深深地恶意
范文一：荷兰风格派代表人物
荷兰风格派代表人物 : 凡.杜斯堡 莱克 蒙德里安 奥德
凡.杜斯堡 : 凡·杜斯堡于1917年在荷兰创建了几何抽象的"风格派"，他是该组织的内驱力和整个运动的精神领袖。他坚持艺术与科学的结
合并通过包豪斯提升抽象艺术的地位，进而对现代艺术设计与艺术教
育产生了深远的影响。"元素"的解构与重组、几何化基本形与骨架的
建构、三原色与中性灰的使用以及非对称均衡的追求是他对抽象艺术
语言的运用。抽象艺术的扩张，抽象语言的探索使他术的伟大开拓者。
凡.杜斯堡 简介：1883年出生于荷兰的乌得勒之。他在早期撰写过
寓言、剧本以及通过临摹博物馆的名画自学绘画。25岁那年，他首
次举行个人作品展。其后，他开始发表艺术评论，创作了诗歌作品《满
月》。自1916年（33岁）起，他参加了先锋派的所有重要活动，相
继成为斯芬克司派运动及其同名杂志社的创始人之一。1917年（34
岁），杜斯伯格在荷兰莱德创建"风格派"及其同名杂志。1921年（38
岁），加入达达运动组织，进行达达艺术活动。1926年（43岁），在
《风格》杂志上发表《元素主义宣言》，标志着他与新造型主义的早
期原则的彻底决裂，同时也与蒙德里安分道扬镳。1930年（47岁）
，
杜斯堡成为"具体艺术派"和同名杂志的创始人之一。1931年（48岁）创建发展了抽象--创造团体。同年，他在瑞士的达沃斯去世，"风格派"也因其早逝而解散。[3](P.281)在风格派期间，杜斯伯格领导整场运动并以《风格》杂志为纽带维系成员的关系，传播"风格派"抽象主义的艺术理念。
代表作品：
《玩牌者》 这幅《玩牌者》的母题来源于塞尚的同名作品，杜斯堡将塞尚画中的那种几何构成的处理，进一步引向抽象。我们看到，玩牌者的形象已被抽象成为无法辨认的直线和矩形。那些不同的矩形，形成了一个疏密聚散变化有致的网格结构。在这一网格结构中，所有造型要素均被水平线和垂直线控制着，形成某种节奏和韵律。
《反构图五号》 在这个作品中，杜斯堡的画面表现力更加的纯粹，因而也更加具备了秩序的整合和协调统一之后所呈现出来的美感。蓝色的第一面积和红色的第二面积，以及黄色的第三面积，使得人的视角在第一时间停留在大面积的蓝色上，但是，马上又会被红色所吸引，最后轮到了黄色，而蓝色和黄色本身所具有的间接的补色对比（黄紫对比和橙蓝对比），又最终会将视角引导向第一视角的蓝色。红色和蓝色可以变化中紫色，而黑色的线条贯穿于三个颜色，同时又合理地分割了并且对比和压制了三个颜色，重新整合了三块颜色之间的关系，进而使得整幅画面的秩序更加稳重，更加具有几何形态的美感。
《睡着的狗》 图中的这只关于一只熟睡的狗的描绘，是杜斯伯格在早期的个人绘画学习过程中，所作的一福作品。我们可以看到，画者捕捉到了狗的形态的美，整只小狗呈现一种几何形的弧线姿态，这里没有了太过于写实的描绘，地板也没有太过于靓丽的质感表达，但是整个画面却呈现出了一种安静的感觉，这是因为在狗的形态上的弧线以及变相的三角形的运用和地板本身的所具有的直线形态进行了矛盾的冲击，但是又非常有序的稳定于整幅横构图之中。所以，不难看到艺术家的艺术观念和表现手法，其实在最开始的作品中，就初现端倪了。
凡.杜斯堡的平面招贴作品：
在这两张图中，体现了杜斯伯格为《风格》杂志所作的一系列作品的特点，那就是简单纯粹，同时又具备了印刷的经济和效用。简单的背景颜色和比例适当的字体，以及字体本身的形态所具备的几何形式美感，这些都充分地体现了杜斯伯格对于自己所坚持的几何“元素”观的使用和实践。
莱克：
范文二：极简主义代表人物
——— ??个人简介 彼得?沃克1932年生当代国际知名景观设计师“极简主义”设计代表人物美国景观设计师协会ASLA理事美国注册景观设计师协会CLARB认证景观设计师美国城市设计学院成员美国设计师学院荣誉奖获得者美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。他有着丰富的从业和教学经验一直活跃在景观设计教育领域1978-1981年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得?沃克合伙人景观设计事务所。 他最著名的著作是与梅拉尼?西蒙合作完成的《看不见的花园寻找美国景观的现代主义》。彼得?沃克有着超过50年的景观设计实践经验。他的每一个项目都融入了丰富的历史与传统知识顺应时代的需求施工技术精湛。人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素神秘的氛围和原始的气息他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。 设计思想 极简主义Minimalist又称最低限度艺术它是在早期结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。最初在20世纪60年代它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。很快极简主义艺术就被彼得?沃克Peter Walker、玛萨?舒瓦茨Martha Schwartz等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去并在当时社会引起了很大的反响和争议。彼得沃克将极简主义解释为物即其本身。The object is the thing
itself。 ??“我们一贯秉承的原则是把景观设计当成一门艺术如同绘画和雕塑。……所有的设计首先要满足功能的需要。即使在最具艺术气息的设计中还是要秉承功能第一的理念然后才是实现它的形式。例如柏林的索尼总部首先是一个公共广场它的设计十分别致令人难忘。但是它的设计与形象是在相互依赖中共存的。” ?? 同时随着时间的推移极简主义园林意境日益为人们了解和认可。彼德?沃克作为当今美国最具影响的园林设计师之一他的作品带有强烈的极简主义色彩他也被人们认为极简主义园林的代表者。 ??评 价 1、彼得?沃克设计的环境中贯穿着人们的活动提供了有实用功能的必需设施。同时它又超越了这些层次激发了人们本能的反应向那些虚幻的相关文化提出了挑战。 与其将他的作品概括成一种风格倒不如说它们是一种合成和散布元素的有效的展示它们包含着有形的、象征性的及精神方面的内容而不是求助于强调独特的风格这是个人艺术的独特成就。 2、彼得?沃克的极简主义更多的是从建筑的形式上来考虑的从建筑学构图与艺术角度考虑他以形式上的简约为设计的首要目的而不是生态上的简约。在彼得?沃克风格成熟的时代并不特别强调与生态有关的内容这是时代的产物。而我认为我们这个时代的简约是生态实质上的简约对自然的最少干预但又获得最大的收获。当然现代主义的形式服从功能这一点不会变但是这里所指的功能 不仅仅是人的使用功能还有生态的功能。遵循生态原则而设计最少介入的景观是不需要维护的而彼得?沃克的景观需要不断的维护许多植物形态需要不断的修剪这是他那个时代的优秀反映。而我们的设计带有强烈的本时代关于环境的意识景观设计遵循生态原则是景观走向成熟的表现。我认为彼得?沃克的作品风格与形式简约打破了古典园林的作法使景观设计走向现代主义。但我们所提倡的是后现代主义是生态艺术的崛起真正认识到简约主义不仅仅是形式服从人的功能的需要不仅仅是去掉装饰更重要的是形式要符合生态对环境造成最少的影响。并且当代的景观设计重要的是发掘景观本身而不仅仅是创造一种景观。 ——俞孔坚北京大学景观设计学院院长 3、与彼得?沃克合作能给我们的每一个项目带来新的空间自然与相互调和相互作用彼得不仅是一位景观设计师而且还是一位真正的艺术家。 作为一位合作者彼得?沃克可以把项目的设计水平提高很多我觉得他的设计方法中对自然
抽象提炼的设计方法与传统的日本园林有必然的联系他具有将抽象的自然与对场地条件细致入微的应用相结合的能力这是最终促成了他对景观设计飞跃式的贡献也可以认为这是一种完全属于艺术领域的工作。 关于彼得?沃克的经典作品不在少数比如 美国驻华新使馆内 哈佛大学唐纳喷泉 柏林索尼中心 日本埼玉广场 ??哈佛大学校园内的唐纳喷泉位于一个交叉路口是一个由159块巨石组成的圆形石阵所有石块都镶嵌于草地之中呈不规则排列状。石阵的中央是一座雾喷泉喷出的水雾弥漫在石头上喷泉会随着季节和时间而变化到了冬天则由集中供热系统提供蒸汽人们在经过或者穿越石阵时会有强烈的神秘感。唐纳喷泉充分展示了沃克对于极简主义手法运用的纯熟。巨石阵源自他对英国远古巨石柱阵的研究同时质朴的巨石与周围古典建筑风格完全协调而圆形的布置方式则暗示着石阵与周围环境的联系。与其原型安德鲁的雕塑作品“石之原野”比起来这件作品从内容和功能上都已经超越了它唐纳喷泉也因此被看做是沃克的一件典型的极简主义园林作品。 ??整个石阵被精心的设置在沥青路和草地的交接出石身的一部分被埋与地下这些石块就像是慢慢的顺势蔓延到草地中的一样在绿草间的大树下延伸自然融合得就像是从环境中自然生长出来的。 ??雾喷泉具有物质及精神的双重功能。 ??从物质的角度而言首先作为水景的存在其功能之一是吸引别人观赏她本身的特殊形态欣赏雾气在空中悬浮不动的静、随风飘移时的轻逸和闹中取静的迷蒙。其二是感受它与周围其他要素共同作用产生的变化去感受那被她沁润的石块湿柔的表面与外围干燥的石块的坚毅沧桑的外形之间的对比感受阳光下细雾中美丽的虹同时她的迷雾朦胧改变了人们观察对方、观察世界的方式。 ??其三是具有空间划分的作用。159块天然石块从周遭纷繁的公共空间中划分围合出这样一块60英尺直径的圆形静空间而雾喷泉又以柔和的方式阻隔了直径上相互对视的目光时这里更加私密增加了实用性。 ??从精神的角度而言雾喷泉的细腻朦胧与天然石块的粗糙、质朴的原始美感共同组合成的这个空间试图给予人们一种特别的相互交流以及与世界交流的方式。 春景 夏景 秋景 冬景 ??唐纳喷泉开放且美好的景观易于大众亲近人们可以在这儿游玩、休憩、学习等等。 ??它是一种非传统式的喷泉景观呈现四季变化。 ??简洁同时富有秩序的现代感还可以从这个喷泉感受到清新、高雅的古典美既有金属材质的精湛工艺也有通灵天地的自然魅力 ??唐纳喷泉所处的环境优越。周边的遮阴效果和绿化效果都很好 ??唐纳喷泉创造了一个非常幽静美好的空间并且利用这个空间吸引更多的人来欣赏它享受它让它的美感深深的打动来往及停留的人们 ??对于目前追求奢华极端的设计唐纳喷泉却很节省没有铺张浪费做到了真正的绿色建筑 夕阳下的唐纳喷泉美得犹如仙境一般 ?? 作为一件具有划时代意义的园林设计作品唐纳喷泉具有鲜明的极简主义和大地艺术的色彩而且也对使用功能有着周到的考虑。 ??大地艺术——巨石阵 发轫于20世纪60年代的大地艺术经过几十年的发展已成为风景园林设计的重要手段之一大地艺术与现代公共园林相结合的优秀作品不断涌现如林璎设计的华盛顿越南阵亡将士纪念碑、哈格里夫斯设计的拜斯比公园等唐纳喷泉也是其中的优秀代表作品之一。 唐纳喷泉场地的四周是乔治时代的哈佛庭院、现代科学中心和维多利亚时代的哥特式大会堂。沃克希望作为新来者的唐纳喷泉与周围的环境相协调把波士顿新英格兰的乡村意象融入到哈佛校园理性的氛围之中。 极简主义——序列 极简主义Minimalism是一种以简洁几何形体为基本艺术语言的艺术运动。沃克认为极简艺术中最常见的手法“序列”——某一元素的重复使用、或要素之间的间隔的重复在园林
设计中是非常有效的。在唐纳喷泉中沃克以传统的天然石块为基本设计元素通过“序列”的手法将159块石头纳入1个直径18m的圆形空间之中而这个圆形空间又是由若干近似同心圆以“序列”的形式组成的。沃克擅于用简单的元素强调几何构图用人工的秩序去统领自然的材料。 “唐纳喷泉是一个充满极简精神的作品”沃克说“这种艺术很适合于表达校园中大学生们对于知识的存疑及哈佛大学对智慧的探索。”喷泉本身形式的简洁使它在繁杂的环境中表达了对自身的集中强调。简单的设计所形成的景观体验却丰富多彩伴随着天气、季节及一天中不同的时间有着丰富的变化使喷泉成为体察自然变化和万物轮回的一个媒介。 唐纳喷泉是一个小环境的设计它很容易的被大众所接受和一些华丽、美观的喷泉相比它却显得格外的亲切。夏天喷水时人们可以在它里面任意穿梭感受着水的清凉和大自然的美好。极简的造景手法超越了传统水景设计方法却靠近了大众的心理如此的设计手法应该知道我们去学习借鉴。在它里面有美化环境有大众化有典雅但是没有铺张浪费没有不合理的利用空间 。 The end Thanks
范文三：古典主义时期音乐的主要特征,音乐风格及代表人物
古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。
（1）这一时期音乐的整体风格特征主要表现在一下七个方面：1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式，加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。3、确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。4、主题动机式发展，以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。6、追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力。7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。以上这些变化对欧洲音乐的发展都具有深远的影响。古典主义时期音乐的类型主要世俗化，专业化，定向化。
（2）海顿著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。他在艰苦的环境中创作了大量作品，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。
莫扎特生于奥地利（神圣罗马帝国时期）的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，他的父亲利奥波德是那座城中宫廷大主教乐团的小提琴手，也是一个作曲家。他的母亲也酷爱音乐，会拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7个孩子；1791年12月5日卒于维也纳，终年35岁。其中最出名的乐剧是《安魂曲》、《费加罗的婚礼》 和《唐璜》和《魔笛》。
贝多芬，男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。
范文四：荷兰风格派及四位代表人物
简述荷简简格派简及四位代表人物运
“风”格派，De Stijl,是1917—1928 年,具有相似美学念的画家、风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风家、建筑家起来的松散集体。他通1917年建的名《格》的志风风风风风风风风风风风风交流各自的理想,格派由此得名。重要人物包括“风”P?蒙德里安、B?V?德列克、
J?J?P?奥德、G?里特德等以及主要促者:西奥多风风风风风风风风风风风风风风风?凡?杜斯伯格。格派风风风反个性,倡国化,排除表成分,追求的风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风
几何形式和最粹的色彩构即粹抽象。因而,平面、风风风风风风风风风风风风风风风风风风
直、几何形成其表达手法,色彩减至黄三原色、黑白灰三非色。风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风
风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风格特征:剥除、画、雕塑等的特征,采用基本的几何构体称风“”风““风风风风风风风风风风风风风风风风元素,元素行再合,并保持其相独立性和明
的可性,研究构的非称性,反运用横几何风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风
构和基本原色及中性色。
“风”风风风风风风风风风风风风风风风 格派是荷的一些画家、、建筑在1917 年到 1928 年之起来的一个松散的,其中主要的风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风
者和促者是杜斯伯格,而系个集体的中心是风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风
段出版的《格》志,在个集体活的风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风10年有几个人成风风风风风风风了他的中力量,其中包括个运的精神袖杜斯伯格、画家蒙德里安和风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风莱克等,他与一批分割派建筑加系密切,批建筑家包括风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风里特风风。格派“风”本原于蒙德里安的画探索,但它界的影响巨大。风风风风风风风风风风风风风风风风风
1917年杜斯伯格在荷建了以几何抽象特征的风风风风风风风风风风风风风风风风
格派。他希望抽象家能将画与用的相合风风风风风风风风风风风风风风风风风风风, 形成格一风风风风的生活境风风, 以此影响大众并改人的意风风风风风风, 最格派来的风风风风风风风风风风风风朴与解的太平盛世风风风风风风风, 风风风风束旧的个人主世界, 风风风风风新的宇宙世界。与持抽象粹精神价的蒙德里安不同风风风风风风风风风风风风风风风, 杜斯伯格持将格派的原风风风风风风风风风推广到运中。他相信的形式律是由科学风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风
理、机械化生、代都市生活奏等要素成的。风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风
风风风风风风风风元素的运用是杜斯伯格作品的典型特征。元素在里指把的建筑、家具, 以及品、画、雕塑中所有具象特征风风风风风风风风风风风风风风风风风
完全剥除后最基本的几何构体。他的表达从的写风风风风风风风风风风风风风风风风风风跨越到抽象的精神,不描自然物象风风风风风,只是表达作者主精神并探求放之四海而皆风风风风风风风风风风风风准的形式律。所风风“”风风风风风风风风风风风风风风风风元素不包括方形、矩形、三角形等基本形, 也包括垂直与水平的直。由他造出来的风风风风风风“风风”格( De Stijl) 一就体出风风风风风风风元素合念。他努力探索一元素的重方式风风风风风风风风风风风风风风风风风风风, 亦如他格名称的命名一风“风”风, 风风风风风风风风风风风风风求一像木工接榫般密的合, 风风风风风风风风风合具有独立的、系的、合理的形式风风风风风风, 成杜斯伯格作品中独特的格。在世之交的激中风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风,杜斯伯格以新的姿了一与写并行的形式风风风风风风风风风风———风风风风风风风几何抽象。
从格派理的风风“风”“风”新造型主到后期的元素主, 适代机械美学的潮流风风风风风风风风风风, 杜斯伯格将几何抽象与相合风风风风风风风风风风, 在元素合程中努力探求一既独立风风风风风风风风风风风风风风
又风风“风”风风的格特征的形式合, 从而影响了 20 世人的美念与风风风风风风风风风风衣食住行。
蒙德里安早期画风风风风风风风风风风风风风风风风受到象征主的影响,特是受
凡高影响很深,力通画来表达自然的力量和自风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风我的心理状。1911年风始向风风风风风风风立体主,1912年移居巴黎,风风风风风风风风风风风风风风始在自己的画作中引入立体主的因素。通几年的反探索,蒙德里安风风风风风风风风风风风风风风风风风把步逐
他的立体主画风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风演成粹抽象的、高度的横几何合。1914年他受到哲学家克风风风风风风风风风风哲学思想的影响,完全改了他原来的风风风风风风风风风风思想方法.风风风风风风克我的物世界是由横风风风风风风风风风风风风风风两构成的,人世界的三个基本色是风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风、黄、。蒙德里安受到他思想的影响后,风风风风风风风向完全横构的完全抽象画风风,色彩也是逐向步风风风风风风风风风风风风风风风风的黑色条构、白色地和
色、黄色和色的三原色风风风风风风风风划,走向高度理性化方向。他风风风风风风风风风真正的风风风风风风风风风风风风风风风风是通有机的运而达到高度的平衡,在不平均但是平衡的风风风风风抗之中找到平衡,在性的中风风风风风风风风风风风找到平衡点,风风风风风风风风风风风于人来具有重要的意,风风风风风是表的。风风风
在蒙德里安的影响下,风风风风风风风风风风风风风风风格派成在作上都呈了与他完全抽象作品相似的探索,到20世杜斯伯格等人的作品与蒙风风风风风风风风风风风风
德里安的作品已没有什区风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风,他已把因素降低到最低水平,画面上只有横的黑白直,风风风风风风风风风风风风风风风风风风上面有整的原色方格,理性化程度达到登峰造极的地步,因而形成自成一体的明特征。个期杜斯伯格风风风风风风风风风风风风风风风风风风始把
方法用到风风风风风籍上,因采用风风风风风风风风风风风风高度理性的方式,版面排自然风风风风风风容易,风风风横排,加上风风风风风风风的色彩划,因而他的风风风风风风风风风风风风风风风风风风籍具有高度的达特点。
莱克是荷画风风风风风风风风风风风风风风风风风风展史上的重要人物,他在格派
运形成以风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风前,不在画方面表出了极高的天,
而且风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风用的黑粗空,并用平涂形体的形象
作达的。格派形成以后,在他的一些风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风招
和广告风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风中,格派的构和色彩运用特色愈益明。
里特格派风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风做出的献最主要体在建筑上,
他把格派的风风风风风风风风风风风风风风风风定完全的到了建筑上。风风风风风风格派一直致力于化以致最基本的要素,他所的风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风椅,便是将的座椅化到最基本的框架。他风风风风风风风蒙德里安的作品的三成了20世中期格派最具有代表性的作品。风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风椅的表达了的流空很性。强他构风风风风风风风风风风风风风风服从于构件的,以保各个构风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风件的独立与完整,,整体就可以自由、清晰地风风风风立在空风中,形式就能从材料中抽象出来。里德德有一风风风风风风风风风句名言:sitting is a verb.风
风风风风风风椅不是以一个事物而存在,而是作一概念。在《风格》1919 年11月刊,里特德描风风风风风风风风风风风风风风述他的理念,“风风风风风风风风风风风风风风风就把椅子而言,它的目是遵照固有的功能和材料特征,化一个构风风风风风风风风风风风风件,使所有的独立每性要素在一个准风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风模式的基上最大可能的形成一的整体。通个,风风风风风风构件风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风接不会有任何形,彼此不会生从属系,
因此,它成一个风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风整体占据空,同形式要比材料更重要。风风大的椅子是用截面2cm×2cm 的木条制成的,正是木材的接方式将其成可能风风风风风风风风风风……风风里特德用了格派的基本原理风风风风风风风风风风风———风风风风风风风风风风风风立一原理,造的不是
一件家具,而且是完美的构,他也把风风风风风风风风风风风风风风风风椅背后的理念
沿用到施风风风风风风风风德住宅的作中。他通风风风风风风风风风风风风施德住宅,了建筑、市内、家具的整体,里特德以手工者的风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风度注建筑各个
方面的,风风风风风风风风风使建筑在功能、形式上成一的风风风风风风整体。风风风是承“风风公众”风风的,也是格派一体化理行的一风风风风风风风风风风风风风风风风践。
“风”格派形成以后,风风风风风风风风风风风风风风风风风风风通蒙德里安的画展起来的格,风风始成运的风风风风风风风风核心内容,因风风风风风风高度化,也就风风风风风风风风风风风致个运的所有成都风风风风风风风风风风风风风风风风风风衷于数学的算达到上的平衡,他都新的形式是风风风风风风风风风风风风风风风风风代的符号。
风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风中的格派被看作是代主的重要形之一,
因格派风风风风风风风风风风风风始人蒙德里安曾在1917年以新造型主表“风”风风风风风风风风文,以新造型主形风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风容其作格,声称新的造型表明人
的生活然风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风屈服于和不之下,仍然是建立于
平衡之上。此,他最风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风好的就是基本几何形象
的合和构,蒙德里安画是由色和风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风条成
的,所以风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风条和色彩是画的本,允独立存在,
他用最的几何形和最粹的色彩成的构风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风才
是具有普遍意的风风风风风风风风风风风风风风风风风风永恒画,派画家在作上舍弃一
切具象元素,运用直、平面、矩形和风风风风风风风风风风风风风风风混以中色的原
色来表所粹画。风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风故人又把荷几何抽象主画派,又称新造型主。“风”
风风风风“风”风风风风风风风风风风风风于界来,新造型主一称呼尤切,格派主从理性出,用抽象的几何构来表达宇宙和自然的风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风普遍和
与秩序,探索被事物的外表所掩盖的律,些律表了科学理、风风风风风风风风风风风风风风机械生和代风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风城市的本和奏,其界的主要代
表人物有里特、建筑奥德等人,他主把风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风的格派原运用于建筑和其他平面、工品风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风上,
渗透世界。以造新的世界风风风风风风风风风风风风风风风风风风秩序。他注重使用和表新技风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风和新材料,指出建筑的空是有功能与和
两个方面构成,其外风风风风风风风风风风风风风风风风是有内部空决定的,他把格派画的风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风极其有序的造型、色彩和条的形,风风风风风风风风风风风风风风风风用到建筑、服装和家具中,并了新的字体和非称均衡印刷版面,1917年出于风风风风风风风风风风风风风阿姆斯特丹,以蒙德里安风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风首的一批家目睹了第一次世界大来的社会后果,但是他并不风风风风风风风风风风风风风风风风风风风懂社会展的史律,而只希求用风风风风风风风风风风风风风风风风风造一个平衡、宁静的社会境,希求在社会和家之建立一新的风风风风风风风风社会系。
风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风格派代画、装潢尤其是建筑生了重要的影响。当风风风风风风风风风风风风风风风风风风建筑在很大程度上是独立工作的,但是他有一个一的信念,都以以风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风往的建筑形式是风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风的,他希望造出能代表新代的新的建筑形式。
他运用的几何构形式行建筑,同保持些风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风集合体自风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风身的特征,深入研究非称性,在中运用反的风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风手法,格派成主要注重从美学上研究建筑本身的美,相信具有改风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风未来、改个人生活方式的力量。风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风格派所的和科学密合的思想和构第一强的原,以德国包风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风豪斯代表的国代主奠定了思想基。他的成之一西奥多风风风风风风风风风风风.万.万梁伯格本人曾到包豪斯学,因而把荷风风风风风风风风
的个探索成风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风“风构果到了德国的代主运的中心,与德国的包豪斯、俄国的
成主成了代主的主要成风”风风风风风风风风风风风风风部分。
风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风格派的代表作有《格》志的封面,和斯拉拉斯堡的奥波提咖啡风风风风风风风风风风风风风风风风风风风的室内,里特的、椅和施风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风德住宅,里特是荷著名的建筑与工大
风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风,荷格派的重要代表人物,他非常偏的
条和色彩,以便于大量制造,的念风风风风风风风风风风风风风风风风深刻的影响了日后的界,里特风风风风风风风风1917年了代主的典作品、黄风风风风风风风风风风风风风风风风风椅,以一用品的形式生的解了格派抽象的理风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风,椅子使位大最具代表性的作品之一,20世风风风风风风风风风风“风初荷美界出的格派潮流,倡几何形体和粹色的合与构,”风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风代建筑起到了重要的影响,风风风风风风风风风风风1925年,里特了风风风风风风风风风风“风风什位于特勒列式的德”风风风风风风风风风风风风风风风风风风风住宅的室内和家具,此建筑的格完全是格
派的立体化体。的体风风风风风风风风风风风风风风风风风风风快、大的玻璃,明快的色、风风风风风风风风风风风风风风风风风风风风落的条,与蒙德里安的画有极其相似的意趣。风风风风风风风风风风风风风风风风风格派画家蒙德里安和杜斯伯格的格派理成格派的理基。
风风风风风风风风风风风风风风风风风风风格派于世界代主的形成起有重要的影响作用,它的几何形式,以中性色主的色彩风风风风风风风风风风风风风风风风风风风划,以及立体主的造型和理性主的构特征在风风风风风风风风风风风风风风风风风风两次世界大期成代主格的准风风风风风风风风风风风风风风风风风符号。
范文五：荷兰风格派及四位代表人物
简述荷兰风格派运动及四位代表人物
“风格派”（De Stijl）是1917—1928 年，具有相似美学观念的画家、设计家、建筑家组织起来的松散集体。他们通过1917年创建的名为《风格》的杂志交流各自的理想，“风格派”由此得名。重要人物包括P·蒙德里安、B·V·德列克、J·J·P·奥德、G·里特韦尔德等以及主要促进者：西奥多·凡·杜斯伯格。风格派反对个性，倡导国际化，排除表现成分，追求简单的几何形式和最纯粹的色彩构图即纯粹抽象。因而，平面、直线、几何形成为其表达手法，色彩减至红黄蓝三原色、黑白灰三非色。
风格特征：剥除设计、绘画、雕塑等的传统特征，采用基本的几何结构单体称为“元素”；对“元素“进行再组合，并保持其相对独立性和鲜明的可视性；研究构图的非对称性；反复运用纵横几何结构和基本原色及中性色。
“风格派”是荷兰的一些画家、设计师、建筑师在 1917 年到 1928 年之间组织起来的一个松散的组织，其中主要的组织者和促进者是杜斯伯格，而维系这个集体的中心是这段时间出版的《风格》杂志，在这个集体活动的10年间有几个人成为了他们的中坚力量，其中包括这个运动的精神领袖杜斯伯格、画家蒙德里安和莱克等，他们与一批分割派建筑加关系密切，这批建筑家包括里特韦尔。“风格派”本原于蒙德里安的绘画探索，但它对设计界的影响巨大。
1917年杜斯伯格在荷兰创建了以几何抽象艺术为特征的风格派。他希望抽象艺术家能够将绘画与实用的艺术设计相结合, 形成风格统一的生活环境, 以此影响大众并改变人们的意识, 最终实现风格派应该带来的简朴与谅解的太平盛世, 结束旧的个人主义世界, 开创新的宇宙世界。与坚持抽象艺术纯粹精神价值的蒙德里安不同, 杜斯伯格坚持将风格派的原则推广到艺术设计运动中。他相信艺术的形式规律是由科学理论、机械化生产、现代都市生活节奏等要素组成的。
对元素的运用是杜斯伯格作品的典型特征。元素在这里指把传统的建筑、家具, 以及产品设计、绘画、雕塑中所有具象特征完全剥除后最基本的几何结构单体。他对艺术的表达从经验的写实跨越到抽象的精神,不描绘自然物象,只是表达作者主观精神并探求放之四海而皆准的形式规律。所谓“元素”不仅包括方形、矩形、三角形等基本形, 也包括垂直与水平的直线。由他创造出来的“风格”( De Stijl) 一词就体现出这种元素组合观念。他努力探索一种元素的重组方式, 亦如他对“风格”名称的命名一样, 寻求一种像木工接榫般严密的组合, 这种组合
具有独立的、联系的、合理的艺术形式规则, 成为杜斯伯格作品中独特的艺术风格。在世纪之交的艺术激变中,杜斯伯格以创新的姿态开创了一种与写实艺术并行的艺术形式———几何抽象艺术。从风格派理论的“新造型主义”到后期的“元素主义”, 适应时代机械美学的潮流, 杜斯伯格将几何抽象艺术与艺术设计相结合, 在元素组合过程中努力探求一种既独立又关联的“风格”特征的形式组合, 从而影响了 20 世纪人类的审美观念与衣食住行。
蒙德里安早期绘画受到象征主义的影响，特别是受凡高影响很深，力图通过绘画来表达自然的力量和自我的心理状态。1911年开始转向立体主义，1912年移居巴黎，开始在自己的绘画创作中引入立体主义的因素。通过几年的反复探索，蒙德里安逐步把他的立体主义绘画演变成纯粹抽象的、高度简单的纵横几何组合。1914年他受到哲学家逊马克哲学思想的影响,完全改变了他原来的思想方法.逊马克认为我们的物质世界是由纵横两种结构组成的,人类世界的三个基本颜色是红、黄、兰。蒙德里安受到他这种思想的影响后,转向完全纵横结构的完全抽象绘画,色彩也是逐步转向单纯的黑色线条结构、白色地和红色、黄色和蓝色的三原色计划,走向高度理性化方向。他认为真正的视觉艺术应该是通过有机的运动而达到高度的平衡,在不平均但是平衡的对抗之中找到平衡,在弹性的艺术中找到平衡点,对于人类来说具有重要的意义,这是艺术表现的关键。
在蒙德里安的影响下,风格派成员在艺术创作上都呈现了与他完全抽象作品相似的探索,到20世纪杜斯伯格等人的作品与蒙德里安的作品已没有什么区别，他们已经把视觉因素降低到最低水平,画面上只有纵横的黑白直线，上面有整齐的原色方格,理性化程度达到登峰造极的地步,因而形成自成一体的鲜明特征。这个时期杜斯伯格开始把这种方法用到书籍设计上,因为采用这种高度理性的方式,版面编排自然容易,纵横编排,加上简单的色彩计划,因而他们的书籍设计具有高度的视觉传达特点。
莱克是荷兰绘画发展史上的重要人物，他在风格派运动形成以前，不仅在绘画方面表现出了极高的天赋，而且还用简单的黑粗线组织空间，并用平涂形体的形象创作视觉传达的设计。风格派形成以后，在他的一些招贴和广告设计中，风格派的构图和色彩运用特色愈益明显。
里特韦尔对风格派做出的贡献最主要体现在建筑上，他把风格派的定义完全
的诠释到了建筑上。风格派一直致力于简化以致最基本的要素，他所设计的红蓝椅，便是将传统的座椅简化到最基本的框架。他对蒙德里安的作品的三维转换成为了20世纪中期风格派最具有代表性的作品。红蓝椅的设计表达了很强的流动空间性。他认为结构应服从于构件间的协调，以保证各个构件的独立与完整，这样，整体就可以自由、清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽象出来。里德维尔德有一句名言：sitting is a verb.红蓝椅不是以一个事物而存在，而是作为一种概念。在《风格》1919 年11月刊，里特韦尔德这样描述他的设计理念，“就这把椅子而言，它的设计目标是遵照固有的功能和材料特征，简化每一个构件，使所有的独立性要素在一个标准模式的基础上最大可能的形成统一的整体。通过这个设计，构件连接时不会有任何变形，彼此间不会产生从属关系；因此，它成为一个整体占据空间，同时形式要比材料更重要。这样大的椅子是用截面2cm×2cm 的木条制成的，正是木材的连接方式将其成为可能??里特韦尔德应用了风格派的基本原理———对立统一原理，创造的不仅是一件家具，而且是完美的结构，他也把红蓝椅背后的设计理念沿用到施罗德住宅的创作中。他通过施罗德住宅，实现了建筑、市内、家具的整体设计，里特韦尔德以手工艺者的态度关注建筑各个方面的细节，使建筑在功能、形式上成为统一的整体。这是继承“公众艺术”的传统，也是对风格派一体化理论进行的一种实践。
“风格派”形成以后,这种通过蒙德里安的绘画发展起来的设计风格,开始成为运动的核心视觉内容,因为高度逻辑化,也就导致这个运动的所有成员都热衷于数学的计算达到设计上的视觉平衡,他们都认为这种新的形式是时代的视觉符号。
设计中的风格派被看作是现代主义设计的重要形态之一，因风格派创始人蒙德里安曾在1917年以“新造型主义”为题发表论文，以新造型主义形容其创作风格，声称新的造型艺术表明人类的生活虽然屈服于时间和不协调之下，仍然是建立于平衡之上。为此，他们认为最好的艺术就是基本几何形象的组合和构图，蒙德里安认为绘画是由颜色和线条组成的，所以线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在，他说用最简单的几何形和最纯粹的色彩组成的构图才是具有普遍意义的永恒绘画，该派画家在创作上舍弃一切具象元素，运用直线、平面、矩形和混以中间色的原色来表现所谓纯粹绘画。故人们又把荷兰几何抽象主义画派,
又称“新造型主义”。
对于设计界来说，“新造型主义”这一称呼尤为贴切，风格派主张从理性出发，用抽象的几何结构来表达宇宙和自然的普遍和谐与秩序，探索被事物的外表所掩盖的规律，这些规律表现了科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏，其设计界的主要代表人物有设计师里特韦尔、建筑师奥德等人，他们主张把纯艺术的风格派原则运用于建筑和其他平面、工业产品设计上，渗透世界。以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新技术和新材料，指出建筑的空间是有功能与和谐两个方面构成，其外观是有内部空间决定的，他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态，应用到建筑、服装和家具设计中，并设计了新的字体和非对称均衡印刷版面，1917年出现于阿姆斯特丹，以蒙德里安为首的一批艺术家目睹了第一次世界大战带来的社会后果，但是他们并不懂社会发展的历史规律，而只希求用艺术创造一个平衡、宁静的社会环境，希求在社会和艺术家之间建立一种新的社会关系。
风格派对现代绘画、装潢艺术尤其是建筑设计产生了重要的影响。当时建筑师在很大程度上是独立工作的，但是他们有一个统一的信念，都以为以往的建筑形式是过时的，他们希望创造出能代表新时代的新的建筑形式。他们运用简单的几何结构形式进行建筑设计，同时保持这些集合单体自身的特征，深入研究非对称性，在设计中运用反复的设计手法，风格派成员主要注重从美学上研究建筑本身的美，相信艺术具有改变未来、改变个人生活方式的力量。风格派设计所强调的艺术和科学紧密结合的思想和结构第一的原则，为以德国包豪斯为代表的国际现代主义奠定了思想基础。他的成员之一西奥多.万.万梁伯格本人曾到包豪斯讲学，因而把荷兰的这个探索成果带到了德国的现代主义运动的中心，与德国的包豪斯、俄国的“构成主义”组成了现代主义的主要组成部分。
风格派设计的代表作有《风格》杂志的封面，和斯拉拉斯堡的奥波提咖啡馆的室内设计；里特韦尔设计的红、蓝椅和施罗德住宅；里特韦尔是荷兰著名的建筑与工业设计大师，荷兰风格派的重要代表人物，他非常偏爱单纯的线条和色彩，以便于大量制造，这种简洁的设计观念深刻的影响了日后的设计界，里特韦尔1917年设计了现代主义的经典作品红、黄蓝椅，以一种实用产品的形式生动的解释了风格派抽象的艺术理论，这张椅子使这位大师最具代表性的作品之一，20
世纪初荷兰美术界出现的“风格派”艺术潮流，倡导几何形体和纯粹色块的组合与构图，对现代建筑艺术起到了重要的影响，1925年，里特韦尔设计了位于乌特勒列式的“什罗德”住宅的室内设计和家具设计，此建筑的风格完全是风格派的立体化体现。简洁的体快、大块的玻璃，明快的颜色、错落的线条，与蒙德里安的绘画有极其相似的意趣。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格的风格派理论成为风格派的理论基础。
风格派对于世界现代主义的形成起有重要的影响作用，它简单的几何形式，以中性色为主的色彩计划，以及立体主义的造型和理性主义的结构特征在两次世界大战期间成为现代主义风格的标准符号。
