。
女:感谢二号参赛选手为我们带来的精彩表演。请评委点评并打分。谢谢评委的精彩点评。
现在一号选手的得分已经出来了，去掉一个最高分，去掉
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一个最低分，一号选手的最后得分是。。。在激烈的比赛过后大家也许有些许疲惫，也许有些许无聊，现在就有请我们的游戏主持人逗神，以及他的搭档郝雯登场。
男:现在二号选手的得分已经出来了，去掉一个最高分，去掉一个最低分，二号选手的最后得分是。。。硝烟滚滚，狂风阵阵，雄浑的马蹄震撼着苍茫的大地，奔腾喧嚣的嘶鸣、呐喊声，在拥挤的空间碰撞。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊，战士挥戈，战马奔腾。下面请欣赏由二号参赛选手张忆带来的二胡独奏《战马奔腾》。
女:感谢三号参赛选手为我们带来的精彩表演。请评委点评并打分。谢谢(转自:wWw.CspEnGbo.com 蓬勃 范文 网:器乐合奏的串词)评委的精彩点评。那些花儿，曾经绽放，我们还能穿过时光嗅到纯净的芬芳，这样真好。一段美好的青春岁月伴着一首歌陪着我们长大，下面有请四号参赛选手崔晓宇为我们带来吉他弹唱《那些花儿》，请欣赏。
男:感谢四号参赛选手为我们带来的精彩表演。请评委点评并打分。谢谢评委的精彩点评。现在三号选手的得分已经出来了，去掉一个最高分，去掉一个最低分，三号选手的最后得分是。。。本次器乐大赛我们很荣幸的请到了电脑社社长胡新宇，自幼习武练就了一身好武艺，什么兵器最喜欢，双截棍柔中带刚，现在就有请电脑社社长胡新宇为我们带来的双节棍表演。大家掌声有请。
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女:感谢胡新宇社长为我们带来的精彩演出。现在公布四号选手的得分，去掉一个最高分，，去掉一个最低分。。四号选手的最后得分是。。。
妲己狐媚多妖娆，使得君王壮志消。 肉林酒池肆意饮，剖腹辨婴图一笑。 炮烙酷刑害忠良，惹怒诸侯反商朝。 纵使风情无限美，身首异处终难逃。自古红颜多劫难，下面请欣赏由五号参赛选手刘玥彤为我们带来古筝独奏《红颜劫》。
男:感谢五号参赛选手为我们带来的精彩演出。请评委点评并打分。谢谢评委的精彩点评。看见满天飞舞的风筝，我们都会想起那亲手折叠的纸飞机，已经被压在了箱底;看到背着双肩包蹦蹦跳跳的小朋友，我们才知道儿时的书包，早已被我们丢在角落里。沙包、粉笔、石子、陀螺......留给我们太多美好的回忆，让我们试着忘记年龄，让我们有请六号参赛选手卢璐璐，用她的吉他跟着音乐，回到这首《童年》里。
女:感谢六号参赛选手为我们带来的精彩演出。请评委点评并打分。谢谢评委的精彩点评，现在公布五号选手的得分，去掉一个最高分。。去掉一个最低分。。。五号选手的最终得分是。。。逗神 你在哪里,
男:游戏过后让我们回到比赛现场，现在公布六号选手的得分，去掉一个最高分。。去掉一个最低分，，六号参赛选手的得分是~~~~
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下面有请我们的七号参赛选手贾智洪为我们带来架子鼓《木叶的春天》
女:感谢七号参赛选手为我们带来的精彩演出。请评委点评并打分。谢谢评委的精彩点评。时光是残忍的，红了樱桃，绿了芭蕉，也给我们增添了事故和沧桑，你说青春如同奔流的江河，我说只留下我孤独的追寻梦想，你问当初的愿望实现了么，我说就算我已垂垂老矣，我的梦想，也会依然闪光。下面有请八号参赛选手杲日昇为我们带来吉他独奏《老男孩》。
男:感谢八号选手为我们带来的精彩演出，请评委点评并打分。谢谢评委的精彩点评。现在公布七号选手的得分，去掉一个最高分，，去掉一个最低分，七号选手的最后得分
是。。。。。。器乐社并不只有乐队，我们还有民乐团古韵乐坊，这是一个丝竹齐鸣的乐队，也是由我们众多的学长学姐历经艰辛所组起来的成就，下面就由器乐社古韵乐坊 为大家带来民乐合奏，大家掌声有请。
女:感谢古韵乐坊为我们带来的精彩表演，现在公布八号选手的得分，去掉一个最高分，，，去掉一个最低分，，，八号选手的最后得分是。。。。现在公布复赛结果，，，，，请排名前五的选手上前抽签，准备决赛的开始。
男:在选手的准备时间，让我们欣赏来自由器乐社社长马天翔与李佳明同学为大家带来的小酒窝。
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女:(串场节目)
男:(节目)
男:现在决赛
合:正式开始
女:由于时间原因我们将直接继续下面的所有参赛曲目，不再有游戏或者节目，希望大家多多谅解，比赛结果会在器乐社官方群公布给大家，现在有
请一号参赛选手
男:二号
女:三号
男:四号
女:五号
男:听不尽温婉清丽，道不穿万般余音
女:写不出一章声乐，吐不全绮丽遗风
男:这青春的赞歌，是横亘今夜的天籁
女:这梦想的战场，是点亮夜空的光源
男:音乐声止，而青春的旋律永不停歇～
女:华灯落幕，而梦想的光芒不会暗淡～
男:让我们记住这个夜晚，记住每一个音符的灵魂
女:让我们铭记这个时刻，铭记当梦想大放异彩的喜悦
男:让我们满怀年轻的憧憬与希冀，大步踏上今后的征程
女:让我们放下掌声与鲜花，音乐作伴，青春无悔～
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合:我们在此宣布器乐大赛圆满结束，在不久后将会举行器乐大赛颁奖典礼及常规教学活动，希望大家多多参与。再会~
备注:
《月亮代表我的心》
A:每一首歌都能带给我们不同的感受，歌的背后是人们心中的故事，那些让我们深有感怀 的歌，在我们心中更有着不寻常的意义。
B:邓丽君的一首《月亮代表我的心》就曾经承载了很多人的爱情故事，今天，让我们再次 重温月亮下的往日情怀，由x号参赛选手姚伟为我们带来一首《月亮代表我的心》，掌声欢迎～
《豆豆龙》
《龙猫》是吉卜力工作室与德间书店于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界和丰富的想像。不知道还有多少人记得他的主题曲，现在就让我们重温童年就是，有请贾智洪为我们带来《豆豆龙》
《丁香花》
这首歌来自于一个故事的讲述，看那开遍的丁香花，满山芬芳展现着她的善良，一朵连一朵铺满在每个人的心中，为她心中美丽的梦想，日子里栽瞒丁香花，开满紫色美丽的鲜
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花，我们都在这里陪着她，一生一世保护她。下面请欣赏有崔晓宇带来的吉他独奏《丁香花》
《二泉映月》
男:心似泉水冷,萧萧风吹月独明;人世间，酸甜苦辣尽，到头总如月影空。
女:昨夜无月，叹泉水淙淙溺侬心;想弦月曾经，凄凄惨惨照愁人。下面请欣赏由张忆为我们带来的二胡独奏，二泉映月。
《只有音乐才是我的解药》
什么幻想理想梦想
想来想去就觉得那么的多
在忙碌的人群中盲目的走过
却不曾改变孤独的我
那些烦恼苦恼无聊
仿佛拉着手在我面前舞蹈
下面请欣赏由杲日昇为我们带来的《只有音乐才是我的解药》
《菊花台》
菊花飘零，残落一生的等待。
满地散香，泛黄岁月的痕迹。、
或是香气透尽长安的霸王菊，或是把酒而拈的幽灵菊，抑或是恩仇爱恨的情殇菊。那都有淡淡的忧伤和深深的遗憾，
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菊花之台，明镜之台!
下面有请王紫羽为大家带来电子琴独奏《菊花台》。
《不再见》
原谅捧花的我盛装出席只为错过你
祈祷天灾人祸分给我只给你这香气
我想大言不惭卑微奢求来世再爱你
希望每晚星亮入梦时有人来代替我
吻你
接下来请欣赏由刘玥彤为我们带来的《不再见》
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范文三：浅析民乐合奏课中乐器的融合
浅析民乐合奏课中乐器的融合
摘要 :文章从音乐的基本要素音准、节奏、音色等方面入手，阐述了在以学生为主体的民乐合奏课中，如何实现各种乐器的融合。
关键词 :融和 音准 节奏 音色
近年来，在普及音乐素质教育、弘扬民族传统文化的倡导下，各类民族器乐艺术得到了突飞猛进的发展。各艺术院校的民族器乐专业学生日益增多，单纯的独奏表演已经不能满足民乐多种演奏形式的需要，以“吹打弹拉”为基础的有一定演奏规模的民乐合奏，成为民乐教学中必不可缺的重要内容，而民乐合奏课则成为民乐合奏的前提和基础。由于民族乐器在音色等诸多方面都存在着极大的个性，要给非专业团体的学生上好民乐合奏课，并解决在排练中各乐器的融合已成为一个十分重要的问题。
我国民族器乐有着悠久、深厚的历史传统，因各自所处的历史文化背景不同，民族器乐在音高、音准、音色等方面具有各自的特色和个性，这使我们在排练中很难把握和权衡，但就是这种特色和个性却能表达特殊而贴切的音响效果和意境。如何不受这些民族器乐的制约而又为我们所用，关键问题是创造性地使民族器乐的个性相互融合。
一
音准是所有器乐合奏中最为重要的因素，这在民乐合奏课中是较难解决的。如果把整个乐队看作是一个和弦的话，那每一种乐器所构成的声部就是和弦织体中的每一个音，要奏出一个完美的和弦，每个音必须担当好自己的角色。首先，在乐队应该有完善的调音制
度，按照弦乐声部——弹拨声部——吹管声部这一顺序有秩序地校音，每个声部要有专人负责所在声部各种乐器的校音。每一个学生在演奏时可能都会注意音准问题，但这种注意的范围只限于自己，因为大多数学生在学习时都是被当作独奏者来培养的，从乐曲的表现和处理都比较注重个性的张扬。而在参加合奏时，由于学生合奏实践经验的缺乏，容易使自己声部和其他声部不够融合。就弹拨乐器琵琶而言，左手手指按弦的力量就直接关系到音准的问题，虽然它们都有固定的“品”位，但在合奏中如果不注意聆听其他声部，情绪激动时很容易造成按音的力量过大，造成音准偏高。而在吹管乐器竹笛和唢呐中，由于乐器质地的原因，吹奏时间一长，乐器发热后音准就会发生变化，这时只有自己注意周围声部的旋律音准、时刻调整音准才能真正融合到乐曲中。当然作为合奏的指挥要时刻掌握乐曲的音准，在感性指挥中也要留心捕捉不和谐的因素。
二
音乐是时间的艺术，节奏与节拍是乐曲的骨骼，节奏、节拍的不同会直接影响乐曲表达的内容。一部好的作品是作曲家巧妙地利用了严格的音域空间和节拍标准而成的，各声部之间是相互烘托相互支撑的，既有主奏声部也有伴奏声部。对于演奏基本功并不十分过硬的学生来说，要在排练中较好地掌握乐曲的节奏和节拍并不是件易事。如在《花好月圆》一曲中，弹拨声部大多扮演了伴奏的角色，而且后半拍的伴奏音型较多，好多学生在演奏中很容易把后半拍演奏成前半拍。这主要是由于学生的合奏经验不足，只对旋律敏感而对节奏型的把握相对就差一些。对于这种节奏型的指挥，可以把全是后半拍弱起的节奏改为每隔两小节一个前半拍重音，逐渐适应节奏型，等到能驾驭乐曲后再改回。此外，在平时可分声部加入一些节奏型的训练，使学生在保持速度稳定性和节奏把握能力上得到提高。在排练一部
作品时，最令指挥头疼的可能就是演奏者只演奏作品而不理会指挥。在这个问题上，指挥一方面要加强学生对于乐队整体性与指挥统一性重要性的认识;另一方面要丰富指挥语言，使演奏者的情绪得到最大的调动。
三
在民乐合奏课中，各种乐器达到音色的融合是最难处理的问题。现今的合奏曲目中，除去流传下来的古曲，近现代的合奏作品大多是运用西方作曲技法创作的，用传统民族乐器演奏“非传统”的作品，最突出的问题就是音色。民乐合奏课中运用的乐器包括弹拨乐、拉弦乐、吹管乐、打击乐。如何使这四类乐器在合奏中达到较为融合的理想效果，重要的就是指挥根据乐曲需要对声部配置作出合理的调整。传统民族乐器中高音乐器居多，中音乐器除了中阮以外，中音笙、中胡、中音加键唢呐等中音乐器的产生都是同种乐器的改良。有些乐器音域宽广，可是它们的中低音区并不是本乐器的特色所在，不能总使用。人们更多的还是直接运用大提琴和低音提琴，虽然这两种乐器并不是传统的民族乐器，但它们的使用却使乐队的声部得到丰富，音域得到扩大。在民乐队中，各声部人员数量的比例调配也会影响到乐曲的声部融合，一般说来，拉弦乐器和一些中音乐器人数较多，高音乐器和打击乐器人数较少。同时由于拉弦乐器和弹拨乐器的发音方式不同，那么这两种乐器的调配就显得尤其重要。弹拨乐器一般是特色声部和少部分旋律声部的担当者，拉弦乐器是大部分旋律声部的担当者，所以弹拨乐器和拉弦乐器一般是2?5的比例(弹拨乐合奏除外)。这样在突出主旋律的前提下能使得旋律织体更加有层次性。除了上述谈到的问题，还有就是有些作曲或配器者在创作时忽视了乐曲在演奏时现实的音响效果，当然这也是很难估计全面的。新创作的作品不经过实践排练是很难发现问题的，即便是作品符合西洋作曲技法的各项原则和要求，但在民族乐器合奏却也能显现出不足，主要表现为音色不够融合。当乐队融合度受到作品本身的
影响时，指挥必须对作品的一些配器、和声等方面作出调整，不能盲目服从作品，毕竟作品的创作目的就是为了演奏出和谐动听的旋律。
综上所述，民乐合奏课中的融合问题只要找对方法、看准途径是可以解决的。作为指挥，既要考虑西洋作曲技法又要顾及到民族乐器的个性魅力，这诚然不是一件易事。但只要指挥在处理作品时，保持细致谨慎的态度、科学冷静的头脑，对于出现的问题必定会迎刃而解。
参考文献 :
[1]冯天瑜,何晓明.中华文化史.上海人民出版社,1999.
[2]袁静芳.民族器乐.人民音乐出版社.
[3]叶栋.民族器乐的体裁与形式.上海文艺出版社.
[4]傅利民.中国民族器乐配器教程.上海教育出版社.
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范文四：浅议民乐合奏课中乐器的融合
浅议民乐合奏课中乐器的融合
内容摘要 :文章从音乐的基本要素音准、节奏、音色等方面入手，阐述了在以学生为主体的民乐合奏课中，如何实现各种乐器的融合。
关 键 词 :融和 音准 节奏 音色
近年来，在普及音乐素质教育、弘扬民族传统文化的倡导下，各类民族器乐艺术得到了突飞猛进的发展。各艺术院校的民族器乐专业学生日益增多，单纯的独奏表演已经不能满足民乐多种演奏形式的需要，以“吹打弹拉”为基础的有一定演奏规模的民乐合奏，成为民乐教学中必不可缺的重要内容，而民乐合奏课则成为民乐合奏的前提和基础。由于民族乐器在音色等诸多方面都存在着极大的个性，要给非专业团体的学生上好民乐合奏课，并解决在排练中各乐器的融合已成为一个十分重要的问题。
我国民族器乐有着悠久、深厚的历史传统，因各自所处的历史文化背景不同，民族器乐在音高、音准、音色等方面具有各自的特色和个性，这使我们在排练中很难把握和权衡，但就是这种特色和个性却能表达特殊而贴切的音响效果和意境。如何不受这些民族器乐的制约而又为我们所用，关键问题是创造性地使民族器乐的个性相互融合。
一
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音准是所有器乐合奏中最为重要的因素，这在民乐合奏课中是较难解决的。如果把整个乐队看作是一个和弦的话，那每一种乐器所构成的声部就是和弦织体中的每一个音，要奏出一个完美的和弦，每个音必须担当好自己的角色。首先，在乐队应该有完善的调音制度，按照弦乐声部——弹拨声部——吹管声部这一顺序有秩序地校音，每个声部要有专人负责所在声部各种乐器的校音。每一个学生在演奏时可能都会注意音准问题，但这种注意的范围只限于自己，因为大多数学生在学习时都是被当作独奏者来培养的，从乐曲的表现和处理都比较注重个性的张扬。而在参加合奏时，由于学生合奏实践经验的缺乏，容易使自己声部和其他声部不够融合。就弹拨乐器琵琶而言，左手手指按弦的力量就直接关系到音准的问题，虽然它们都有固定的“品”位，但在合奏中如果不注意聆听其他声部，情绪激动时很容易造成按音的力量过大，造成音准偏高。而在吹管乐器竹笛和唢呐中，由于乐器质地的原因，吹奏时间一长，乐器发热后音准就会发生变化，这时只有自己注意周围声部的旋律音准、时刻调整音准才能真正融合到乐曲中。当然作为合奏的指挥要时刻掌握乐曲的音准，在感性指挥中也要留心捕捉不和谐的因素。
二
音乐是时间的艺术，节奏与节拍是乐曲的骨骼，节奏、节拍的不同会直接影响乐曲表达的内容。一部好的作品是作曲家巧妙地利用了
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严格的音域空间和节拍标准而成的，各声部之间是相互烘托相互支撑的，既有主奏声部也有伴奏声部。对于演奏基本功并不十分过硬的学生来说，要在排练中较好地掌握乐曲的节奏和节拍并不是件易事。如在《花好月圆》一曲中，弹拨声部大多扮演了伴奏的角色，而且后半拍的伴奏音型较多，好多学生在演奏中很容易把后半拍演奏成前半拍。这主要是由于学生的合奏经验不足，只对旋律敏感而对节奏型的把握相对就差一些。对于这种节奏型的指挥，可以把全是后半拍弱起的节奏改为每隔两小节一个前半拍重音，逐渐适应节奏型，等到能驾驭乐曲后再改回。此外，在平时可分声部加入一些节奏型的训练，使学生在保持速度稳定性和节奏把握能力上得到提高。在排练一部作品时，最令指挥头疼的可能就是演奏者只演奏作品而不理会指挥。在这个问题上，指挥一方面要加强学生对于乐队整体性与指挥统一性重要性的认识;另一方面要丰富指挥语言，使演奏者的情绪得到最大的调动。
三
在民乐合奏课中，各种乐器达到音色的融合是最难处理的问题。现今的合奏曲目中，除去流传下来的古曲，近现代的合奏作品大多是运用西方作曲技法创作的，用传统民族乐器演奏“非传统”的作品，最突出的问题就是音色。民乐合奏课中运用的乐器包括弹拨乐、拉弦乐、吹管乐、打击乐。如何使这四类乐器在合奏中达到较为融合的理想效果，重要的就是指挥根据乐曲需要对声部配置作出合理的调整。传统民族乐器中高音乐器居多，中音乐器除了中阮以外，中音笙、中
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胡、中音加键唢呐等中音乐器的产生都是同种乐器的改良。有些乐器音域宽广，可是它们的中低音区并不是本乐器的特色所在，不能总使用。人们更多的还是直接运用大提琴和低音提琴，虽然这两种乐器并不是传统的民族乐器，但它们的使用却使乐队的声部得到丰富，音域得到扩大。在民乐队中，各声部人员数量的比例调配也会影响到乐曲的声部融合，一般说来，拉弦乐器和一些中音乐器人数较多，高音乐器和打击乐器人数较少。同时由于拉弦乐器和弹拨乐器的发音方式不同，那么这两种乐器的调配就显得尤其重要。弹拨乐器一般是特色声部和少部分旋律声部的担当者，拉弦乐器是大部分旋律声部的担当者，所以弹拨乐器和拉弦乐器一般是2?5的比例(弹拨乐合奏除外)。这样在突出主旋律的前提下能使得旋律织体更加有层次性。除了上述谈到的问题，还有就是有些作曲或配器者在创作时忽视了乐曲在演奏时现实的音响效果，当然这也是很难估计全面的。新创作的作品不经过实践排练是很难发现问题的，即便是作品符合西洋作曲技法的各项原则和要求，但在民族乐器合奏却也能显现出不足，主要表现为音色不够融合。当乐队融合度受到作品本身的影响时，指挥必须对作品的一些配器、和声等方面作出调整，不能盲目服从作品，毕竟作品的创作目的就是为了演奏出和谐动听的旋律。
综上所述，民乐合奏课中的融合问题只要找对方法、看准途径是可以解决的。作为指挥，既要考虑西洋作曲技法又要顾及到民族乐器的个性魅力，这诚然不是一件易事。但只要指挥在处理作品时，保持细致谨慎的态度、科学冷静的头脑，对于出现的问题必定会迎刃而解。
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参考文献 :
[1]冯天瑜,何晓明.中华文化史.上海人民出版社,1999.
[2]袁静芳.民族器乐.人民音乐出版社.
[3]叶栋.民族器乐的体裁与形式.上海文艺出版社.
[4]傅利民.中国民族器乐配器教程.上海教育出版社.
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范文五：浅议民乐合奏课中乐器的融合
浅议民乐合奏课中乐器的融合
浅议民乐合奏课中乐器的融合 2009-02-03 17:47:51
内容摘要 :文章从音乐的基本要素音准、节奏、音色等方面入手，阐述了在以学生为主体的民乐合奏课中，如何实现各种乐器的融合。
关 键 词 :融和 音准 节奏 音色
近年来，在普及音乐素质教育、弘扬民族传统文化的倡导下，各类民族器乐艺术得到了突飞猛进的发展。各艺术院校的民族器乐专业学生日益增多，单纯的独奏表演已经不能满足民乐多种演奏形式的需要，以“吹打弹拉”为基础的有一定演奏规模的民乐合奏，成为民乐教学中必不可缺的重要内容，而民乐合奏课则成为民乐合奏的前提和基础。由于民族乐器在音色等诸多方面都存在着极大的个性，要给非专业团体的学生上好民乐合奏课，并解决在排练中各乐器的融合已成为一个十分重要的问题。
我国民族器乐有着悠久、深厚的历史传统，因各自所处的历史文化背景不同，民族器乐在音高、音准、音色等方面具有各自的特色和个性，这使我们在排练中很难把握和权衡，但就是这种特色和个性却能表达特殊而贴切的音响效果和意境。如何不受这些民族器乐的制约而又为我们所用，关键问题是创造性地使民族器乐的个性相互融合。
一
音准是所有器乐合奏中最为重要的因素，这在民乐合奏课中是较难解决的。如果把整个乐队看作是一个和弦的话，那每一种乐器所构成的声部就是和弦织体中的每一个音，要奏出一个完美的和弦，每个音必须担当好自己的角色。首先，在乐队应该有完善的调音制度，按照弦乐声部——弹拨声部——吹管声部这一顺序有秩序地校音，每个声部要有专人负责所在声部各种乐器的校音。每一个学生在演奏时可能都会注意音准问题，但这种注意的范围只限于自己，因为大多数学生在学习时都是被当作独奏者来培养的，从乐曲的表现和处理都比较注重个性的张扬。而在参加合奏时，由于学生合奏实践经验的缺乏，容易使自己声部和其他声部不够融合。就弹拨乐器琵琶而言，左手手指按弦的力量就直接关系到音准的问题，虽然它们都有固定的“品”位，但在合奏中如果不注意聆听其他声部，情绪激动时很容易造成按音的力量过大，造成音准偏高。而在吹管乐器竹笛和唢呐中，由于乐器质地的原因，吹奏时间一长，乐器发热后音准就会发生变化，这时只有自己注意周围声部的旋律音准、时刻调整音准才能真正融合到乐曲中。当然作为合奏的指挥要时刻掌握乐曲的音准，在感性指挥中也要留心捕捉不和谐的因素。
二
音乐是时间的艺术，节奏与节拍是乐曲的骨骼，节奏、节拍的不同会直接影响乐曲表达的内容。一部好的作品是作曲家巧妙地利用了严格的音域空间和节拍标准而成的，各声部之间是相互烘托相互支撑的，既有主奏声部也有伴奏声部。对于演奏基本功并不十分过硬的学生来说，要在排练中较好地掌握乐曲的节奏和节拍并不是件易事。如在《花好月圆》一曲中，弹拨声部大多扮演了伴奏的角色，而且后半拍的伴奏音型较多，好多学生在演奏中很容易把后半拍演奏成前半拍。这主要是由于学生的合奏经验不足，只对旋律敏感而对节奏型的把握
相对就差一些。对于这种节奏型的指挥，可以把全是后半拍弱起的节奏改为每隔两小节一个前半拍重音，逐渐适应节奏型，等到能驾驭乐曲后再改回。此外，在平时可分声部加入一些节奏型的训练，使学生在保持速度稳定性和节奏把握能力上得到提高。在排练一部作品时，最令指挥头疼的可能就是演奏者只演奏作品而不理会指挥。在这个问题上，指挥一方面要加强学生对于乐队整体性与指挥统一性重要性的认识;另一方面要丰富指挥语言，使演奏者的情绪得到最大的调动。
三
在民乐合奏课中，各种乐器达到音色的融合是最难处理的问题。现今的合奏曲目中，除去流传下来的古曲，近现代的合奏作品大多是运用西方作曲技法创作的，用传统民族乐器演奏“非传统”的作品，最突出的问题就是音色。民乐合奏课中运用的乐器包括弹拨乐、拉弦乐、吹管乐、打击乐。如何使这四类乐器在合奏中达到较为融合的理想效果，重要的就是指挥根据乐曲需要对声部配置作出合理的调整。传统民族乐器中高音乐器居多，中音乐器除了中阮以外，中音笙、中胡、中音加键唢呐等中音乐器的产生都是同种乐器的改良。有些乐器音域宽广，可是它们的中低音区并不是本乐器的特色所在，不能总使用。人们更多的还是直接运用大提琴和低音提琴，虽然这两种乐器并不是传统的民族乐器，但它们的使用却使乐队的声部得到丰富，音域得到扩大。在民乐队中，各声部人员数量的比例调配也会影响到乐曲的声部融合，一般说来，拉弦乐器和一些中音乐器人数较多，高音乐器和打击乐器人数较少。同时由于拉弦乐器和弹拨乐器的发音方式不同，那么这两种乐器的调配就显得尤其重要。弹拨乐器一般是特色声部和少部分旋律声部的担当者，拉弦乐器是大部分旋律声部的担当者，所以弹拨乐器和拉弦乐器一般是2?5的比例(弹拨乐合奏除外)。这样在突出主旋律的前提下能使得旋律织体更加有层次性。除了上述谈到的问题，还有就是有些作曲或配器者在创作时忽视了乐曲在演奏时现实的音响效果，当然这也是很难估计全面的。新创作的作品不经过实践排练是很难发现问题的，即便是作品符合西洋作曲技法的各项原则和要求，但在民族乐器合奏却也能显现出不足，主要表现为音色不够融合。当乐队融合度受到作品本身的影响时，指挥必须对作品的一些配器、和声等方面作出调整，不能盲目服从作品，毕竟作品的创作目的就是为了演奏出和谐动听的旋律。
综上所述，民乐合奏课中的融合问题只要找对方法、看准途径是可以解决的。作为指挥，既要考虑西洋作曲技法又要顾及到民族乐器的个性魅力，这诚然不是一件易事。但只要指挥在处理作品时，保持细致谨慎的态度、科学冷静的头脑，对于出现的问题必定会迎刃而解。
参考文献 :
[1]冯天瑜,何晓明.中华文化史.上海人民出版社,1999.
[2]袁静芳.民族器乐.人民音乐出版社.
[3]叶栋.民族器乐的体裁与形式.上海文艺出版社.
[4]傅利民.中国民族器乐配器教程.上海教育出版社.
