Mustang77
范文一：普通高中信息技术教案
普通高中信息技术教案
参考资料
2010年6月浙江省信息技术高考说明 2010年浙江省普通高中会考导引
信息技术基础
《信息技术基础教学设计案例选》中建议课时章节教学主题
1.1信息及其特征信息及其特征
第一章
信息的编码（1）
信息与信1.2信息的编码
信息的编码（2）息技术
1.3信息技术信息技术
2.1信息的获取方法
信息的获取
课时
0.50.51111210.5
1310.51.50.50.50.5
第二章2.2因特网上的信息的
网络信息的获取信息的来
浏览与获取
源与获取
2.3网上资源检索信息检索2.4因特网信息资源评
信息评价
价
3.1现代信息处理工具
现代信息处理工具—计算机
—计算机
（6课时+4课时+14课时+4课时+3课时+4课时+2课时）共37课时，其中信息的加机动工3.5课时，可略过课时（选修算法4课时，选修多媒体3课时）。
范文二：普通高中音乐欣赏课教案
普通高中音乐欣赏课教案
欣赏作品：《卡门序曲》（管弦乐） 年级：高中一年级
课时：一课时
教师：刘老师
[教学目标]
一、探索音乐欣赏课堂教学的延伸,利用网络使学生能独立获得所需的音乐知识。（运用现代化的手段充实教学内容，易于学生更方便更积极地学习知识。学生利用业余时间学习音乐，
改变了传统的音乐教学方式，与时代接轨，使严肃音乐成为学生可以学习的一部分。）
二、 依据曲式图听辨作品《卡门序曲》，把握作品各主题，从作品的结构深入认识音乐作品。
三、 以当堂测验的方式来检查学生对作品的认识和掌握作品的情况。
四、 欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观性地了解??歌剧，定义：歌剧是把戏剧、诗
歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合性艺术。
[教学重点]
运用曲式图听辨《卡门序曲》，正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。
[教具]录音机、录音资料、录像资料、 [教学过程]
一、收集有关歌剧《卡门》的资料， 请两位同学来讲解或介绍，在课下收集有关歌剧《卡门》的资料。（由学生亲自演示）。
二、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》 《卡门》是世界著名歌剧之一，在这部歌剧中最具代表性及流传最广的器乐作品就是管弦乐
作品《卡门序曲》又称《卡门前奏曲》，经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。欣赏
作品 ，在音乐会演出中作品就演奏到这里结束。这段音乐描写欢乐的节日气氛和剧中斗牛
士的英雄形象。而在歌剧中作品并没有结束，让我们继续欣赏 ，提问：这段音乐留给你的
印象？
一、首先来欣赏作品《卡门序曲》（录像）——欣赏到第一大段落结束，（在一般的音乐会演
奏时，我们所欣赏到的《卡 门 序 曲》就结束了，而在歌剧中的序曲乐曲没有完，让我们来继续欣赏。（磁带）学生的感受（） 1、引出——曲式图
卡 门 序 曲
并置曲式
三部曲式
A
a b a
8 8 8 10 8 8 B
引 c c1
4 8 16 8 14 A
a
8 12
展开性段落
引 d d1 d2
2 4 4 4 4 10
全曲共分两个部分，采用并置曲式结构， 第一部分为三部曲式，（ABA）气氛热烈；第二部分在一般的音乐会演奏时，大多不演奏，
这段旋律具有悲剧气氛与第一部分形成反差。
2、 按曲式图听全曲。（第一遍）
要求全体学生看板书，由教师指图欣赏，使全体学生熟悉这部作品的曲式图。 掌握、分辨出曲式图中二个大的段落（三部曲式、展开性段落）。 3、 按曲式图听全曲。（第二遍）
要求学生听辩出各主题，（看教材P97页）找到
第一主题、 第二主题、 第三主题、 第四主题 （在曲式图中）的旋律，并和曲式图相对应，在曲式图中标出这四个主题。 4、 按曲式图听辨全曲。（第三遍）
要求学生随音乐的发展在自己的曲式图上作记录。（可用各种符号标出旋律、力度、速度等
的变化，也可用文字说明或记谱，其中特别注意每个主题的区别更包括重复部分的变化。） 5、 按曲式图听辨作品片断,要求在图上完成，在小节下面用方括号标明音乐从哪小节到哪
小节，并写清楚序号。
6、 公布正确答案（师生共同完成）
二、观看录像片欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段（根据教学进度完成的情况，欣赏一段或二
段）
1、 女主人公卡门的唱段《爱情是一只自由的鸟儿》
卡门在第一幕中挑逗霍塞时所唱的哈巴涅拉舞曲，唱词是卡门的爱情观念的自我表
白。作为一个倔强的吉卜赛人，卡门宁可付出生命的代价，也不愿让她的爱情自由受到任何
约束。（观看录像片）
小节：这首哈巴涅拉舞曲源于当时还是西班牙殖民地的古巴，比才采用了哈巴涅拉舞曲的形
式写了这首歌，而歌曲的音调却带着浓厚的西班牙民间风格。卡门边舞边歌，旋律跳跃而有
生气，节奏强烈而有特性，整个音乐充分表现了卡门的精神面貌：热情奔放，明朗大胆而又
无拘无束。
2、 斗牛士埃斯卡米洛唱段《斗牛士之歌》
第二幕斗牛士埃斯卡米洛上场时，唱起了这首著名的唱段。音乐鲜活， 课后学习：同学们如果想欣赏到更多歌剧《卡 门 》，可以在网上下载一此MP3的作品。如可去洪恩在线等去欣赏和学习。
范文三：工艺美术教案
课题：爱心与祝愿
课型：综合课
课时：1课时
教学方法：欣赏，讲解演示和制作相结合。
一、教学目的
1、
2、 使学生懂得贺卡是具有纪念意义的精美艺术品，并学习贺卡制作的方法。 通过贺卡的制作，提高学生的设计、制作能力，培养尊敬师长，友爱同学的品
德增进师生感情。
二、教学重点、难点
重点：用剪贴手法设计和制作贺卡
难点：构图设计 恰当选择材料
三、教具、学具准备
教具：自制各种师范贺卡，示范制作备用的花纹图案资料；8开白纸，废旧彩图纸，浆糊，剪刀，画板，图钉等。
学具：16开白纸对折，废旧彩图纸，浆糊，彩色笔，剪刀等。
四、教学过程
1、
2、 组织教学：检查学具，引导认真听课。 课前谈话导入新课：（约2分钟）
同学们，我们前面学习了色彩知识和美术字等课，今天让同学们运用这些已经学过的知识，自己动手制作贺卡。（板书贺卡：贺卡设计与制作）
贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的 具有纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我们增添欢乐，友谊和节日气氛，如果我们能够运用自己掌握的图案基础知识，自己动手 制作，那么，不但能够节约，而且会使人更感动亲切，更有意义。（板书：爱心与祝愿）
3、 贺卡欣赏：（出事贺卡范图、边欣赏边讲解边板书）
贺卡的内容广泛：包括贺年卡，对话圣诞卡，尊师卡，生日卡等，贺年的形式很多：单叶卡折页卡；有平面的、立体有声的；横式的，竖式的；心形的、树叶形的及不规则形的。
制作贺卡的方法有：摄影的，色彩绘声绘色的，镂印喷刷的以及剪贴的。剪贺卡包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。贺卡的制作要求：构思巧妙，形式新颖，造型优美，工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作贺卡的方法。
4、 剪贴贺卡的制作步骤：（边演示制作步骤边讲解，边板书）
⑴构思、设计
我们要制作一张贺卡，首先应该有一个号的构思，准备制作一个内容，什么形式的贺卡，然后，可按自己的构思画出铅笔设计稿。
在设计时我们应该考虑赠送的对象，因人而异，如老年人喜欢欢乐、新颖的格调；儿童则喜欢灿烂绚丽的色彩，掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。
⑵准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁
⑶选材、配色
废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩，我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。
⑷剪贴：
剪取合适的图形，按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。
⑸书写或剪贴赠言：
如：新年好、老师您好、生日快乐等祝愿的字句。
⑹整理画面：
看看什么地方需调整，什么地方空了需添画。
五、作业要求：
利用废旧图片或画报剪贴制作一张贺卡，要求构思巧妙，形式新颖，工艺精致。
范文四：工艺美术教案
工艺美术教案
教学目的:通过本课学习，使学生掌握工艺美术的定义、特点，培养发现、
感受、鉴赏、创造美的能力。 了解工艺美术和生活之间的密切
关系。
教学重点:结合实例掌握工艺美术的特点、分类。
教学难点 : 正确阐述工艺美术的一些基本概念，重在理解它们之间关系，
并运用学到的知识去创造工艺美术品。
课前准备:布置一个工艺美术展览室，制作多媒体课件。
教学过程:
一、观看图片——发现
观看工艺美术图片，
提问:“刚才看到的属于美术的哪一大类,( “工艺美术”)。
二、引入课题
师:“今天我们研究的课题就是《实用的工艺美术》”(多媒体投影屏展示)
三、学生自学——探索
工艺美术(板书)
、定义:什么是工艺美术 (工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造1
型艺术).
2、特点:工艺美术的本质特点研究是什么,(屏幕展示)请同学们看课本找出答案。
(是实用和美观。”“实用具体指方便、舒适、安全;美观指造型、纹饰、色彩、材质、技艺。)”(屏幕展示)
由于它以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质:既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。
3、它与生活有着怎样的关系?
(工艺美术是因人们的实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有极密切的关系。可以说人们的物质生活和精神生活都离不开工艺美术。)
4、发展:工艺美术起源于人类开始制造工具的时代。中国的工艺美术可以说历史悠久，是我国文化宝库中一颗璀璨的明珠，在国际上素负盛名。
5、分类:工艺美术品的类别比较复杂，(展示图片)(学生参与其中，
对其进行分类)
按其适用性来分:可分为日用工艺和陈设工艺;
按工艺手段来分:可分为陶瓷工艺、金属工艺、玻璃工艺，编结工艺、绣织工艺、雕刻工艺、搪瓷工艺、漆器工艺种种。
按原材料质地的不同:雕刻工艺又可下分为牙雕、玉雕、石雕、珊瑚雕、木雕、竹雕、驼骨雕、牛骨雕、铜雕、铜刻、丝刻、砖刻、金石、印纽雕刻等多种类别。
按工艺技法的差别:绣织工艺中的“绣”，除京绣、苏绣、粤绣、湘绣四大名绣外，还有彩锦绣、桃花绣、补绣、辫绣等。此外，绘画工艺中有内画、羽绒画、贝壳画、烙画、丝绒画等。编结工艺中有竹编、草编、棕编、麦秆编等。民间工艺中有剪纸、风筝、花灯、泥人、面人、糖人、料器制品(如“葡萄常”)等。
四、课件、实物展示——感受、探索
(多媒体课件在屏幕上展示造型、纹饰、色彩、材质的变化，采用了动画、3dmax立体造型、360度旋转形式，画面有趣、生动;教师精选实物分别给予说明。学生感受深刻。)
五、参观展览——鉴赏
布置任务，请同学们设计工艺美术品(全班分8小组、4小组设计“文具盒”，另4小组设计“衡水老白干酒瓶”，要求符合工艺美术的特点，创意新颖，不能抄袭。每小组派一名代表上讲台发言，并展示单线勾勒的简易设计图。同学们带着问题以小组为单位观看展览，在鉴赏众多工艺美术品的同时，启发产生了将要设计的工艺品的形状。
六、小组讨论——创造
小组在观看展览的基础上，展开热烈的讨论、争论、创造思维不断交流，启发。
七、大组发言——创造、启迪
小组代表上讲台发言，谈自己的创意指导思想，谈具体的“造型、纹饰、色彩、材质”的设计，由于同一内容有4个小组发言，大家的创造设想又进一步得到广泛深入的交流。精彩而新颖的设想，巧妙而奇异的构思，不时博得同学们热烈的掌声，学生的创造力得到极大的发挥。有的代表在发言中说“同组其他人还有更精彩的设想，不能局限于代表发言，而应让他们自由发言。”学生学习的积极性充分地调动起来。
八、教师小结
室内家具设计教学教案
教学目标:知识目标:通过对家具知识的学习，了解家居设计。
技能目标:通过设置同学们感兴趣的任务，初步完成家居的设
计，培养同学们的动手实践能力。
情感目标:培养学生勇于探索的精神，让学生在解决问题过程
中，体会成功的快乐
教学重点 ; 家具的分类
教学难点: 家具设计的原则
教学过程:
一、新课引入: 通过欣赏漂亮的家居设计照片引出本课主题主题 二、什么是家居设计
家具设计是用图形(或模型)和文字说明等方法，表达家具的造型、功能、
尺度与尺寸、色彩、材料和结构。家具设计既是一门艺术，又是一门应用科学。 三、家具与室内设计的关系(展示室内设计图片)
室内设计的目的是创造一个更为舒适的工作学习和生活的环境，在这个环境中包括这顶棚、地面、墙面、家具及其他陈设品，而家具是陈设的主体。 四、家具设计的发展趋向
(室内设计的目的是创造一个更为舒适的工作学习和生活的环境，在这个环境中包括这顶棚、地面、墙面、家具及其他陈设品，而家具是陈设的主体。
五、家具设计的发展趋向(家具设计已经成为一门不断发展的、复杂的交叉
性学科，随着时代的发展，对家具设计和家具设计师的评价标准也发生了变化。
评判一件家具设计产品是否是好设计，已不是仅仅具有良好的功能和美观的造
型，它还被与是否可以节约能源、是否对环境产生污染、是否符合道德标准联系
起来)
六、家具的分类:(展示图片)
A、家具构成形式分类
1、单体家具和成套家具
2、通用部件式家居
3、组合式家具
4、固定家具
5、悬挂式家具
B、家具结构类型分类
1、框架结构家具
2、板式结构家具
3、拆装结构家具
4、折叠结构家具
5、弯曲木是家居
6、薄壳结构家具
7、充气式家具
C、家具材料分类
木质、金属、塑料、玻璃、竹藤、布艺家具
D、从原作的流行风格上来看，主要有以下几种:
1、现代派——夸张的造型，绚丽的色彩，营造动感、活力、阳光、鲜亮
的室内环境，多采用大红、橙黄、多彩条纹。
2、新古典主义派——凝聚现代与中式传统，在旧有传统家居的基础上，
结合现代生活方式、审美情趣，在传统上进行创新设计。
、西方新古典派——有现在流行简约风格，又有西方传统“巴洛克’元3
素。大多以黑、白、原有色为主，低调内敛，体现功能与艺术完善
结合
4、另类派——在家具市场很少出现，成为概念家具。既有夸张变异又注
重实用功能，超前的设计构思，21世纪家具市场的风景线。
七、家具具有两方面的意义;
其一:是它的实用性，在室内设计中与人的各种活动关系最密切的、使
用最多的应该说是家具。
其二:是他的装饰性，家具是体现室内气氛和艺术效果的主要角色。
同学们看了这些好看的家具设计想不想自己亲自设计一件自己理想中的家具作品呢,
在动手做设计之前我们还要了解一下设计的原则。
八、设计原则——四个目标
当你设计一件家具时，你有着四个主要的目标。你或许没有下意识地去了解过他们，但是他们却是你做设计过程不可或缺的重要组成部分。
这四个目标就是功能、舒适、耐久、美观。尽管这些对于家具制造行业来说是最基本的要求，然而他们却值得人们不断深入地研究。
我们现在就来按组进行制作，利用我们手中的材料制作自己理想的家具样式，也可以给它染出漂亮的颜色。做完之后每一组派代表讲解一下自己的设计作品。(老师在下面做指导)
九、教学总结
《首饰设计》教案
教学目的:通过本课的学习让学生了解首饰设计的分类、特征，以及首饰设计的造型原则。 教学重点:重点掌握首饰设计的分类，首饰设计的特征。
教学内容:
一、导入:展示几件首饰饰品引出本课主题。
当人们提到饰品的售后总会联想到珠宝，就会觉得首饰饰品是奢侈品，却不然，
首饰是指佩戴在人体各个部位的装饰品，首饰中包括花饰。它虽不是服饰的主体，但在与服装的搭配又不可分。首饰与花饰，是即统一又各具特色的服饰佩饰类别(
首饰是指佩戴在人体各个部位的装饰品。它虽不是服饰的主体，也不以实用为目的。但却往往是一个民族、一个人服饰的精华所在，是人们审美心理、价值观念最直接、最重要的体现。因为它所用的多是人们所能得到的最珍贵的材料，或在情感、意识上认为是最珍贵的东西，制作技艺上也集中了人们的智慧，最大限度地反映了人们所拥有的工艺技术水平。 二、(首饰 花饰的历史(展示图片)
原始社会时期的自然、质朴得首饰——勇敢者的标志，同时也是对神秘自然的一种崇拜
奴隶、封建社会时期得首饰——身份的象征，等级划分的标志，使得首饰设计有了前所未有的发展。(奢华)
现代首饰的演化与发展，和社会、经济、科技等密切相关连。同时融合了多元文化元素人们对其的追求不再是显示身份，而是为了装点，装饰自己。这也使得人们对首饰的艺术性，独创性和个性化要求越来越高。
三、首饰的分类
四、首饰设计特征
根据现代首饰的审美倾向和人们对现代首饰审美情趣要求，现代首饰的设计主题的情趣美特征
首饰设计的第一要务就是追求审美。
五、实践探索:
以作业的形式让学生通过对生活中各种形态，结构和色彩的观察，学会运用原始造型元素进行抽象，变形等变化，创造出具有一定主题的首饰造型设计。
内容:1、选择任意一种动物或植物为原始造型元素，设计一款首饰。
2、任意选择原始造型元素:具象的抽象的，集合的等，设计一款含有戒指的首饰三件套。
教师提示:1、首饰的造型设计主义追求造型美原则，即首饰的构成形式美。(展示图片说明)
2、首饰的图案应用。(从传统中、民间首饰中、其他艺术形式及生活中找到创作灵感)(展示图片)
3、首饰的色彩表现(色调要明确，色块的搭配与点缀) 课堂总结:
《缝制成型——布艺装饰》教案
一、[教学思路]
布艺作品在缝制好后不经任何装饰美化，那将是个平淡无味的。好的装饰效果可以起到画龙点睛的作用。因此，学习装饰对美化完善布艺作品起着关键的作用。
首先，通过对一些工艺品图片的介绍，让学生认识到装饰对工艺品的重要性。介绍一些不同时代，不同地区，不同民族的工艺品，并讲解其装饰风格和审美文化特征。
强调装饰在布艺作品中的重要性。装饰效果的好坏直接影响到这一成品的美观。同样，在对布艺进行设计装饰的过程也是一个创造的过程，可以体会到创造过程的乐趣，也可以通过展示的作品感受到作者的性格特征和审美爱好。
其次，介绍一些布艺装饰的方法:采用刺绣或贴布、拼布、编织等方法。
然后，明确刺绣装饰的操作过程，操作要领。掌握刺绣方法，实践操作套针、别梗针、打籽针、珠宝针。理解所有针法的共同要求。
本节需要6-8课时
二、[教学目标]
1(知识和技能:初步了解制作布艺作品从设计、画纸样、布的裁剪、缝制、最后进行装饰的整个工艺过程。
2(过程和方法:通过用贴布(不同的花色、面料拼接)、刺绣(捏布绣、绷架)、编织等方法来装饰布艺作品，进一步学习四种刺绣针法(套针、别梗针、打籽针、珠宝针)，加强综合应用努力，提高技术素养。
3(情感、态度和价值观:
(1)通过学生大胆创新，设计装饰具有自己风格特征的作品。
(2)在学习中相互促进，使学生知道生活是五彩缤纷的，从而产生热爱生活的美好情感。
三、[教学重点和难点]
重点:刺绣的四种基本针法的学习(套针、别梗针、打籽针、珠宝针)。
难点:在布艺作品中正确合理的选用相应的针法,进行装饰操作。
四、[教学器材]
教具:经过装饰的布艺作品的实物资料或图片资料，绣花针，绣花剪，复写纸，大头针，花样稿，铅笔，绷架，花布料，棉线和丝线。
学具:绣花针，绣花剪，复写纸，大头针，花样稿，铅笔，绷架，花布料，棉线和丝线。
五、[教学流程图]
六、[教学过程]
(一)主题引入
1( 前面已经学习了裁剪和缝制的知识，为了使同学们的作品能锦上添花，那就应该学习如何装饰。(开门见山式)然后通过多媒体展示各种风格的装饰布艺品，然后提问:同学们各自喜欢哪种风格的装饰形式,
2(展示各种已装饰过的布艺作品，请学生选择他们自己喜欢哪一种风格的为什么,在请学生想象如果这些作品没有装饰会让人有爱不释手的感觉吗,从而导入装饰的重要性。
3(先提问:如果一个小布包已缝制好了，你打算用什么样的形式和方法对其进行装饰呢,然后让大家相互启发，可以扩大学生的创作思路。
(二)理解装饰的意义
展示经过装饰过的一系列布艺制品，介绍一些不同时代，不同地区，不同民族的工艺品，并讲解其装饰风格和审美文化特征。
意义:装饰可以使布艺作品款式造型更加锦上添花，增加艺术感染力，同时也能陶冶情操，给人以美的享受。自己动手设计进行设计装饰的过程也是一个创造的过程，可以体会到创造过程的乐趣，有成就感。
形式:可以用图案装饰的形式:单独纹样、对称纹样、角偶纹样、均衡纹样、连续纹样等。也可以是自由发挥，随心所欲设计图形进行装饰 ，只要有美的视觉感受就行。
手段:采用刺绣或贴布、拼布、编织、穿珠等方法。
设计说明:介绍一系列经装饰的布艺制品，目的是为了扩充知识面，激发创作热情。向学生介绍各种装饰手段供学生在装饰中进行选择。
(三)解刺绣的重要性并学习刺绣的基本针法
,(了解中国的四大名绣:苏绣，粤绣，蜀绣，湘绣，及其风格特色。
,(明白刺绣装饰的操作过程:选布料——设计花样——描花样——配色线——刺绣。
(1)操作要领:
? 要根据布料质地、颜色设计合适花样。
? 描花样要认真仔细，线条清晰、流畅、不弄脏绣面。
? 配色须按面料颜色选用协调的丝线颜色。根据设计可采用同色系或对比色系。
(2)刺绣方法:? 捏布绣。? 绷架绣。(展示图片)要领:平、齐、匀、顺、洁。
,(实践操作
在束口平底小包的作品中尝试用 套针、别梗针、打籽针、珠宝针 ，这四种基本针法装饰。
(1)套针。(展示图片)用于点缀散花、小叶。起针方向从里向外，将线圈固定时不能将线拉得太紧或大松。
(2)别梗针(展示图片))。起针方向从左到右，针距均匀，拉线松紧平服。
(3)打籽针(展示图片)。起针方向是从点上出针，要求绕线时线不能太松或太紧，绕线后针必须垂直向下进针。
(4)珠宝针(展示图片)。起针方向是从下而上，在用此针法时，拉线与绣面要垂直，每粒珠间的间隔为1毫米。
,(思考
(1)四种针法用得最多的针法是哪一种，是用来装饰什么的,
(2)还能用什么装饰方法制作眼睛、嘴、胡须等装饰物,
(3)在制作过程中是如何调整自己的设计的,
设计说明:本节的重点要学生学习这四种刺绣的基本方法，学好这些针法能为装饰其他形式的花样下基础，因此非常有学习的必要。
(四) 展评台
作品评价的标准:
1. 设计是否合理，有创意,
2. 装饰方法是否多样,
3. 材料选用是否合理,
4. 制作是否精致,
设计说明:可鼓励学生用多种设计思路装饰布艺品，提倡对作品精艺求精的精神。相互容忍各自的审美观点，引导学生积极、健康、向上的审美观。
(五)开拓与创新
有兴趣尝试做一做家居布艺装饰品吗,请同学们想一想还可以增加哪些方法来装饰作品,设计说明:运用已学的装饰方法制作家居布艺品，能让学生感受到学有所用，让学习与生活相结合，体会生活的乐趣和成就感。对将来的学习充满更大的学习热情。
七、[教学参考]
中国的刺绣究竟源于哪个朝代,由于刺绣作品不依保存，因此极难说清这个问题。我们现在所能见到的最早的刺绣恐怕要算殷商和西周的了，从那个时期的出土文物来看，粘附在泥土上的丝织物的纹路和刺绣的花纹依稀可见。特别是1982年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了绣衾(被)和禅(单)衣，上面绣着
龙、凤、虎和花卉等，形神兼备，绮丽多变。证明刺绣在中国经过较长时间的发展，已经形成了较高的工艺水平和独特的工艺门类。
苏绣，以苏州为中心包括江苏地区刺绣品的总称，它是在顾绣的基础上发展而来的。说到这里，不得不先要说说顾绣，因为它对中国东部近、现代的刺绣影响太大太深了。顾绣原指明代上海顾家的刺绣，顾氏家族的顾名世以嘉靖三十八年(公元1559年)进士著称。他的孙子顾寿潜善画，从师于董其昌。顾寿潜之妻韩希孟工画花鸟，擅长刺绣，在顾家众多的名手中堪称代表，连董其昌看后惊叹说:“技至此乎～”明代的商品经济已较发达，由于顾家的刺绣名扬海内外，因此到了清代时，江南一带的绣庄许多干脆挂起“顾绣”的字号，广义的“顾绣”便由此而来。苏绣正上在广泛吸取顾绣的特点和长处后，逐渐从作坊里孕育出一朵更为奇艳的鲜花。从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为:山水能分远近之趣;楼阁具现深邃之体;人物能有瞻望生动之情;花鸟能报捉绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因为人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。
粤绣，广东地区刺绣品的总称。相传最初创始于少数民族——黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世人所罕见。主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。粤绣的另一类名品是用织金锻或钉金衬地，也就是著名的钉 金绣，尤其是加衬高浮垫的金绒绣，更是金碧辉煌，气魄浑厚，多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品，宜于渲染热烈欢庆的气氛。
蜀绣，亦称“川绣”指以成都为代表的四川刺绣。蜀绣的纯观赏品相对较少，以日常用品居多，取材多数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。蜀绣用针工整、平齐光滑、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于整齐，色彩鲜丽。
湘绣，以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。湘绣的特点是用丝绒(无拈绒线)绣花，其实是将绒线在溶液中进行处理，防止起毛，这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。特别是在“双面绣”的基础上，又发展创研出“双面全异绣”，即在同一面料上正反两面能绣出画面、针法、色彩完全不同的绣品，使世人连声惊叹:“堪称世界绝技”。
陶瓷彩绘技法—— 青花教案 教学目的 :通过本课程的教学，学生们要对传统青花瓷及其历史有一定的认识，能动手绘画，且达到一定水平，以便于日后的创作。
教学重点难点:重点在于了解青花装饰历史后，熟知各朝代的风格特点，并能动手仿之，达到一定水平，而后进行创作，继承传统并有所创新。难点在于勾线、分水，要做到娴熟，需要长时间练习。
教学安排:第一周:讲授青花瓷器的理论知识，使学生们能对青花有一个总的认识，而后准备青花绘画所需的工具、坯体、颜料等等。一切就绪之后，示范绘画结束。学生们开始练习，周末需交一件作品。
第二周:初步计划开始仿古瓷绘画，练习基本功，如:勾线、搨染，分水等，交完成仿古瓷青花作品一件。
第三周:依然绘制仿古青花瓷绘画，练习基本功。如勾线，分水等技法。完成仿古瓷青花作品一件。
第四周:开始创作，在具备了一定功底的基础上，开始进行自己的创作，至少完成一件传统风格作品。。
第五周:创作一件现代特色的青花作品。
第六周:本课程最后一周，在熟知青花瓷的历史，掌握青花瓷基本技法的基础上创作一件可为传统风格亦可为现代特色的青花瓷器，也可为具有青花装饰的综合装饰作品。
教学过程:
一、青花瓷的发展(展示图片)
(一)青花瓷的始源
(二)青花瓷的成熟期
(三)黄金期。
(四)由黄金期走向低潮期
到了雍正、乾隆时期，瓷器生产上着重于釉上五彩、粉彩的制作，并得到高度发展，青花的生产受到一定影响，已失去以前的优势。但仍有一部分制作得非常精细的作品。 乾隆后期，由于封建制度已面临末日，景德镇的瓷业生产也相应的衰落下来，除了当时的民用青花瓷器还保持着清新、朴素的风格
之外，官窑青花瓷器，追求自然主义，纹样繁琐，反映了统治阶级腐朽、低级的审美趣味。
(五)中华人民共和国时期的青花瓷
中华人民共和国成立后，政府对陶瓷工业很重视，国家对工艺美术实行“保护、发展、提高”的方针。景德镇的瓷业生产也得到了恢复和发展。青花瓷的生产也出现了新的局面。大件器青花陈设瓷、艺术瓷，大型配套青花日用瓷大量供应国内外市场。20世纪末，中国实行改革开放的国策后，青花瓷以百花齐放的新面貌、新姿态在青花史上书写新的篇章。
二、 青花瓷器的彩绘
(一)彩绘工具和材料(出示教具)
1、笔: 青花瓷器的绘制主要需要笔，其中有描线笔(青花专用勾线笔)、调料笔(羊毫笔)、分水笔(鸡头笔)。这些笔在市面上即可买到。
、料碟:盛放青花料的料碟，大小深、浅以餐具品种中的三寸小碟为宜。 2
3 碗和调羹: 陶瓷碗和大口容器均可。用来盛放分水料。调羹用来搅拌料水。
4 茶叶: 将茶叶泡成浓茶汁调分水料，一般的茶叶即可。加入分水料的茶汁的浓淡眼看分水作业时，分水料跑的快慢而定。
5 桃胶 : 在青花料中加入，增加料的流畅性。
在具体绘画中可根据需要再准备其它的工具。
(二) 青花彩绘技法
青花彩绘是在坯胎上进行的，坯胎上釉经过高温少成瓷具有一定是收缩。成瓷的大小和形状与坯胎的大小形状都要些差异，所以在彩绘之前必须在坯胎上进行起稿、作图、描图、摩图，之后才能正式进行彩绘青花。
1起稿
2 作图(展示图片)
3 彩绘技法(视频讲解示范)
青花彩绘技法看似简单，只用一种彩料，基本操作方法只是描线、分水，而真正理解描线、分水的内涵，掌握描线、分水这两种技法，却不是一件容易的事。
A、描线
描线是学习青花彩绘技法不可缺少的环节和步骤。均匀，运笔速度均匀，描绘的线条就会粗细均匀。
常用线有:铁线 、鱼骨线 、短弧线 、装饰线、 勾勒线
B、分水
坯胎上的纹饰用青花料勾线后，在纹饰的轮廓线内，以含不同分量青花料的浓淡料水，分出深浅不同色调，这一过程称分水。分水即是处理色调的过程。处理青花色调的方法有几种，分水是最广泛的一种。分水作业前预先将青花料泡制、调配成适合分水作业的分水料。
三 青花瓷的兄弟彩瓷 (展示图片)
1釉里红
釉里红，又名釉下红，起源于宋代均窑的紫红斑釉。它可单独装饰，也可把青、红色料结合使用(此装饰叫青花釉里红)，釉里红呈色稳定敦厚，在我国传统习惯上，常以这种色彩象征吉祥康乐和繁荣昌盛，是别有特色的传统艺术 釉里红瓷和青花瓷一样，是景德镇元代陶工的杰出创造。 中国传统习惯上，常常以红色代表吉祥与富贵，而且釉里红的呈色稳重，敦厚，既壮丽，又朴实，这都是深受人们喜悦乐用的因素。烧成后的特点是沉着，热情。
2釉下五彩瓷
釉下五彩瓷是釉下彩瓷的一个细分类。相对于过去的釉上彩瓷，它具有五彩鲜艳、晶莹润泽、永不掉彩三大特点。
四 绘画示范
从唐代出现青花至今近14个世纪，从元代青花瓷的成熟到今天也有700年的历史，各个历史时期青花瓷装饰的绘法，在继承传统的基础上不断吸收各种艺术门类的精华，使青花彩绘技法越来越丰富，并不断的向前发展。在基本工具和材料准备好后，选取具有代表性的绘法进行彩绘过程演示，之后让学生们进行练习。(教师随时进行指导)
五 作业
每周完成一件青花成瓷，前期可以是青花仿古瓷，后面两周要具有现代风格的青花瓷器。在课程结束要交一件优秀的青花瓷器作品作为本课程的课程作业
《工艺葫芦的现代装饰》教案 教学目标:1.工艺葫芦是我国民间传统的一门手艺，也是工艺美术中绘画工艺的
一部分内容。学习制作、手绘创意葫芦，可以激发学生对民间艺术的
热爱。
2、培养学生的表现力、观察力、动手动脑操作能力。从本质上区别
“工艺”不是简单的复制加工，而是有创意的手工制作。 教学重点:动手制作一到两个现代工艺葫芦
准备材料:干燥的葫芦、铁刷、锯齿刀、葫芦刮、橡胶手套、铅笔、复写纸、胶
条、签字笔、刻刀、锥子、缝衣针、蜡封麻线、皮革染料(油画棒)、
定色剂、丙烯等。
教学难点:葫芦的雕刻、上色及制作
学生分析:高中生已经具备自我的审美及造型表现能力，教师适当引导，主要发
挥学生的创造力和想象力。让学生在尝试中掌握知识和技能，并激发
学生的积极性和对中国民间绘画、制作工艺美术的热爱。 教学媒体和资源:课件、视频、范例、材料等
教学过程:
导入: 一、
在我国，很多民族世代相传人类起源于葫芦，并将其作为民族的图腾而顶礼
膜拜。葫芦寓意着“创世”、“赐予”是吉祥的象征，是驱妖除魔、辟邪镇宅
的宝物。由于葫芦与“福禄”、“护禄”谐音，人们常以其象征吉祥，而且每
个成熟的葫芦里葫芦子众多，人们又以其象征子孙万代、多子多福。
葫芦艺术品即可当器皿用，又是家庭的摆件，可装点居室，还是时尚的饰物，
展示你独特风采，具有一定的收藏。工艺葫芦分烙画、雕刻、上色、镶嵌等
手法，再根据学生实际情况只讲授雕刻和上色。
二、葫芦的主要装饰方法(作品欣赏讨论认识)
(一)雕刻
1、注意安全。
2、雕刻途径的不同决定所用工具的差别。木工凿子和工艺刀是最常用的。手
持式电动工具，比如电钻也是另一种选择。
3、选择一只清洗干净的厚壳葫芦。对于一只葫芦的外壳，不同部位其厚度是不一样的。
4、在雕刻之前给葫芦染色会取得令人心动的效果。染色葫芦会更加彰显其雕
刻部位露出的木质原色，十分吸引人的注意力。
5、可用铅笔或粉笔事先绘制好要雕刻的图案，雕刻完成后再把铅笔或粉笔痕擦掉。
完成雕刻之后，可以就此停工，也可以继续进行染色和彩绘。 (二)上色
由于硬壳葫芦表面木质纤维，想纸张或木头，硬度在二者之间，大多数为
纸张或木器设计的着色剂都适用于葫芦。
1、 彩绘
如果你计划用油画颜料或丙烯颜料涂满整个表面，请按照颜料制造商建议
的方法对作为画布的葫芦表面进行准备。
如果你只是对葫芦的一部分进行彩绘，首先用矿物油精(一种溶剂油)稀
释后的清漆在表面打底。
2、 颜料、染料和墨水
如果你在葫芦上雕刻或烙出了线描图案，这些雕刻线使得染色非常容易。
如果没有雕刻，可以可以用铅笔和粉笔来绘制图案，用细尖刷或或记号笔来
上色。细尖记号笔对于大多数来说都比毛刷好用。他们可以创作色彩绚丽的
作品，而且着色深厚。
3、 保护和强化你的葫芦艺术作品
附加任何色彩都是多余。不管是保留葫芦表皮导致的有些葫芦片看起来
花纹，抑或保存雕刻的图案作品，最好都加一层防护漆。
葫芦外壳是多空透气的，可以成为霉菌和细菌繁殖的温床。而且当人的
手抚摸作品时，手上的油脂会粘附在葫芦表面，时间一久，外壳颜色就会越
深。地板、皮革和木器打蜡是对器物最常见的保护，这同样适用于葫芦作品，
可以保护葫芦并增加作品光泽。
如果葫芦是上色的，或者你希望更耐久的防护，选择一种和你所用着色
剂相合的清漆产品。
丙烯颜料和油画颜料干燥后很稳定。但一些染料和颜料在涂保护漆的时
候会溶解流动。使用这类燃料的时候注意事先做些试验。一些保护漆喷剂，
使用方便简单，建议选用。
二、 工艺葫芦的主要制作方法
制作步骤(图片展示步骤或者教师亲自做示范)
1、洗净葫芦，擦干，用铁刷磨去表面的霉点。
2、用手工锯齿刀切开葫芦。
3、刮去葫芦瓤，冲洗内部。
4、用复写纸将图案画在葫芦上，或用铅笔直接描画图案。
5、用签字笔勾画事先设计好的图案。
6、用刻刀增加图案的立体感。(也可直接上色)
7、用锥子在葫芦上方刺一些小洞，间隔1.2cm左右。
8、用缝衣针将蜡封麻线穿过小洞，固定新鲜的花草或干燥的松针等作为装
饰。
同学们自己动手制作，对准备好的葫芦进行装饰。(教师作指导) 三、 创新设计:(图片展示说明)
1、国外工艺葫芦装饰手法
2、造型图案色彩上的变化
四、 展示交流:互评、自评(学生自评互评自己的作品)
五、 总结、反馈
对比传统和现代工艺制作的特点、变化，及价值和意义。
“中国结的编织”教案 教学目标
1. 知识与技能:让学生认识“盘长”这一传统图案。初步了解我国独特的中国结文化。了解中国结的编制原理，学会阅读操作示意图。了解材料属性，学会选择合适的材料。掌握二回盘长结的制作技术。学会使用编制绳结的辅助工具。发展学生技术思维、技术应用、技术创新、技术评价等技术素质。
2. 过程与方法:让学生形成利用网络获取相关信息和进行研究性学习的能力;初步掌握操作技能学习和技术评价的方法;促进学生之间的技术交流;以行引知，以知导行，让学生走进社会和生活，培养学生的社会实践能力。
3. 态度情感价值观:培养学生热爱祖国、热爱劳动、热爱技术、热爱传统文化、热爱劳动人民的思想感情;培养学生的安全意识、经济意识、质量意识、效率意识、审美意识等与技术相关联的基本意识;引导学生对中国结这一传统工艺门类形成积极持久的兴趣，形成传承民族传统工艺的愿望。 教学重难点
1. 教学重点是对“盘长(结)”文化内涵的理解;二回盘长结编制技术的掌握。
教学难点是编织整体美观、耳朵大小匀称的二回盘长结。 2.
教学准备
本课题的教学，教师要作好如下准备工作:搜集信息(包括“盘长”图案、“中国联通”标志图案、盘长结信息)，精挑细选一些具有文化含义的图片(如体现中国结是祖国的象征;中国结种类繁多;中国结应用广泛等)，制作课件;教师制作一些盘长结，配上流苏，作为教学示例用项目成品;为学生准备好泡沫板、铁丝钩和镊子，寻找到中国结绳线和大头针的购买点;课前在教室里布置亲手制作的大型“二回盘长结”和各类中国结。
教学过程
包括三个阶段:
(一)引入阶段
播放课件出示联通标识: 这个图案回环曲折，无头无尾，一线连成。
【提问】:你们知道它是那个公司的标志,(中国联通)。
【课件演示】:
【提问】:联通公司为什么要把这个图案作为他的企业标志,
(这个图案象征本电信企业的服务联系各地、通达全球。寓意企业上下一心，团结协作，兴盛发达，经久不衰，并且可以向更深、更广的领域发展。)
这个图案古已有之，它是我国的一个传统吉祥图案——“盘长”。它和法螺、**、宝瓶、宝伞、莲花、华盖和金鱼在一起，合称“八宝”。盘长的含义为相依相随，连绵长久，永无终止。它在中国的石雕、木雕、漆器、编织、首饰等工艺制品上有着广泛的应用。
【课件演示】:如下盘长图
本课我们要用中国结的形式演绎古老的“盘长”文化——也就是要动手编制“盘长结”。
【总结】:盘长结是中国结大家族中的典型代表，是广受中外人民喜爱的工艺品。它种类繁多、造型美观、颜色喜庆、寓意吉祥，具有深厚的民族文化底蕴，是中国和中华文明的象征。
(二)实施阶段
向每小组发放示例用二回盘长结。
【课件演示】:要求学生仔细观察，说说二回盘长结的特征。(有三个大耳，四个小耳;左右对称。)
图片展示操作步骤示意图，要求注意各个耳朵分别是如何形成的。
教师在视频台上演示制作。一边用课件播放各操作步骤和口决(二回盘长结编制)【口诀】:
1.首先打结告起始，右绳双“U”来写字。然后横向做“U”字，自右向左编依次，挑一压一行两次。再做“U”字同法施。
2.左绳向右全压掉，复回左边乃全挑。类推下圈再压掉，复回左边亦全挑。
3.继而自下往上穿，两度挑一与压三。到头转为往下穿，挑二压一与挑三，压一挑一依次穿。右圈编法同左圈)，一边解释口诀。
在演示操作过程中还要提示操作注意点:
1.平行的线要用大头针固定平行。
2.要认清耳朵。建议可以把耳朵用珍珠钉或做了记号的大头针标注区分。
3.抽形时要仔细。建议可以先忽略小耳，等大耳成型后再抽出四个小耳(反之亦可)。
布置学生操作。在操作过程中教师作分别指导，鼓励小组内部互学互教。
对优秀生提出更高要求，可以作如下提示:
1.在制作时如果能把顶端的大耳留大的话，那么我们的盘长结将能挂在脖子上作装饰品。(出示成品并指导操作)
2.本课我们制作的是二回盘长结，因此开始编制时我们用绳“写”了2个“U”，可以推测:如果我们写3个“U”、4个“U”，是否可以编出结体更大、耳朵更多的盘长结呢,
鼓励学生在课后研究性地尝试制作。
3. “提示”:“中国结的种类很多，学会了编二回盘长结后，不妨去查找相关中国结的资料，学着去编你喜欢的结。”(播放课件)
(三)评估、总结阶段
首先，让学生以小组为单位把各自的二回盘长结在展板上展示出来，附上姓名。然后，引导学生以小组为单位，以表格的形式制定项目评估标准。建议标准要包括自评、互评。让学生根据评估标准展开项目评估。教师收齐评估表(待总评)。
其次，教师总结本课，明确盘长结的含义及其应用，掌握盘长结编制的基本要领及操作要求 。
最后提出希望:“希望同学们在今天放学后，把手中的盘长结带出学校的同时也能把一份‘盘长’的祝福带回家，带给我们身边最可爱的人??” [教学参考]
中国结的特点与寓意
中国结始于上古，兴于唐末、盛于明清，其魅力在于以结传情，以结寓意，结结相连，如意吉祥。中国结以绳线为材料，经过巧妙编织，构成上下一致、左右对称，正反相同、首尾相接的小巧玲珑的织物。每一个中国结从头到尾都是用
一根丝线编结而成;不同的结饰互相结合在一起，或用其它具有吉祥图案的饰物搭配组合，就形成了造型独特、绚丽多彩、寓意深刻、内涵丰富的中国传统吉祥装饰物品——中国结。中国结是古代人心灵手巧的表现, 根据形、意而命名，寓意平安吉祥。
中国结编结五步骤:筹、编、整(抽)、修、饰。
筹——周全的筹备是最有效的工作方法
编——形成结体结构的过程，即穿、绕、挑、压。编结有二种编结方式:徒手式编结，平摆式编结。
抽——抽即调整。穿绕完毕，检查核对是否有错误地方。结体编好会有多余的剩线，呈松散状，需要进行抽的步骤把多余剩线抽到尾端，整个结体才会显现。
调整标准:
1、结体的松紧度要平均，四边必须等宽才能对称，以尺测量即可。
2、每个回转线的距离相等，横直对称，每个结缝间隙就会整齐，可用钩针尾端调整。
3、正面的结缝要与背面的结缝对齐，将结体对着光看，可从结缝看到光线。 盘长结“抽”的过程至少要做三次:
第一次，先把扣住珠针的结耳全部放开，把松散的空间移至结耳处，在保持整体形状下，将外缘结耳呈放射状拉开，使结体慢慢缩小，直到形成预定尺寸为止，但不是“紧”，以各线空间的距离约半条丝的宽度为标准。
第二次，结体的空间移到结耳，所以结耳显得更长，几乎与邻耳纠缠起来，本次抽线是将这些结耳多余长度全部移到尾端。
第三次，整个结体形成，但是还需要调整，如两边结耳不对称、结体空隙不平均等。酢浆草结、如意结和大部分组合结是抽与编的步骤交叉进行，不是全部编好再抽线，所以有的作品不能单独进行编的步骤，必须编、抽交叉进行。
饰——装饰、修整、遮及补充。
定形——长久保持结体的最佳形态、延长作品寿命。
编结要诀:
1、心要静，气要顺。编结是一门情趣高雅的艺术活动，可以陶冶性情，修身养
性。岂手忙脚乱，心急心烦。
2、 看图解，记走向。 编结是手工活，它不同于游泳、骑自行车等运动，一旦学会终身不忘。也许今天照着图解编出了满意的结，但不经常练，就会渐渐生疏。所以编结时要记清楚线的走向，记清是穿还是压，是向上还是向下等。 3、 三分编，七分调。刚编出的结形，还只是一个松散的结构，要经过调整，才能成型。
4、分清内、外耳，拉紧外耳翼。要力量平均的向外拉紧外耳翼，将结心抽到适合的大小和形状。
5、 顺走向，调耳翼。耳翼的大小和长短，可根据需要随心所欲来变化，但必须依顺线的走向，从起线调到尾线。
6、双线平走，不扭转。编结时如果是双线，又用了二色的话，线不能扭转、重叠。
7、藏线头，是关键。中国结的奥秘就是一根线编到底，看不到线头、线尾、接缝。
8、防变形，用暗缝。编结时采用了质地较硬的线，结虽硬挺，但不易抽紧，不好成形，即使是做的时候抽紧了，过后还是容易松散变形，这时必须用同色针线暗缝在结形里。
9、依结形，镶饰物。珠子等饰物对结只是起点缀或填补结的空隙的作用，故不能喧宾夺主。而且饰物的颜色、质地、形状都要随结形决定。 10、同色线，做流苏。流苏可以买现成的，但日常自制可用本线梳开，这样颜 色更统一。
草编工艺教学教案
教学目标:
1. 知识目标:学习草编的基本编织方法，初步尝试设计编织制作较为简单的作品。
2. 能力目标:在学习搓绳、编辫等编制的过程中，培养学生动手能力、自主学习、协作配合能力、审美能力及评价能力。
3. 情感目标:培养学生认真细致的做事态度，培养创新意识、环保意识、合作意识和安全意识，在欣赏自己和他人作品的快乐中感受生活的乐趣。
教学重点:学习制作草编工艺品
教学难点:草编编织技艺
教具准备:1.编制好的蒲团、蚂蚱及半成品。蒲草，苇草等(也可以用其他材料代替比如说纸编、玉米皮，麦秸秆等)
2.课件:(1)欣赏一组草编工艺品图 (2)视频图片:搓绳、两种基本编织方法
教学过程:
一、 课件欣赏，激情导入(激发学习兴趣)。
1、 课件展示一组草编工艺品图
2、 出示示范作品:编制好的蒲团、蚂蚱及半成品。
二、 制作指导(明确制作工具、材料，知道制作方法)
1、 学生可以根据兴趣选择做蒲团和蚱蜢，分析会用到哪些材料
2、 两人一组猜猜制作方法
(学生交流，教师指导，出示课件)。
(1) 制作步骤 (蚱蜢)
1.质地较有韧性的草叶。(出示教具)
2.主脉在大约5厘米长度的地方叶片分离(教师示范)
3.主脉往后折，将另一根叶片一左一右套入主脉并拉紧(教师示范)
4.将余下主脉折下，插成一对后脚，就成为全首全尾栩栩如生的翠绿蝗虫。(教师示范)
(2)制作步骤(蒲团)
1.搓绳。(搓、拧、编辫都可以，一人两人都行)随搓(编)随添，长短自
定。
2.捆卷。将绳平展置地，重头卷起，压卷同步，成圆紧密，围捆牢固。 3.圆捆整理。置地压平。
根据需要进行圆捆叠扎。小绳固定。 4.
5.外层装饰。
6整理。剪毛、碾压。
教师巡视指导，及时给予帮助和鼓励
三、 展示与评价
先让学生展示作品，介绍作品，再让学生互评。 四、小结
《民间工艺美术的色彩搭配》教案 教学目标:
1、知识目标:了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。了
解民间工艺美术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。 2、能力目标:学会初步欣赏民间艺术的能力。
3、情感目标:理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。 教学重点:明确民间艺术色彩搭配的主要特点
教学难点:了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配
体现的文化内涵。
教具准备:民间工艺品、多媒体课件等
学具准备:水彩笔
课 时:一课时
教学过程:
一、导入新课
教师展示所带的民间艺术品，让同学们初步感受民间艺术的魅力。同时，播放背景音乐
(古筝曲)营造学习的氛围。
二、讲授新课
民间工艺美术在我国历史悠久，形式多样。我国的民间艺术有广义和狭义两种说法: 广义民间工艺美术: 广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏
曲等各种艺术形式。
狭义的民间艺术: 特指民间美术与工艺。
本节课就民间美术与工艺品做一重点介绍。
(一)、民间艺术的形式
民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等
(二)、民间艺术作品的寓意
民间艺术中所表现的植物、动物都有深刻的内涵。
鲤鱼——年年有余
龟鹤——延年益寿
石榴——多子多福
另外还有许多老百姓喜闻乐见的、固定的语言结构模式
瓶插牡丹 ——平安富贵
娃坐莲花 ——连生贵子
蝙蝠和桃子——福寿双全
猴子骑大马——马上封侯
小结:民间艺术常运用谐音、象征的手法赋予自然物象以一定的意义，来抒发人们心中的祝愿和对美好生活的向往。如果说民间艺术的形象代表着中华民族博大精深的思想，那么民间艺术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。 (三)、色彩基础知识的回顾(
1、民间色彩搭配口诀:红靠黄，亮晃晃。 2(要想精，加点青。
3(青间紫，不如死。
4(红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。 5(青紫不并列，黄白不随肩。
6(红搭绿，一块玉。
7(红间黄，喜煞娘。
8(紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新。
9(黄马紫鞍配，红马绿鞍配。
10(黄身紫花，绿眉红嘴，显得鲜明。 11(红离了绿不显，紫离了黄不显。 12(光有大红大绿不算好，黄能托色少不了。 13(艳不俗，淡适宜。
14(色多不繁，色少不散。
15(草绿披粉而和，藤黄加赭而老。 16(一幅画面好比造一间屋子，总要开几扇天窗，否则就感觉发闷。
17(紫多发恶红主新，黄色多了多主淡，绿色多了也不新，上样三色均可用，唯有紫少
画真新。
18(断国孝，三蓝墨。
19(红红绿绿，图个吉利。
20(文相软，武相硬。
21(女红、妇黄、寡青、老褐。
22(头色不过四，身色勿过三。
三原色:红、黄、蓝 三间色:紫、绿、橙 三对互补色:红——绿、 黄——紫、蓝——橙
色调:暖色:红、黄; 冷色:蓝、绿。色彩的冷暖具有相对性。 (四)、民间艺术作品中常用色彩及其搭配特点。
(1)、分析两幅画面的色彩关系，重点是色彩大的冷暖关系与色彩所占的比例有关。
(2)、真虎和布老虎比较
布老虎和真老虎的颜色虽然都以黄色为主，但是布老虎使用的黄色不是老虎身上的固有颜色，而是纯度高的原色，显得更鲜艳。布老虎身上又添加了红、蓝、绿色，由于对老虎的色彩进行了大胆的取舍、添加，因而产生了鲜艳夺目的艺术效果。
(3)实例分析:分析山西民间玩具布老虎的色彩搭配。
课件出示:山西玩具布老虎(提取主要颜色进行色相、色调、纯度、对比、 冷暖 方面的分析 )
提问:色相、色调、对比
布老虎身上主要选用了哪几种颜色,
布老虎身上主色调是什么,
这几种颜色的对比怎样,
结论:色相:红、黄、蓝、绿 (四种颜色，其中红、黄、蓝是三原色，纯度高)
色调:色调的冷暖，是由冷暖色的比例决定的，布老虎以黄色为主色调，所以呈现暖色调，
对比:黄与蓝、 红与绿 ( 两种互补色对比)
布老虎的色彩搭配特点:布老虎身上主要选用了四种颜色，以黄色为主色调，采用纯度较高的原色进行搭配，使用互补对比色进行搭配，色彩鲜艳，对比强烈。
(4) 结论:(板书) 民间艺术作品主要选用红、黄、蓝、绿四种; 民间艺术作品大多运用纯度较高的三原色进行搭配，纯度高，色彩鲜艳;民间艺术作品大多使用互补色对比进行搭配，色彩对比强烈。民间艺术作品中，白色还黑色的运用也很普遍，白色有透气感，黑色则起到稳定性的作用。
四、课堂实践:
我们了解了民间艺术的色彩搭配特点，是不是觉得很漂亮，自己也很想动手尝试一下呢，现在，我们也来做一回民间艺术家，用所学的民间色彩搭配的方法彩绘一幅画吧～
(一)、注意要点:
在结构上:你可以依照物像原来的结构上色，也可以在基本型的基础上，作大胆的创新，加入你的特点，让你的作品寓意更深;
在用色上:运用纯度高的色彩，在色彩关系的处理上大胆使用对比色。
(老师发稿，学生实践)
(二)、学生彩绘图形，老师巡视辅导。
课件展示，播放音乐。
展示的两幅民间美术作品，一幅依据形体结构上色，一幅夸张变形的，作为学生实践时的参考。
五、作业展示:
展示优秀作业，自评互评，给学生提供学习与交流的平台。
六、小结
通过这节课的学习，我们感受到了民间艺术的魅力，如果大家还想了解更多的民间艺术，可以登录“非物质文化遗产”的官方网站，那里有更多值得我们骄傲的民间艺术，我们常说，“只有民族的，才是世界的”，作为中华民族未来的主人，对民间艺术的了解及传承，我们有义不容辞的责任，在你们手中，让中国民间艺术的色彩，辉映这个世界吧～
范文五：《工艺美术--剪纸》教案
工艺美术--剪纸 教案
一、新课导入,
欣赏剪纸作品,通过欣赏剪纸作品,感受民俗艺术带来的美感,思考民俗艺术形式--剪纸,导入新课。
二、了解民间剪纸的历史,
介绍剪纸是我国传统的古老艺术之一。唤起学生对民间剪纸艺术的热爱,使学生认识民间剪纸艺术,学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品,培养学生的创造性思维能力和动手能力。
三、了解剪纸的艺术特点,
1、构图方法
剪纸的基本材料是平面纸张,基本单元是线条和块面,基本语言符号是装饰化的点、线、面,这决定了剪纸表现的平面化特征,即任何形象的塑造都共存于一个特定形制的可视平面内。
2、造型手段
剪纸受工艺的限制不宜采取完全写实的手法,只能采用突出表现对象轮廓特征的手法,运用变形、夸张,以突出表现对象的特征。因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。
3、剪纸刻法
阳刻 以线为主,把造型的线留住,其他部分剪去,并且线线相连,还要把形留住,开以外的剪去称为正形。
阴刻 以块为主,把图形的线剪去,线线相断,并且把形剪空,称为负形。
阴阳刻 阳刻与阴刻的结合。
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四、指导学生设计制作剪纸作品
1、教师给学生做剪纸示范。示范时配以讲解,注意扩展学生的思路。
2、学生实践,运用剪纸艺术的寓意手法来创作作品。
五、小结
剪纸是一种实用性强、表现力丰富、流行最广泛的民间艺术。民间剪纸善于把多种物象组合在一起,并产生出理想中的美好结果。善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物,把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。
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