今天我们将从配乐和歌曲两部分析《卧虎藏龙》的音乐。

一、影片配乐

影片配乐分为主题音乐、背景音乐和场景音乐三部分。

1、 主题音乐

主题音乐对于电影主题的表达至关重要, 成功的主题曲设计能够将光中带入影片情景中。 主题音乐 的风格要与电影背景相互衬托,时刻为表达电影主题服务。本片的主题音乐的由旅美作曲家谭盾谱写 的三段式主题音乐。影片开始于大提琴演奏的低沉缓慢、忧伤深沉的主题音乐,并贯穿整部影片。大 提琴是整部音乐中最重要的组成部分。音色微微的发颤,仿佛一幅淡彩水墨长卷缓缓展开——画面的 介入亦如水墨画勾勒出宁静美丽的水乡。然而,虽然风景如画,万般诗意,我们却听得琴声里杀机一 现。带着观众步入龙虎争斗的复杂江湖。

2、背景音乐

影片《卧虎藏龙》的背景音乐主要在李慕白和俞秀莲、玉蛟龙和罗小虎之间的感情场面

时出现。以爱情为主要表现元素。该影片的背景音乐唯美动人,从低沉的二胡声开始,然后弦乐和管 乐跟进。在背景音乐演奏到一半的时候,有一个二胡的二度滑音,类似扬琴推弦,一下子将柔情凄婉 的气氛烘托出来。一直到结束。这段音乐的节奏都是由大鼓和锸来固定。定音鼓作为一个情绪色彩的 点缀来使用。中间使用的乐器除了管弦,失真吉他,并佐以女声柔声风格的吟唱来强化音乐的画面感。 更重要的一点:主奏乐器是一种电子合成音色。有一点像吹笛子的气流声,但是很有质感,是一种前 所未有的音色。

3、场景音乐

电影音乐中的场景音乐是必不可少的,不同的场景需要不同的场景音乐来烘托,而场景音乐需要专门 设计。在影片中我们会听到一种酷似北方大草原马头琴和二胡,带有滑音的苍凉而悠长浓郁的东方色 彩的音调,加上大提琴演奏家马友友的华裔身份,使

我们在熟悉的大提琴音色里,感受到一股不同于西方的具有民族色彩的清新之气。除了大提琴以外, 《卧虎藏龙》的场景音乐中也选用了多种中国民族乐器进行补充,使整部影片的配乐统一而富有变化 o

二、影片歌曲

1、主题曲

本片的主题曲《 A love before fjme:》 (中文名《月光爱人》 ) 是一首温柔婉约的古典式情歌。大提琴 家马友友担任主奏,兼容东西方流行文化的歌手李玟负责以中、英文演唱,搭配相当新鲜。另外东方 的二胡与西方的管乐相结合,以复古的曲风、配以现代的大提琴,充分展现了东方音乐文化的魅力。 马友友的演奏风格幽韵,哀而不伤,配合片中含蓄的爱情表达。可谓相得益彰。李玟婉约式的唱腔将 影片中两对情侣被无情拆散的悲惨命运的惆怅,烘托表达的淋漓尽致。

2、插曲

一部电影的插曲或是完整的歌曲.或是一段旋律,主要作用是为了与主题曲相互辉

映,共同表现电影的主题思想.插曲的设计—般采用主题变奏或场景变奏的表现手法。电影《卧虎藏 龙》并没有为每一个主要角色谱写插曲,而是为电影的主题一爱情至上 谱写了插曲。在两对情侣:李 慕白和俞秀莲、玉蛟龙和罗小虎的感情走线上适时的配以不同变奏的插曲。巧妙的从另一个侧面表达 了主题。

配合。

今天我们将从配乐和歌曲两部分析《卧虎藏龙》的音乐。

一、影片配乐

影片配乐分为主题音乐、背景音乐和场景音乐三部分。

1主题音乐

主题音乐对于电影主题的表达至关重要,成功的主题曲设计能够将光中带入影片情景中。主题音乐的 风格要与电影背景相互衬托,时刻为表达电影主题服务。本片的主题音乐的由旅美作曲家谭盾谱写的三段 式主题音乐。

在 2001年奥斯卡颁奖典礼上, 《卧虎藏龙》首次中国电影夺得四项大奖, 《》音乐由旅美作曲家谭盾 谱写,国际知名华裔大提琴家马友友担任主奏。

主题音乐《卧虎藏龙》幽远哀伤,马友友深沉忧郁的大提琴声流淌在影片的每一个角落,舒缓而优美 的旋律,惆怅而悲伤的人生,音乐中透出一股深邃的东方音乐文化气息,与影片所表达的那种含蓄隽永的 气氛极为吻合。然而,虽然风景如画,却听见琴声里杀机一现,带着观众步入龙虎相斗的江湖。

2、背景音乐

影片《卧虎藏龙》的背景音乐主要在李慕白和俞秀莲、玉蛟龙和罗小虎之间的感情场面时出现。以爱 情为主要表现元素。该影片的背景音乐唯美动人,从低沉的二胡声开始,然后弦乐和管乐跟进。在背景音 乐演奏到一半的时候,有一个二胡的二度滑音,类似扬琴推弦,一下子将柔情凄婉的气氛烘托出来。一直 到结束。这段音乐的节奏都是由大鼓和锸来固定。定音鼓作为一个情绪色彩的点缀来使用。中间使用的乐 器除了管弦,失真吉他,并佐以女声柔声风格的吟唱来强化音乐的画面感。更重要的一点:主奏乐器是一 种电子合成音色。有一点像吹笛子的气流声,但是很有质感,是一种前所未有的音色。

3、场景音乐

电影音乐中的场景音乐是必不可少的,不同的场景需要不同的场景音乐来烘托,而场景音乐需要专门 设计。

玉娇龙夜盗青冥剑的一段配乐《 night fight 夜斗》 ,谭盾采用了鼓这一乐器。音乐中错落有致的鼓 点,烘托了紧张的追逐气氛。传统的中国鼓点,带出了打斗的节奏,完美的再现了两人飞檐走壁、凌空打 斗的激烈场面。鼓声时而绵密的透不过气来,时而是一支脆生生的鼓。有张有弛的节奏控制得极好,使得 情节格外的神秘而吸引人,情不自禁地随着演员的身手。这段音乐堪称电影配乐的极品之作,赢得奥斯卡 的最佳电影配乐确属名副其实。

二、影片歌曲

1、主题曲

主题曲《 A love before fjme》 (中文名《月光爱人》 ) 也是一大成功,它以马友友的一段大提琴旋律 开场,而后由致力于扩大美国市场的中国流行歌星李玟动情演唱,同时使用了时下流行的单音节装饰句, 旋律优美深情。歌词中运用中国典型的意向:月亮。表现了深深的思念,淡淡的哀愁和兼济天下的侠义情 怀,与电影含蓄深沉的爱情,融为了一体,为电影增添了一股有缘飘渺的韵味。

2、插曲

一部电影的插曲或是完整的歌曲.或是一段旋律,主要作用是为了与主题曲相互辉映,共同表现电影 的主题思想.插曲的设计—般采用主题变奏或场景变奏的表现手法。电影《卧虎藏龙》并没有为每一个主 要角色谱写插曲,而是为电影的主题一爱情至上 谱写了插曲。在两对情侣:李慕白和俞秀莲、玉蛟龙和 罗小虎的感情走线上适时的配以不同变奏的插曲。巧妙的从另一个侧面表达了主题。

电影_歌剧魅影_音乐分析

风格与特色/电影文学

M O V I E L IT E R A TU R E

电影 歌剧魅影 音乐分析

! 杨 博(临沂师范学院音乐学院, 山东临沂276005)

[摘 要]

歌剧魅影 最早的原型出自于法国作家加斯顿?勒鲁的小说 歌剧魅影 自从1911年诞生起便以

各种形式献给观众们无数的惊喜, 其中安德鲁?洛依德?韦伯改编的歌舞剧为其巅峰时刻。本文以电影 歌剧魅影 中几个主要音乐段落为研究对象, 分析了本部电影中音乐的特色, 从电影音乐揭示人物心理、美声唱法的表现、重唱的运用三个方面提出了本部影片在音乐运用上的三个特点。[关键词] 电影音乐; 歌剧魅影 ; 人物心理; 合唱; 美声

歌剧魅影 最早的原型是出自法国作家加斯顿?勒

第二部分也是采用对唱方式来表达情感的。在旋律、调式和节奏上依然是沿用第一部分的。但是以幽灵的喧叙性段落开始, 在力度和语气上完全不同。在克莉丝汀回应到:#天使啊, 到我身边来指引我?时, 幽灵看到了克莉丝汀对他的依赖, 幽灵唱的旋律完全被一种柔情所笼罩, 弦乐伴奏也恰到好处得回到第一部分的速度、力度和风格。最后在克莉丝汀的旋律上转到D 大调, 造成层层递进的效果, 表现两人在心理上的不断变化。在伴奏方面采用了柱式和弦, 固定低音也加强为八度音程, 在最后幽灵反复唱到#我是你的音乐天使, 来我这?要带走克莉丝汀的时候, 固定低音变成了十六分音, 把恐怖、神秘的气氛烘托到极致。

2. 夜的乐章 (T he M usic o f the N i ght )

这段音乐中幽灵对克莉丝汀表达了自己的爱意。随着幽灵的出现, 缠绕在克莉丝汀脑海中的疑惑终于解开。音乐的魔力和神秘的气息使克莉丝汀心醉神迷, 来到幽灵的住所之后, 他唱起了 夜的乐章 向克莉丝汀表达爱意。缠绵而又诡异的情歌是幽灵对自己内心情感的剖析, 他深爱着克莉丝汀, 希望她来到自己的世界, 并完全属于他。在这里还可以看出幽灵对克莉丝汀的爱情中, 除了男女之情外, 还有一种像艺术家对自己最得意作品的那种痴迷之情。克莉丝汀是他的音乐天使, 只有她能够演绎他的音乐作品。歌曲将幽灵对克莉丝汀那种畸形的爱, 不正常的占有欲望表现得淋漓尽致。同时为幽灵在发现克莉丝汀即将不属于他的时候而做出疯狂的行为做了铺垫。

3. 别无所求 (A ll I A sk of Y ou )

这段音乐表达了克莉丝汀和拉乌尔的爱情。歌曲一开始, 有木管乐器加竖琴奏出了一段极为温暖的主题, 这一主题是幽灵带上面具时, 表达他细腻的内心情感的旋律。再次出现同样是表达那种和风细雨般的温柔情感。拉乌尔开始是用深情、坚定的音调安慰克莉丝汀。这段音乐以一段五声风格的旋律开始, 清澈温柔的音调, 使人感到轻松、安逸。旋律通过六度大跳描绘了拉乌尔内心炽热的爱情。A 段通过反复后又延伸出一个新的乐段,

B 段的情绪比A 段

更为强烈, 这段由克莉丝汀唱出, 并出现了九度和七度大跳, 配以伴奏声部的柱式和弦, 渲染了克莉丝汀此时那种激动的心理。拉乌尔和克莉丝汀各自表达着自己的情感,

2009年第13期 鲁的小说 歌剧魅影 , 自1911年诞生起便以各种形式给观众们无数的惊喜, 其中安德鲁?洛依德?韦伯改编的歌舞剧是其巅峰时刻。后来导演乔尔?舒马赫再次将此神作改编为电影, 以最新的技术和拍摄手法将此剧送上了大屏幕, 使得全片以一个既保持经典又焕然一新的面目呈现在世人面前。各种音乐元素贯穿于整部影片始终, 本文将从三个方面来诠释这部经典电影中的音乐元素。

一、电影音乐揭示人物心理

在电影中, 观众了解一个人物或体验人物的内心活动, 不仅可以从屏幕上他(她) 的台词、动作、表情来体验, 更为重要的是, 音乐赋予了每个特定人物以特定的音乐表现。也就是说, 观众不仅可以在电影中看到剧中的人物, 还应当能够#听?到人物的性格特点和内心世界。事实上, 电影中的每个角色都应该有着属于自己的音乐语汇, 这种特定的语汇可以表现为一个标志性的音调、一组典型的节奏、一段固定的音区、一种特殊的音效甚至包括演员在演唱时所运用的嗓音特点等。这些音乐元素都能够深刻地描绘出人物的性格和其独特的内心世界。

1. 音乐天使 (A ng l e o fM usic )

这段音乐表达了克莉丝汀对音乐天使的崇敬。演出结束后, 克莉丝汀获得了巨大的成功。在她的化妆间, 她的芭蕾舞伴梅格问起那神秘的老师, 克莉丝汀唱起了 音乐天使 。韦伯在处理这首歌时, 巧妙地表现了克莉丝汀情绪变化的特点。这首歌曲由于演唱人物的变化而分为前后两部分:前半部分是梅格和克莉丝汀的重唱, 这部分进行了三次转调, 由b B 大调开始, 在两人交替的对唱中, 调式也在大小调中交替变化, 附点八分音符的重复强调以及连续的八分音符下行, 造就了节奏上的稳定感, 暗示了克莉丝汀对音乐天使的信任。在音响上也是配以柔和的弦乐, 烘托出克莉丝汀内心的崇敬之情。当克莉丝汀唱到#音乐天使保护我, 指引我, 把你的荣耀赐予我?时, 调性由g 小调转至D 大调, 梅格加进了二声部重唱。而伴奏在低音部分变成了八分音符固定低音, 使人感到一种紧张的气氛, 描绘出了克莉丝汀对音乐天使的崇敬, 但又感觉到音乐天使无处不在而觉得恐惧的矛盾心理。

电影文学/风格与特色

O V I E L I T E R A T U R E

A 、B 两个乐段交替反复, 并随着弦乐的旋律不断向前推进, 最后发展为两人和声性的二重唱。弦乐伴奏恰到好处地表现出了他们缠绵的爱情。幽灵一直在暗中看着两人倾吐心声, 他无法容忍拉乌尔和克莉丝汀的爱情。无法接受克莉丝汀不再属于他。此时, 这首山盟海誓的咏叹也成为抒情的高潮。整部电影的矛盾在这样一个表现爱情的段落之后逐渐展开。

三、重唱的运用

重唱在歌剧中是不可或缺的一种演唱形式, 重唱是指两个或两个以上人物的声部发生叠置现象的声乐段落, 按声部数目分类, 可分为二重唱、三重唱等,

声部最多时, 可有八重唱、九重唱。电影 歌剧魅影 使用了大量重唱的形式来展现人物的内心情感交流, 表达矛盾冲突, 渲染电影的整体气氛。在这部电影的音乐中, 23个歌曲段落中有八次出现了重唱这一形式, 包括二重唱、三重唱、六重唱等等, 其中又包括了和声性的重唱和复调性的合唱两种形式。如在 音乐天使 段落中, 克莉丝汀和梅格和声性的重唱将情感逐渐向上推进, 接着梅格在克莉丝汀的每一句最后一个音进入, 形成了复调性的重唱, 这里用声部的交织来表现了两人的情感交流。在影片中两次表现克莉丝汀和拉乌尔以及幽灵三人正面的矛盾冲突时, 运用了三重唱来表现三人复杂的人物心情:一次是在墓地中, 幽灵诱惑克莉丝汀的二重唱中, 加入了拉乌尔唤醒克莉丝汀的声部; 一次是在最后一幕拉乌尔和幽灵的二重唱中加入了克莉丝汀企求音乐天使的声部。此外, 电影中有两处曲调写成了六声部重唱, 这两处人物众多, 台词复杂、对白、重唱声部交织, 有时多达六七个声部, 为了避免过多的声部造成的杂错感和简化声部的重叠率, 歌剧魅影 采用了逐渐加厚的复调写法, 使之富于戏剧性又很容易被观众接受。

电影中的音乐, 是电影艺术的重要因素之一。成功的影片如果脱离音乐, 艺术感染力将会黯然失色。电影音乐和电影画面完美地结合在一起, 才能深刻体现出电影的艺术构思。这部影片获得巨大成功, 原因之一是音乐元素与画面的结合, 使影片在时间、空间得到充分的扩展和延伸, 增大了叙事和表达情感的能力。所以正确掌握和处理好音乐元素与电影的关系, 是音乐在电影中能真正发挥作用的关键, 也是电影能够获得成功的关键。音乐元素和电影的巧妙结合, 会产生一种新的艺术魅力, 使电影这种发展才刚刚百年的艺术形式变得更为丰富, 更为诱人, 更为精彩。[参考文献]

[1]孙维权. 韦伯音乐剧的艺术魅力[J].音乐爱好者, 2003(04).

[2]贺锡德. 音乐剧的奇葩&&& 歌剧院幽灵 [J].音响技术, 2003(06).

[3]傅显舟. 歌剧院幽灵 的旋律结构[J].云南艺术学院学报, 1999(03).

[4]长海. 魅影之魅[J].上海戏剧, 2005(04).

[5]秦太明. 电影艺术的灵魂[J].电影评介, 2006(12).

二、美声唱法在电影 歌剧魅影 中的表现

电影 歌剧魅影 中由于剧情的安排, 多次出现了歌剧片段的演唱。不仅在歌剧场面出现时增加了不少花腔性的唱段, 而且剧中主要演员的唱段音乐的戏剧张力强烈, 篇幅长、音区跨度大, 需要演唱者有着良好的美声功底才能将歌曲完整地表现出来。在 歌剧魅影 的音乐布局中, 大量的宣叙调和咏叹调巧妙地融合, 演唱时各个人物都将自己的角色性格融入语气中, 因此虽然众多声部交织在一起, 但声音的层次很鲜明, 声音已经将人物形象展现得活灵活现了。

1. 想起我 (T h i nk o fM e) 是女主角克莉斯汀的一首经典的独唱段落。这是一首小快板速度的歌曲, 但在演唱时不能抢速度, 而是要将抒情的味道唱出来。在演唱这首歌时, 用声要轻, 声音要流畅舒展, 对于歌曲中多次出现的八度大跳, 喉头要牢牢稳住, 气沉下去, 声音被拢得很圆, 头腔共鸣很明显, 因此唱起来才能轻松, 并且很有穿透力。在中低音区, 咬字要非常清楚, 音乐娓娓道来, 如同说话般的轻盈。这首歌的尾部是个花腔式的结尾, 需要很好的美声唱法基础, 声音要求灵活轻巧。把女主角对心上人的爱和对魅影的迷恋以及少女的无助和爱恋表现得异常完美。

2. 歌剧幽灵 (The Phanto m o f the O pera ) 以男、女主人公的对唱及合唱为主体, 配以管风琴的巨大音效和弦乐的强烈主题, 营造出了紧张而又令人兴奋的氛围。歌曲一开始是两人的对唱, 音区并不高, 这里要注意声音可以带一点说话的语气, 但不能太白。到了合唱部分, 歌曲也渐渐进入了高潮, 音区也提高了, 这里对气息连贯性的要求也加强了。特别在#T he phanto m o f t he opera i s t here ?这一句, 一个四度跳进之后便是音的急进下行, 声音要得到气息强有力的支撑很平稳地流淌下来, 而不能给人有#断?的感觉。音乐的调性在不断地变化, 音区也在不断地往上升, 在歌曲的最后, 克莉斯汀的唱段极其有挑战性。她在幽灵的催眠下陷入疯狂, 她开始像练声一样:唱同一段旋律, 不断升调。最后, 在幽灵:

#啊?不断演#为我歌唱! ?,

克里斯汀爆发出了一个惊人的高音%%调性从bA 调到bB 调再到C 调, 这段对演唱技能的要求非常高, 基本上都是由长乐句组成, 中间是不可以随便换气的; 而且在这么高的音区, 气息的支撑非常重要, 一点都不能松, 声音与气息要达到最佳的结合点, 口腔要完全打开, 感觉声音从咽壁贴着后脑勺向上由头顶出来。

[作者简介]杨博(1981& ), 男, 临沂师范学院音乐学院讲师,

白俄罗斯国立音乐学院音乐学硕士学位, 现任教于临沂师范学院音乐学院。

13期

电影《第五元素》音乐分析

电影《第五元素》，那个外星人在歌剧院唱的一段凄美动人的歌曲的歌名是多尼采蒂的意大利歌剧咏叹调《香烛已燃起》，歌曲后半部穿插了 节奏明快的《女神之舞》。这是影片中最出色的配乐，也是最华丽的场景片段。

歌唱者是阿尔巴尼亚女高音《Inva Mulla Tchako 》, 她精灵般的咏叹调，三分鬼魅。关上灯，听如丝般的歌声在屋里扶摇直上，一切的情绪都随之而去...........

就这首歌曲本身而言，其极具创新的表现技法就足以使这首歌曲令人难以忘怀：主声部为美声唱法，但是配器和配乐却是地地道道的流行音乐；演唱者虽然不是什么大牌明星，但是她优美的音质足以打动每个人的心。听到高潮处，竟恍若觉得，世界上最美妙的乐器莫过于人的声音，女伶的表演将人声同乐器完美地结合到了一起，使人觉得不再有主次声部之分。此外，这看似安详和谐的乐曲，却巧妙地烘托了舞台后正在发生的激烈枪战，悲壮之中又不乏幽默，对故事情节的推动起到了不可磨灭的作用. 这首"TheDiva Dance" 改编自歌剧"Lucia Di Lammermoor",而"Lucia Di Lammermoor"则是来自于SirWalter Scott的歌剧"The Bridge ofLammermoor".长长的尾音千回百转，最后在最高处化做了一声妩媚的叹息，你双脚离开地面随着音调逐渐升高，终于在最后的叹息声中找回了自己的位置——你端坐在舒适的看台上，意犹未尽。

突然之间，赞美变成了一种责难，咏叹音开始变得急促。迪娃向前抛出长长的手指，措手不及地质问你的罪过。空灵的音色如女神般高远，俯视纷扰的人间，以一种哲学的高度考问你的灵魂，鄙夷你牵强的无辜眼神。于是罪责难逃的你不得不反省。你终于质疑了，怀疑这个超光速的社*会已经背叛了神的旨意，那些所谓的正义不过是攻伐战争的借口；你开始怀疑生活中所谓的真实；你开始怀疑人类血统的纯洁……你在她完美的声音中对比出了一切的不完美。忽然你发现呼喊中的迪娃是如此的孤独，如此的哀伤。无论是鼻腔高音的幽怨还是胸腔低音的悲怆，你的泪腺感应到了她流血的心脏。你眼前闪过了一颗千疮百孔的星球，焦黄龟裂的土地下裸露出绝望的白骨，迪娃的蓝色皮肤在灰暗的大气中显得非常刺眼，整颗星球却依然为她共振凄凉……

也许你不明白，但她绝不会沉没，像彷徨之后的呐喊，迪娃终于以一种难以置信的音色在雄浑的节奏中爆发。你可以感到沉稳的鼓点敲开每个毛细孔，纤巧的花音拨动每根神经。迪娃颤抖，迪娃摇摆，你忍不住离开自己的座位跟随她的舞步、亲吻她的脚尖。她那不可思议的高音一波三折，华丽的花腔却让你感应到她歇斯底里的哭喊。短音轻巧地在灵魂深处滑动，轻易地触碰你不愿提及的伤口；接着长音低声抚慰，把你的目光拉向更遥远的未来。你感觉到自己正被拖入一场战争，那些稳稳衬托她声音的节奏就是迪娃指挥的向你的原罪进发的军队。随着她从腹腔升至顶端的尖叫，你被抛向太空，炸得粉碎。迪娃用最后的力量把一连串超高难度的跳跃音燃烧成灼目的火焰，吞噬掉你最后的灰烬，把你彻底地净化。最后，在她打开的双臂上，你看到自己在白炽的火焰中像蓝色的凤凰一样，得到了涅磐！

剧情介绍:

1914年的埃及，生活在外星球的种族蒙多沃旺人到地球上他们祖先建造的庙宇朝拜，并且取回代表四种元素的四块石头以及第五元素。镜头转到未来23世纪，蒙多少旺族的飞船在接近地球时被代表邪恶势力的曼加洛雷人击毁，残余基因被保存下来复制出的具有人类女性特点的莉卢成为幸存者，她就是第五元素。她爱上了纽约的出租车司

机科本。他俩被安排去失乐园取回那四块石头，以保卫地球免受摧毁，莉卢逐渐了解了人类，科本和莉卢成为一对情人，邪恶势力也最终被战胜。

邪恶是终极的，绝对的，它的威胁远超过金钱、权势或统治，它不须要任何外在力量，就能侵蚀宇宙，消灭人类。不过有一件事令它如芒刺在背－－生命的力量。生命和造物主的存在令它感到强大的威胁，因此它不断地毁灭男人、女人、小孩、动物、植物，甚至光亮。企图将世界带入黑暗之中。这股绝对的邪恶每五千年降临一次，然而每隔五千年，人类都会忘记该怎么去对付它。

本片是1997坎城影展的开幕片, 并赢得1998凯萨奖最佳导演, 最佳摄影. 被提名1998奥斯卡最佳特效及音效。

同时也

电影《刘三姐》歌曲的音乐特点分析

电影《刘三姐》歌曲的音乐特点分析,文化艺术研究,

曹婉婷 约6633字

摘 要: 电影《刘三姐》是我国第一部风光音乐故事片,也是我国关于少数民族题材的电影,《刘三姐》中的歌曲之所以广泛传唱,其主要原因是它蕴涵了我国传统的民族特色。本文主要从歌曲的旋律、音乐形象和歌词三个方面分析了电影《刘三姐》的歌曲音乐特点。通过这篇文章,透视出电影《刘三姐》中的歌曲充满着热情真挚、追求幸福的性格思想。

关键词: 电影《刘三姐》 歌曲 音乐特点

一、电影《刘三姐》音乐的创作背景

刘三姐是壮族民间传说人物,明清以来有关于她的传说和歌谣文献记载很多。传说中的壮族姑娘刘三姐被壮族人尊称为歌仙、歌神,是壮族人心目中民族精神和民族理想的化身,所以壮族同胞们也自发地在每年三月三日聚集到一起,以歌墟的方式来寄托对这位“歌仙”的思念。她的故事不断被改编成戏剧、歌剧、电影。

1960年,长春电影制片厂根据广西壮族民间故事改编的彩色电影故事片《刘三姐》上映后,引起了轰动,该片以人美、歌美、景美的“三美”而誉满全国,风靡东南亚。这是中国大陆第一部风光音乐故事片,编剧乔羽和导演苏里把流传于广西的有关刘三姐的美丽传说,用电影这一特殊的艺术形式展现的格外优美抒情?。影片主要是讲述了刘三姐用她那美丽动人的歌声来赞美自然、赞美爱情,并用山歌来抗议封建地主阶级对劳动人民的剥削和压迫。

电影《刘三姐》的一大亮点就是用山歌来表达人物的内心活动,本片的音乐是由著名作曲家雷振邦一手创作的。雷振邦是我国著名的电影音乐作曲家,他所创作的电影音乐影响了一代又一代的中国人,如《冰山上的来客》、《五朵金花》等,他的音乐作品具有浓郁的民族地方色彩和生活气息。在创作电影《刘三姐》的音乐时,他坚持深入生活,并且向当地的民间艺人学习。雷振邦并没有运用西方音乐技巧来对这些山歌进行修改,更多是在大量壮族民歌的基础上,经过编选和加工的形式,原汁原味地保留了这些民歌的特点。雷振邦为该片谱写了14首歌曲,其中有轻快活泼的《采茶姐妹上茶山》,悠扬动听的《山歌好比春江水》,还有坦然大气的《只有山歌敬亲人》,以及赛歌会上那些幽默诙谐的经典段落。这些歌曲把以刘三姐为代表的穷苦大众的形象刻画得惟妙惟肖。

这部影片的剧本由我国著名词作家乔羽创作,乔羽同志有着极其扎实、深厚的古典文学功底,为一部音乐电影创作剧本恰好是发挥他的才能的绝好机会。他为本片精心创作了数百句富有诗情画意的歌词,既讲究韵律又简单明了,朗朗上口。《刘三姐》这部音乐电影,因为保留了这种地方文化的鲜明棱角,所以在同时期同类型的电影中脱颖而出,而里面的歌曲则被大众广为传唱。

二、歌曲的旋律特点

(一)歌曲采用壮族山歌的特点。

电影《刘三姐》是根据壮族传说人物刘三姐而拍摄的。壮族是一个能歌善舞的少数民族,壮乡向来具有“歌海”的美誉,当地人已近“以歌代言”的地步。曲作家雷振邦完全运用壮族地区的歌曲特点来为本片作曲。雷振邦到广西各地采风,还听了傅锦华演唱的彩调《刘三姐》,捕捉广西山歌的神韵,并进行改编,运用到影片插曲中。

1.采用单声部平调山歌的特点

壮族民歌具有真挚自然、清新流畅的民族特色,最能反映人民群众思想感情的山歌体裁,它的流传也最为普遍。壮族山歌从旋律发展特点分为:单声部山歌和多声部山歌,而《刘三姐》中的歌曲都是以单声部为主。平调山歌是单声部山歌中的一种曲目。平调山歌曲调酣畅,节奏舒缓,结构均匀,富有歌唱性?。在电影《刘三姐》中许多歌曲都采用了平调山歌的这些特点,如《山顶有花山脚香》。

此曲是一首五声民族调式C商调式,旋律流畅、婉转、高亢,歌曲的节奏稍慢、自由高亢,

歌曲旋律较为简单,朗朗上口。这首曲子也是整部电影的主题旋律。

2.采用单声部谣唱山歌的特点

谣唱山歌也是单声部山歌的一种曲目,其曲调平缓而接近口语,句幅紧凑、节奏规整?。影片中有许多歌曲都采用了谣唱山歌的这一特点,如歌曲《砍柴过岭又过坡》,这是一首D羽调式曲子,其拍子为四四拍子,曲调平稳、接近口语并且句幅紧凑,完全采用了壮族单声部山歌中谣唱山歌的特点。

3.采用对唱的演唱形式

壮族山歌中最有特色的就是对歌这一演唱形式,对歌也是壮族山歌里最主要的演唱形式,对歌就是摆山歌擂台,歌手双方面对面短兵相接,针锋相对,双方刚唱完,马上就针对性地回唱以对。对歌的过程中,不但经常转题,而且随着内容的变换,歌手唱的腔调也有所不同,所以歌手思维要敏捷,精力要高度集中,耳脑并用,听到对方唱开头两句,就马上想出对答的歌。在电影《刘三姐》中有一段经典的对歌——《什么结子高又高》,这首曲子是一首民族调式F徵调式歌曲。在电影场景中,阿牛哥为主的男方和刘三姐为主的女方在劳动的闲暇时间用对歌的形式互相斗智斗歌,这是一首在“歌墟”上男女“盘歌”时所唱的民歌。歌墟又称赶街,是广西壮族的一种传统集体歌唱活动。“盘歌”是指在春节中秋等大的节日里,壮族青年男女必须聚集在村外,分男女两个自然群体互相对唱,知识问答性的对唱?。

在这首民歌中,人们不仅机智地问答了日常所见的一些奇怪现象,而且通过问答形式,揭露了封建社会制度的不平等。

(二)歌曲中丰富变化的节奏、节拍。

作曲家雷振邦通过对影片内容的把握,以及对刘三姐清纯俏皮形象的性格特点,为本片谱写了一首首生动欢快的歌曲。在影片中为了凸显不同的情节与人物性格特征,其歌曲的风格也完全不同,而这种不同不仅体现在之前所说的旋律中,而且体现在节奏节拍上的不同。

歌曲中的节拍有两种,一种是四三拍,影片中四三拍的歌曲旋律抒情、优美,另一种是四二拍的歌曲旋律欢快、活泼、热情。影片中的歌曲以欢快优美为主。但曲作家为了歌曲的旋律更加有新意,使用了变拍子的手法。例如影片刚开始的《山顶有花山脚香》、《世上哪见树缠藤》等都使用变拍子。

此曲的变拍子属于改律性变拍。改律性变拍是为改变重拍的律动规律而运用变拍,使旋律发展不在意料之中?。这首歌曲以四二拍为主,歌曲在第25、29、30小节变成四三拍,曲作家运用变拍子是为了使歌曲旋律更富有变化和新意。

歌曲中的节奏丰富多彩,有自由高亢的《山顶有花山脚香》、轻快活泼的《什么结子高又高》、甜美悠扬的《世上哪见藤缠树》,不同的节奏表现了不同的情绪,这也使得影片中的歌曲更加丰富多样。

三、歌词与旋律的和谐统一

壮族人的山歌没有固定的内容,都是随编随唱的。壮乡儿女出口成章,而且词曲兼备。他们所唱民歌的内容更是广泛,从自然景观、动植物到农工技艺、婚丧嫁娶,内容非常丰富多彩,艺术表现形式形形色色,生动而深刻地反映了社会生活的各个方面。影片中轻快活泼、优美流畅的歌词经过作曲家雷振邦的精心配置和形象的诠释后,歌词的内容得到了充分的张扬,歌词与音乐奇迹般地交织在一起,更传神、传情、传境,旋律创作达到极高的水平,具有强烈的感染力,受到广大民众的追捧和传唱。

歌曲用抒情的旋律描写爱情,用欢快的旋律描写劳动,用俏皮的旋律讽刺财主。词作家乔羽当年亲自到广西采风,为本片创作了数百句富有诗情画意的歌词,每首歌曲的歌词都讲究韵律,朗朗上口。

(一)爱情主题。

电影《刘三姐》中刘三姐与阿牛哥的爱情故事让观众难以忘怀。刘三姐充满柔情、略带

羞涩地坐在床沿缝着绣球唱着山歌表达对心上人的情思时,唱道:

词作家巧妙地运用比喻的手法婉转地表达了一个少女怀春的细腻心思,作曲家运用抒情

的旋律和四二拍的慢板的节奏来表现刘三姐此时的心情。

电影《断背山》原声音乐分析

电影《断背山》原声音乐分析——一把吉他托起一座断背山 一把吉他托起一座断背山——电影《断背山》原声音乐分析

这是一部动人的电影，第一次看《断背山》的时候片中那真挚的情感数次令我潸然泪下。李安用他亚洲人特有的细腻情感生动的再现了安妮?普罗克斯的同名小说所描写的感人故事。记得当时看过这部影片之后，我对它的第一反应就是，“从没看过情感表达如此细腻的美国影片。”

用文字来描述对这部影片的感受，我认为是徒劳的。同性恋如同种族歧视一样，即便是在美国，也是一个人们尽量回避的话题。《断背山》让我们看到，真正的爱是可以超越性别的。这部电影所表现的不仅仅是同性恋而已，它表现的是爱，是广博深邃的爱。而本片的作曲桑托拉拉几乎是用最简单的形式就表达了这无限的情感。当结尾杰克与艾尼斯在断背山最后一次分别时，那琴弦每次拨动似乎都是在拨动我的心。大音稀声，简单的几个音符却把观众的心和杰克与艾尼斯的命运紧紧的连在了一起。桑托拉拉制作的这张原声碟是对这部电影最好的诠释，在它面前，语言和文字都显得那么苍白。由Willie Nelson演唱的主题曲《He Was A Friend Of Mine》(《他曾经是我的朋友》)也在影片结尾完整的道出了这部影片所含盖的全部情感。

这是一部感人至深的电影，至今我还认为这是李安最好的一部影片。而这部电影的原声音乐，也是一张真诚之作。更加令人惊叹的是，桑托拉拉几乎是与影片拍摄同步完成的音乐创作，音乐的绝大部分创作都是根据剧本展开的，最后却能和画面浑然一体。

我希望能从音乐的角度，重新分析这部影片，重新回到1963年壮美苍郁的断背山。

影片一开始，伴随着暮色和风声，我们首先听到的是《断背山》的主旋律，由古斯塔沃?桑托拉拉(Gustavo Santaolalla)弹奏的《Opening》(《序曲》)。音乐和画面完美结合，顿时即把我们带入了一种安宁的状态之中。杰克与艾尼斯相识了，当他们带着羊群第一次走进断背山，主题曲《Brokeback Mountain 1》第一次出现，映衬着羊群、绿草、广茂的断背山，一切都是那么和谐。当两人在山上开始平静的生活，伴随一个蒙太奇段落出现的是另外一段非常重要的旋律《Riding Horses》。生火、放羊，充满生机，令人憧憬。而《Riding Horses》更将这种情绪渲染到了极至，让本已很美的断背山显得更加广阔无边，如同未来美好的生活一样，让人产生无限的期待。

杰克和艾尼斯在谈论关于骑马的话题，两位牛仔似乎找到了共同的话题，而杰克更是掩饰不住他的喜悦，手舞足蹈，这时耳边想起的是节奏欢快的《Snow》，轻松，自然。

一天傍晚，杰克与艾尼斯喝酒聊天，《Opening》这首主旋律第二次出现，这似乎在预示着什么。他们就在这晚发生了关系。第二天醒来后，两人都很尴尬，特别是艾尼斯，他对自己的所作所为感到内疚和矛盾。他骑上马出去放羊，杰克望着艾尼斯逐渐消失的背影。此时想起了一段低沉的长笛，伴随着两人正面谈论同性恋的话题，那吉他熟悉的旋律再次出现，艾尼斯接受了杰克，而吉他的旋律随着两人的动作发生变化，直至他们第二次发生关系。这段配乐并没有收录到原声中，相信是为这个段落单独配上的音乐，这段音乐很好的诠释了他们

从之前矛盾的心理到彼此接受的转变，令人深切感受到了他们复杂的内心活动。

断背山上的工作很快就结束了，杰克与艾尼斯也即将分开。杰克走后，艾尼斯很懊恼，熟悉的《Brokeback Mountain 1》第二次响起。通过音乐的过度，镜头转到了艾尼斯与爱玛的婚礼，艾尼斯结婚了。轻松明快的《Snow》再次响起，伴随着音乐，艾尼斯与爱玛度过了幸福的蜜月，开始了新的生活。《Snow》在此时出现，仿佛是在告诉大家，艾尼斯离开了杰克，离开断背山，也可以一样快乐。

另外一边，杰克也在寻找他的新生活。在骑马比赛中，杰克认识了女骑手罗琳，他们互相欣赏。Jackie Greene带有明显西部乡村风格的《I Will Never Let You Go》，立刻把我们带到轻松的气氛当中。杰克与罗琳也互相表现出了好感，两人在Mary McBride的《No One's Gonna Love You Like Me》(《没人比我更爱你》)中慢舞，互相凝视，坠入爱河。歌词中多次重复的No one,No one也表达了杰克此时的心声。杰克也找到了情感的归宿，他们很快就结婚并生了一个儿子，一切都很顺利。

艾尼斯则被生活弄的有些许狼狈，就在这时他收到了杰克寄来的明信片，一张印着断背山的明信片，杰克还惦念着他。艾尼斯无法掩饰他激动的心情，迫不及待的回复了杰克，与他取得联系。这时《Opening》第三次出现，我想当这旋律响起时，大家脑子里浮现的全是断背山那美好的秋天。杰克很快便来探望艾尼斯，两人时隔四年再次相见，紧紧的拥抱在一起。两人再也无法克制自己的感情，拥抱、接吻。《Opening》再次出现，但这次不同于之前的两次，曲式有所变化，高潮重复了两次。这种变化也很好的表达了他们激动的心情。可这一切，全都被艾尼斯的妻子爱玛看到了。

艾尼斯告诉爱玛要去和杰克钓鱼，他骗了爱玛。爱玛试图阻拦她，可她知道，她无能为力。这时片中的主题曲变奏《Brokeback Mountain 2》第一次出现，配器上加入了大提琴，使这首主题曲变得沉重了许多，来映衬爱玛对于艾尼斯无比失望的心情。爱玛望着不顾一切的艾尼斯，她哭了。她爱他，她也爱这个家和他们的孩子，可他万万没想到事情会是这样，可艾尼斯走的是那么义无返顾。

杰克与艾尼斯再次来到断背山，喝酒、聊天，就像四年前一样。当艾尼斯讲述他儿时的经历，讲他看到的他父亲是如何对待同性恋者时，一段悠长的笛声响起，低沉，似乎是一种不详的征兆。短暂的相聚之后，杰克与艾尼斯又分别回到自己的生活当中，各自有他们生活的问题，而他们又准备收拾行装再次奔向断背山。这个段落中《The Wings》第一次出现，似乎同时也在预示着什么。

两人再次相会在断背山，一段轻松欢快带有乡村摇滚风格的吉他诠释了他们美好且短暂的相聚。

很快，艾尼斯与爱玛离婚了。杰克得知了这个消息，他很开心，立刻赶去见艾尼斯。路上收音机里传来的声音是Rufus Wainwright的《King Of The Road》，但当杰克见到艾尼斯时，艾尼斯却告诉他这周他要陪他女儿，不能和他去断背山。杰克无比的失落，只能开车返回。在回来的路上杰克听着著名乡村民谣女歌手Emmylou Harris演唱的《A Love That Will

Never Grow Old》(《一份永不老的爱》)，听着哈瑞斯饱满的唱腔，杰克哭了。他奔向了墨西哥，去寻找慰籍。有意思的一点是，当杰克来到墨西哥时，耳边想起的音乐正是拉丁

歌曲《Quizas, Quizas, Quizas》(《也许，也许，也许》)，这首西班牙语演唱的著名拉丁歌曲出现在这里真是在合适不过了，巧妙的勾勒出墨西哥小镇的风情，由此也可见桑托拉拉编选歌曲的精细和情感表达的准确。对于此时的杰克来说，就像这首歌中唱的那样，也许，是的，一切都是那么不确定。在这个段落中，桑托拉拉用三段客观音乐就准确的表达了杰克内心的复杂变化，令人信服。

生活上各有不顺的杰克和艾尼斯，重新又回到了断背山。《Riding Horses》再次响起，他们似乎在试图寻找逐渐失去的“曾经的断背山”，两人都在努力，可事情并没有朝他们希望的方向发展，聊天中，两人又争吵了起来。

在乡村歌手Steve Earle的一首《The Devil's Right Hand》(《恶魔的右手》)(这首歌也是Steve Earle为《断背山》原声音乐重新录制的)中，艾尼斯来到酒吧喝酒，认识了另一个女人。随后紧跟就是Linda Ronstadt的《It's So Easy》(《一切很简单》)，他与那女人的关系也的确就像那歌中唱到的那样，一切似乎都可以变的很简单。面和心不和的杰克与罗琳在另一舞会与朋友聊天，The Gas Band同样带有很强乡村风格的《An Angel Went Up

In Flames》把我们自然而然的带到了杰克的生活中，环境的热烈也不能掩饰他与罗琳之间空洞的感情。清亮而明澈的民谣男声Teddy Thompson的这首《I Don't Want To Say

Goodbye》(《我不想说再见》)，表面上好像是这舞会的收尾，其实这正是此时杰克的心声。桑托拉拉用这四首歌巧妙的将杰克与艾尼斯的两个时空联系在了一起，自然、生动。这四首歌曲也是首首经典。

转眼间，二十年过去了，杰克与艾尼斯都老了。他们又一次在断背山分别，艾尼斯告诉杰克他为了生活，为了赡养费，要等到十一月才能再和他回到断背山。压抑已久的杰克终于爆发了，他们吵了起来。当他们再次紧紧拥抱，主题曲的另一变奏版《Brokeback Mountain 3》响起，它把时空带回到了二十年前的断背山，那时一切都是那么美好。而如今，饱经折磨的杰克与艾尼斯都已到了崩溃的边缘，他们都无法再忍受分离的痛苦。二十年了，他们只有这深沉的断背山默默的见证着一切。可他们谁都没有想到，这竟是他们最后一次离别。

杰克死了。艾尼斯打电话给罗琳，得知杰克希望把骨灰带到断背山的遗愿，于是便来到了杰克的老家，看望他的父母。在杰克家中，艾尼斯看到了二十年前他在断背山上所穿的衬衣，原来杰克一直都留着这件衣服。此时，艾尼斯才知道杰克到底有多么爱他，他是多么的爱杰克。吉他与笛声营造出一段忧伤的旋律淡淡响起，令人心碎。

艾尼斯仍然独自住在房车中，他女儿来看望他，告诉他她要结婚了。艾尼斯问她爱他吗,小爱玛回答是的。艾尼斯没有回答，默默看着窗外。小爱玛走了，《The Wings》最后一次响起，艾尼斯看着杰克和他的那件衬衣和那张明信片，泪水湿润了他的眼眶。孤独的艾尼斯想起了杰克，他深爱的杰克。

影片的结尾，Willie Nelson那饱经沧桑的声音出现了，他演唱的是Bob Dylan的经典歌曲《He Was A Friend Of Mine》(《他曾经是我的朋友》)，杰克与艾尼斯的故事就此化上了句号。作为与Bob Dylan同时代的美国乡村音乐传奇人物，由Willie Nelson来演唱这首歌真是再合适不过了。而Willie Nelson在平淡之间将这无比深邃的情感演绎得惟妙惟肖，一句He Was A Friend Of Mine似乎含盖了所有一切，也为这部深情之作划了一个完美的句号。

《断背山》的原声音乐不仅仅是一次完美的艺术创作，除了古斯塔沃?桑托拉拉创作的主题《Brokeback Mountain》之外，还融合了多位大牌歌手的经典歌曲，这可以说是一次60年代到80年代美国乡村音乐的经典回顾。这张配乐原声，其中还包含了拉丁歌曲，曲风多样，但通过拉片分析我发现，所有音乐出现的地方全部都是和内容密切相关，在潜移默化中推进故事发展和渲染气氛，帮助人物表达情绪。更令我惊讶的一点是，《断背山》在音乐使用的控制方面非常节制，并没有大段的铺陈，而每当故事和人物关系发生变化的时候，却总是能够听到那动人的旋律。音乐出现在了它们应该出现的位置，起到了它们应该起到的作用，对于音乐的选择和控制无不体现出导演与作曲家的良苦用心。古斯塔沃?桑托拉拉没有使用庞大的乐队和复杂的配器，仅仅用了一把吉他，就勾勒出了杰克与艾尼斯之前无法言语的情感以及断背山广阔的景色。他用他的音乐很好的表达了画面无法表达的情感，他用他的旋律使杰克与艾尼斯的感情得到了延续，他用他的一把吉他托起了一座断背山。

附录:《断背山》原声碟曲目及在影片中出现时间

01 Opening - Gustavo Santaolalla 00:00 / 00:25 / 01:00 / 01:03 02 He Was A Friend Of Mine - Willie Nelson End 03 Brokeback Mountain 1 - Gustavo Santaolalla 00:09 / 00:43

04 A Love That Will Never Grow Old - Emmylou Harris 01:21

05 King Of The Road - Rufus Wainwright 01:19 06 Snow - Gustavo Santaolalla 00:22 / 00:44

07 The Devil's Right Hand - Steve Earle 01:32

08 No One's Gonna Love You Like Me - Mary McBride 00:55

09 Brokeback Mountain 2 - Gustavo Santaolalla 01:08

10 I Don't Want To Say Goodbye - Teddy Thompson 01:35

11 I Will Never Let You Go - Jackie Greene 00:54

12 Riding Horses - Gustavo Santaolalla 00:12 / 01:29

13 An Angel Went Up In Flames - The Gas Band 01:33

14 It's So Easy - Linda Ronstadt 01:33

15 Brokeback Mountain 3 - Gustavo Santaolalla 01:47

16 The Maker Makes - Rufus Wainwright End 17 The Wings - Gustavo Santaolalla 01:13 / 02:06

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