戏曲的审美特征_范文大全网

通过了十周的学习，使戏方面由一个什么也不了解的人变成了一个最起码那么一点点常识的人。我想以后在和别人谈到戏的时候，在基本常识上不再像以前那样一问三不知，这就是《曲鉴赏》这门选修课给我的第一个

通过学习，我知道中国戏曲的五种:京、剧、黄戏、豫剧和评剧。同时也知道了在国粹京中行当又角色，主要可分为生、旦、净、丑，共四大行当。再具体一点:(1)生行分为老、红生、小生、武生、娃娃生等。(2)旦行为青衣、花旦、武旦、老、旦、闺旦等角色旦角全为女性。(3)净行净角的一大色就是脸上总是画的五颜六，并且原先的行也已经并入了净行之中。(4) 丑行又分

其实在周的课程中给我印象是最为深刻的，因这堂课我们两专业级别的通过他们生动的表演向我们展示戏曲的趣味性和理论性。说”味”是因为在整个程中几乎所有的人都是由于老师讲解中所的示范在开怀笑，说”理论”是因为老师用们生动的表演向我们介绍了戏的理论知识。中国戏曲在表演方式上讲究四功五法。所谓四功，就是唱、做、念、打四种表现方法;五法是指手、眼法、法、发法(头发)、步。通过老师的讲解我们知道在演一出戏时，如何运用手式、如运用眼神、身体如何动作、头发如何甩动、步怎样走，都是有讲究的。连怎样现人物的喜、怒、哀、乐、忧、思、悲、恐、惊等感情，也全

中国戏曲把戏剧内与歌的形式高度结合起来的一种特殊的戏剧术种类。它既具有戏剧艺术的一般审美特征，符合一般规律，又具有自己独特的审美特征。可以说，中戏曲是比话剧更带综合性的

在这几周的学习过中最主要的学容就是通看一些视来加深对于戏曲文化的熟悉和了解。在观看频的过程中们首先就是通过演员的动作表情来体相应角色想要表达的最浅的意思，然后再通过部视频的各个角色表达出的意思来联想和体会整戏曲所要表达的深层含义以在现生活中对于我们教育意义。在整个学习过程中大概有八到九的时间我们是在看视频，这些频就包括《珍珠》、《双推磨》、《红楼梦》、《骆驼祥子》、《

通过这视频的我对于戏曲中角色的分类不在是局限在语言文字上而通过具体人物装扮与动作表演来

在这，我就我们在课程中所播放过的视频中的

(1)关于《珍珠》在“失塔”场，方到姑母的辱后负气离去，在回家的路上遇到大风雪，又被盗截劫，这场戏演员演得很好位，和强盗的抗争，在地上的打滚，雨伞狂风刮走，十分形象。在“羞姑”一场，卿回家发愤攻书，三年中了元，封七省巡，化装成鱼鼓郎二度到姑母家，一方是为报答姑丈和表姐的恩，另是借助道将势利刻薄的姑母奚落一番，而欺贫重富

这样装束更嘲热讽，百般羞辱，等等这些无不体现出演的表演

(2)关《驼祥子》祥子本性善良、淳朴、勤劳，从农村来到城市，想自己的力气上平稳定的子，他不怕吃苦，信义，他希望娶上一个健康、能干的穷苦人家的女儿过日子。但他生不逢时，经历了好不易来的新车被抢、委曲全地娶了自己并不爱的虎妞，同时在经历了其他系列不幸后，他对生活望和信心以要强的性格都在生活中一点地丧失。他得懒惰、自私、狡猾，他逐渐变成了一个麻不仁的人。以上这些都是戏剧的表面内容带给我们的表现象。正如我前面所说的戏曲带给我们的不仅是面的那内容，我们要过这些表面来体会最深层的含，这就是《骆子》所要表达的在当时的社会背下的社现实:那时的社会可以说就是一个魔鬼横行的世界，这个世界让好人没有出，没好报，却让坏人横行霸道。祥子的悲剧，不仅是个人奋斗的悲剧，更时代和社会的悲。祥子生活那个时代他的悲哀，是他的不幸，他无法摆脱和逃避，只有被黑暗的残酷的社会所吞没，作品深刻地

(3)关于锡《老铳》这由地斥百万(上课时老师说的，错了不怪我)的戏曲述了猎人虎仔继承父志，身与狼群奋战，最终丧身的故事。事的开始就讲述了虎仔想要猎狼的向，但是虎仔的母却怕虎仔重蹈其父亲“猎狼不成反被狼猎”的局,从而极力阻止虎去猎狼，甚至不惜毁去虎仔家祖传的老铳。同

情节，就是在仔寨猎狼后竹根在组队过程中与三个人物(一是果子狸赵大叔，二是木兜耿大，三是芭茅)的系谈话中我们可以分感受到人性冷漠，他一个住在村中心对猎狼漠不心，个住在村边深受狼害最终深深畏惧,最后个更是吊儿郎当毫无斗志。《老铳》这部锡剧抨击了人间的冷漠和怯懦。通过狼表现了人们与然、会中的邪恶的争;形形色色人，有勇敢、有软弱，对美好事物的憧憬贯穿始终。寓言式戏剧的主题，包容一敢于和恶势力对抗的神，极具文化。全剧另个特，是较强的“文学性”。如“狼面对人，自狼的种种心态;人面，更有人的种种心态”。山里人的生活，很多伴唱写富有联想，一些警句及妹子的内心独白等。同我们在观看也可以发现戏中人物相互交流除了规的唱戏之外还有与我们平时交流时正常的说话有些类似，怎么形容呢,个人感觉有像流行音乐中的说唱。这部戏从我在课堂上所看的能容来说场面非常生，如对歌、庆功，接常自然，在无形中就达到了渲染浓烈舞台氛围的目。《老铳》另一个富有特色的地方，就是舞台视觉效果，戏曲化、生活化与舞蹈的糅合，在表现猎人与狼、猎人与小寡妇以及山子的爱情事时，也让我们看到了充满原始、纯朴阳刚之气，给了我一种很平衡，很和谐的感觉。在阳刚与之没有特别偏向哪一边，我认这不仅是要求编具有极高的文学造也是演员的大考验，因为有的演员不仅要演出“形”还要演出“神”，好像比散文要求的“形散而神散”还要高吧，当然两者处在不的领域，这样的比较本没有太大的

我这说的目只是想要证明我心中的观点:要演好样一

通过以的容包括中国戏曲的基知识和常识以及对于上课期间看的部分曲的个感，我知道戏曲这术形式可以说的上是中国历史上具有博大精深性质的产物之一。在表上，它求到声情并茂，当然要求演员具有很强的表演功底，从动作、表情以及演员表达出感中要能感染每一个观众才能表这部戏曲是功的，是得到观众认可的;在内涵上，每一作品都有一条主线，这条主线就是反应品现实意义的纽带，通过这条纽带我们可感受品所要表达深层含义，或是社会现实，是人们的，亦或是人性的种种变化。时中国的戏曲具有一种固定的形式，即行当、动作、造型、环境。其中，有些东我也在前面的内容中有所叙述，如生、旦、净、丑四大当的化妆与着装，还有所谓“四功五”等等，这些都是戏曲在历史发展中逐渐被一代又一代人们摸索出来的固有形

以上容就是学期我关于《戏曲鉴赏》这门课程的末论

许多MM减肥的程困重重，用尽方法却瘦不下来，其实只有在不清的技巧，推敲中找到属于跟适合自己最佳方式，才在健康的瘦身道路上走下去，下面一些身的小技巧，一定可以帮到

1、慢慢吃

我们都曾在味佳肴面前虎咽。发现自吃撑的时候，已经为时太晚了。然而当发现自因为吃得太撑感到不适时总是时已晚。这是因为，我们的大脑需要大20分钟，才能接收到“已经吃饱了”讯息。营养学专家Wesley Delbridge表示。“在吃第二碗饭前，不妨先喝上一杯水，等十几分钟。”他说，“让你的大脑告诉你，你是否已经

2、切碎你的食物

不论是享用牛、三文鱼、面圈还是蛋，在食之间都可以尝试把这些食物切成碎片。近期，美国利桑那州立大学的研究表明，被切好的面包圈的参与者，比直接食用完整包圈的参与者，在试验中吃的要少得多。在20分钟后的免费午餐招待，些吃面包圈切片参与者仍然吃的比较少。研究人员表，预先切好食物能使食用过中的每一次咀都更加舒适，因此能够一定程度上实现对饮

3、饭后刷牙、剔牙

“旦结束午或餐，应当立刻使用牙刷或者牙线。”匹兹堡Nutrition CheckUp的营养学家Heather Mangieri如此

当你到牙清洁、口气清新时，你就不会再没心

久坐族常都有恼人“泳圈”，不仅仅影响美观，还很难减，这可怎么办呢,来看看小编推荐10个最佳瘦腰运动吧～总有适合你的一种，还等什么,赶紧动起来

1、简易坐扭转

个体式很好的帮你拉伸脊柱并消除背痛，然后帮你摩腹部

盘腿在一块叠毛毯，骨盆水平，挺直腰背。吸气向上拉长柱，随着呼气的时候拉伸着向右后方转，左放在右大腿上，右手放在身后毛毯边缘，保持30秒，然收回。相反方向重复同样的

2、半鱼王

这扭转可好的作用在腹部区域，把横膈膜及腹腔带进行一个强

这是一更为高的体式。我们需要让一腿折叠在下方，让脚掌竖着立在地上，上面的脚跨过来放在膝盖的外侧，脚尖和膝盖一条线上，上面腿该是垂直的。可以把臀部下面垫上一个毯子，以骨盆不会向后部倒，使背能向上

着呼气的时候，同样吸气伸脊，气把背部推入体内，增加扭转。快速瘦腰一:“椅子运动”像是坐在椅子那样，双手做扶扶手的姿势，后靠在椅背上，注意其实没有椅子，是自己想象着坐在子上。之后身体慢慢下蹲，感觉屁屁真的坐在椅子一样。在做这个动作腰部要用力，脚的位置不动，让大腿来承受身

3、自行车运动

身平躺在地，双手放于脑后，左腿膝盖弯曲并尽量向胸部靠近，右手肘向腿膝盖靠，右侧肩榜随之抬起。之后换

4、交错腿运动

身体躺在板，双交叉，双手抱头，之后交叉的双腿慢慢抬起，尽量向上抬，使双腿与地面呈角，头部也之慢慢抬起。当抬到最高点时停顿呼一次，之后重复进行这个

5、健身球运动

让自躺在健球上，使下部接触健身球，双手交叉放于胸部，也可以头。腰部用力抬起上身，使身体离开健身球，注保持平衡。之后躺下来，重复进行这个动作，像在健身球上仰卧起坐一样，对于瘦腰腹很有

6、蜘蛛侠式

这动作以用到腹肌上的全部肌肉，也能兼顾到小腿、大腿、胸部、

臂要伸直，保持肘和膀同一条直线上，从侧面向前提拉右腿，如图中的方式，让膝盖尽量靠向右臂手肘，到极限的位时再放下腿;之后换左腿，提拉再伸直，循环反复，两侧各15个

戏曲的美学特征

摘要院中国古典美关于艺术创作境追求着虚实相的深刻哲理，我国道家学派的奠基人老子曾认为艺最完美的境界就是虚与实的统一，实相结合的境界深深影响了中国的传统艺术，包括诗歌、书法、绘画、戏曲及音乐，甚至在筑方面也有所影响。虚实生的界是有别于西艺术的最大特征，也体现了中华民族的民精神和审美意趣。在这里我取了中国传统术中的戏曲，从这里入手来介绍“虚实相生”

关键词院戏曲美学特征虚实相生

曲是中

戏曲美学特可有多种概括方法，可以从不同的角度、方面进行叙述，只要是符合戏曲艺术历史发展现实发展的真状况，有独立的理论体系就可以成立。这里主要总结一下几个美学

一、戏曲的综合性

戏曲是含音乐、诗、舞与表演艺术在内的综合的艺术，其中音乐、诗、舞蹈与表演艺术在艺术分类中是属于不同艺术门，具有相对独立，戏曲的综合性就是分析戏曲如何将各个矛因素组合凝聚在一起，构成特殊的

二、规则程式和即兴创作的统一

在戏曲，对动身、文体制、音乐唱腔、舞台美术等方面都有具体的求。戏曲是由不同的艺术家来演绎完成，在这个过中就必定存在艺家的二度创作，不同的人会有不同的诠释方，这就是在即兴表演中的“自由”

三、雅俗对立和雅俗共赏

从戏曲发中两条不的发径谈谈典戏曲艺术家的美学追求，以及戏曲艺术与观众的关系。中戏曲，起源于原始歌舞。追溯戏曲发展的历史，我们不难发现最戏曲都是与民间动相，都才进入宫廷表演，在民间要求戏曲术的通俗性，在宫就讲究一个“雅”字，这就势必造成两条发

四、虚实相生

虚拟和实本是矛“，实相生”就是分析它们在戏曲艺术中，如何不断发展、融合以构成的新的和谐的状态。在戏曲中，为了以有限艺术手段来反映无的生活，通常都会在部分写实的同利用虚拟的手段，从而充分利用舞台的时间和空间来完

1“、虚实相生”的哲学基础

“道道，非道;名可，非常名。无名,天地之始;有名,万之母。”这里的“无”即是“虚”，“有”是“实“”道”是“虚”与“实”的矛盾统一体。甚至万的生成都是“有无”运作的

2“、虚实相生”的音乐美学观

老子“大音希”有乐虚实相生的哲理,老子认为最完美的音乐是不见声音的。老子的本意并非是对音乐审美特点解说,只是对“道”存在状态的形容--“大音希声,大象无”,似有似无、恍惚缥缈、虚虚

3“、虚实相生”在戏

3.1在剧本创作中的“虚实相生”

戏曲脚本容常分为两大类:一类是根据民间故事或传说改编而成，二是剧作家基于时代特创作而成。曲剧本的创作通常在现实的基础上虚拟的成分，就是为了

加具有剧性，是哪一类戏曲，即使是剧作家创作的戏曲，也都是在现生活的础上创编故事，就是所谓

3.2在舞台布景上的“虚实相生”

中国的戏曲在演出场地，舞台落后，质条件并不良好的条件下形成和发展起来的。这样的环境里不容易再现出多多样的历史和现实生活。戏曲观众又有赏尽可能广泛的时代场面的需求，希望无广阔的生活场景都可在曲舞台上得到现，这样就产生了矛盾。为了协调一矛盾，就使得历代艺术经过不断的积累、吸收、扬弃，凝结为虚实相生的戏曲

中国戏曲的台时间和都是定的。色没有上场之前台上的幕布和一桌一椅不代任何环境，只有角色上场，随着角色的表演，产生的具体的环。以《长坂坡》为例，曹操站在山上看赵云与自己的将厮杀，如果用布景来表现这个立体空间的变化，山要大才能还原本色呢,曲艺术的解决办法非常简单，它只用一张桌子便代

“虚实生”在布的运具体可以体现在两个方面:首先，在时间的虚拟--曲的时间安排以中心人物中心事件的需要为准则，该长长，该短就短，孙空被镇于五指山下不知多少年直至僧到来，这里就分运用了时间上的虚拟性，突破时间

其次，空间的拟--了大舞台的容量，戏曲不仅运用了分场的形式，根据剧的内容，也需要在一个舞台平面上表现不同的空间。通过不同的空间展出的戏剧动作，起到交流、呼应、衬托和对比的用，揭示人物的内心活动，渲染舞

3.3舞台表演上的“虚实相生”

曲表演对生活反应是通过唱念打的手法表的，特别调形式美。许多都是从生活中的动作总结、概出来的程式作，在解决虚实、真假的矛盾是又很重视觉上的美，让观众有美享受。如戏曲舞台上醉人醉态的表演，并不一般的表现饮酒过后所引起生理、心理、外形上的反常化为主，而是经过仔细观，从生活中提炼出一套醉步、醉形、醉眼的作程式。并不多强调醉人的状态，对狂喜、狂怒、至呕吐等都仅点到为止，力求美化，追求“醉中有

戏曲的审美特征

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戏曲的审美特征

其实在一的课程中给我的印象最为深刻的，因为在这堂课中们的两位业级别老通过他们生动的向我们展示戏曲的趣味性和理论性。说”趣味”是因为在整个过程中乎所有人是由于老师在讲解所做的示范而在开怀大笑，说”理论”因为老师用他生动的向我们介了戏曲的理论知识。中戏曲在表演式上讲究四功五法。所谓四功，就是、做、念、打四种表现方法;五法是指手法、法、身法、发法(头发)、步法。通过老的讲我们知道在一出戏时，如何运用手式、何运用眼、身体如何动作、头发如何甩

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怒、、、忧、思、悲、恐、惊等感情，

通过这视频的我对于戏曲中角色的分类不在是局限在语言文字上而通过具体人物装扮与动作表演来

在这，我就我们在课程中所播放过的视频中的

(1)关于《珍珠塔》在“失塔”一场，卿遭到姑的辱后负气去，在回家的路上遇到大风雪，又被强盗截劫，这场戏演员得很好很到位，和强盗的抗争，在地上打滚，雨伞被狂风刮走，十形象。在“羞姑”一场，方卿回家发愤攻书，三年后中了状元，封七省巡按，======================================================================感谢

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化装成鱼鼓二度到母，一方是为报答姑丈和表姐的恩情，另是借助道情将势刻薄的姑母奚落一番，而欺贫重富的姑母看到方卿样的装束更是冷嘲讽，百般羞辱，等等这些无不体现出演员的表演底同时也体现了戏曲这门艺术的

(3)关于锡剧《老铳》这部地方资万(上时老师说的，错了不怪我)的戏曲讲述了人虎仔继承父志，孤身与狼奋战，最终======================================================================感谢

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丧身的故事。事的始就讲述了虎仔想要猎狼的志向，但是虎仔母亲却害怕虎仔重蹈其父亲“猎狼不反被狼猎”的结局,而力阻止虎仔去猎狼，甚至不惜毁去仔家祖传老铳。同时另外的一段情节，就在虎留寨猎狼后竹根在组队过程中与三个人物(一是子狸赵大叔，二是木兜耿大伯，是芭茅)的一系列谈话中我们可以充分感受到人性冷漠，他们一个住村心猎狼漠不关心，一个住在村边深受狼最终深深畏惧,最后一个更是吊儿郎当毫无斗志。《老铳》这部锡剧抨击了人间冷漠怯懦。通过打狼表现们与自然、社会邪恶的斗争;形形色人物，有勇敢、有软弱，对美好事物的憧憬贯穿终。寓言式戏剧的主题，包了一种敢于和恶势力对抗的精神，极具文化内涵。全剧一个特点，较强的“文学”。如“狼面对人，自有狼的种种心态;人面对狼，更有人的种种心态”。山人的生活，很多伴唱写得富有联想，如一些警句及山妹子的内心独白等。同我们在看时也可以现戏中人物相互交流除了规的唱戏之外还有与我们平时交流时正常的说话有些类，怎么形容呢,我觉点像流行音乐中的说唱。就这部戏从我在课堂上所看的能来说场面非生动，如对歌、庆功等，衔接非常自，在无形中就达到了渲染浓烈舞台氛围的目的。《老铳》另一个富有特色的地方，就是舞台视觉效果，化、生活化与舞蹈的糅合，表现猎人与、猎人与小寡妇以及山妹子的爱情故事时，也让我们看到了充满始、朴的阳刚之气，给了我一种很衡，很和谐的感觉。======================================================================感谢您对我的支持，

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在阳刚与阴柔之没有特别偏哪一边，认为这仅是要求编剧具有极高的文学造诣也是对员的极大考验，因为所有的员不仅要演出“形”还要演出“神”，好像比散文要求的“形散而神不散”还高吧，当然两者处不同领域，这样的比较本身没有太大的意义，我这说的目的只是想要证明心中的观点:要演好这样一部戏真的是一件很不容

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中国传统戏曲的特征

中国戏曲要有合、拟性、程式性艺术特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞上闪耀着它的独特的艺

1、中国戏曲以唱、念、做、的合表为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术现手段，它与表演艺术密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、术、表演的美熔为，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统，充分调动了各种术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的

2、中戏曲中最的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对活原形进选择、提炼、夸张和美化，

3、中国曲另个术征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程在戏曲中既规范性又有灵活性，所以戏曲艺术恰当地称为有规则的自

中国传统文化之戏曲

中国传统文是指中历史以个农业经济为基础、以宗法家庭为背景、以儒家伦道德为核心的社会文化体系。它有着悠久历史。是中民族在历史长河集体劳动和智慧的结晶，是我们的先辈传承下来丰厚遗产，是中华民族对于人类的

中国传统学艺术中国代人思想感情的直接抒发和真实展现，其涵盖面广，包括诗歌、散文、小说、戏曲、绘画、书法、音乐、舞蹈、塑等，所有这些都承载了人们的情感，生动象地反映出了中国传统文化的基

而戏曲作为我国一独特而富有的一个文化，它大精深，源远流长，经历了几千年的沉淀和陶冶，已经成为我们中国人引以为傲的朵奇葩，再如今缤纷多彩的世界文化潮流屹立不倒，独树一帜。戏曲代表了对整个中艺术的总结，其原则在曲得到了一种形美的定型，即程式化和虚拟化。戏一词，最早出现在宋代，既是个文学概，指戏中之曲，是一种韵文样式，又是一

中的传统戏和现代的国剧——

中国戏曲的起源，可追溯到有文记载和像达的原时代歌舞，但此时代的歌舞虽有摹仿性质，但它宗教性质却决定了它并非审美之物，不是纯粹的表演，还不能称为“曲”。先秦是戏曲的萌芽期，经过长期形成，到隋唐时期，中戏曲始形成了。隋五代的参军戏、歌舞戏，宋金时期的剧，元杂剧的形成将中国曲艺术推入一个新的阶段，明清传奇的形成是戏曲艺术

清代地戏的繁，进了中国近现代戏曲的发展，以昆曲和京剧为代表的中国代戏曲其本身的综合性把各门艺术

戏曲艺综合性、程化、虚拟性的特点，使戏曲以鲜明的艺术特色在世界戏剧台上独树帜，使戏曲保持了浓郁的民

基于中国戏曲剧种史发展的特所具有富性、复性及多元多样，对中国戏曲剧种保护与发展不能概而论，而应区别、划分出戏种的差级来，是有针对性、保持剧种个性格和地域特性特色的保护。保持和发扬地地域文化艺术特色、戏剧种色，才能体现剧种作为一种艺术的个性独特性，才真正拥有属于自己的观众，才能在丰富的曲大家庭中凸显自己的个性魅力和艺术价

中

戏曲中国传统的戏形式，是音乐、、戏剧者结合，是种舞台艺术。中国传统戏曲，历史悠久，早在秦时期就已现了萌芽，后经汉代、隋唐、宋元的到明清时已发展得非常成，时至今日，已形成了常完整的体系。现今存有大量的剧目、剧种(如：剧《霸王别姬》、《贵妃醉》，曲《浣沙记》，剧《杜十娘》、《小姑贤》，吕剧《金玉奴》，川剧《红梅记》等)，这些优秀戏曲现在还在上不衰，不仅受到中国人的喜爱，还吸引了许多外国

歌剧起源于西方，融合音乐、、诗歌、蹈及美术一身，是一门高度综合的艺术。歌剧把各种丰富彩的表现手段尽善尽美地结合在起，显示出独特的魅力和感染力，使它在质上区别于其他的舞台艺术。中国的歌剧是“五四”以后从西方传的，国的音乐家们民间传统戏曲为基础，并借鉴西方歌的经验，开始尝试创作符合国国情的、被中国人接受的歌剧。中国的歌剧产生的时

四”开始算有不到一纪，们称为中国新歌剧或中国现代歌剧。它兼容吸引了东西文化中精华即中国传统戏曲和西方歌剧中的精华，发展非常迅速，创了如《白毛女》、《胡兰》、《荆轲》、《小二黑结婚》、《春雷》、《窦冤》、《伤逝》、《红梅阁》等一大批优

一、中国传统戏曲与中国现

(一)区别

中国统戏曲中国现代歌剧，虽然都是一种舞

第一，国传戏和中国现代歌剧就作为“剧”的表现特色来讲，戏比较重

第二，从戏剧的剧本看。一剧之本是的基础，和歌剧中都剧本，并且非常重要，是其创作的基础。中国传统戏曲中般以传奇故事、历史人物、传记趣闻来写剧本，由于题材广泛给戏写作造就了非常大的间，出现了大批的优秀剧目。中国歌剧剧本的编写就有优势了，它可以直接把戏中已经熟的剧本直接加使用，也可以选择戏曲中没有用过的、历史上出的人物与事件来编写，还可以写现实生活当中典型人与事，所以在短短的几十年中中国的歌剧艺

第三，舞台美术方面。中国的传统戏曲一直采用小舞，景只是象征性，非常简单，主要依赖着演员的表演才华，并不太注舞台背景的烘效果，但非常重视演出的服、化妆以道具。舞台的空间不固定，舞台的时间非常自由，都随着演唱的演而改变。中国歌剧中的舞台美术和中国的传统戏曲不太一样，一般都使用非常大的舞台，常用丽奢华、巧辉煌的舞台背景烘托气氛，同时歌剧中也非常重视演出的服装、化妆及具。歌剧中舞台的空间、时间都是特的，常用布景来固舞台上体的空间与时间，如果要表现时间、空间的变化，则

第四，在音乐面。中国传统多采曲牌体或板腔体，也就是说不同的戏常采用大致相似的唱腔。不同的剧种，不同的流派其唱腔各不相同，运腔的方法也各异。曲中的旋律一般是旋律，经多年的历史发展与演化，大都常优美、易唱、易，并形成了许多固定的曲牌。戏曲中非常重

用，尤是打击

中国歌剧中的乐，主要以家专作的音为其艺术表现手段。歌剧中的音乐不仅用伴奏也起到了烘托背景的用，旋律也多是立体的、交响的。奏在歌剧中也是一种重要的表现因素，但一般并不具有其戏中的突出地位。中国歌剧在演唱方法上多沿用洋唱法，由于中国歌中有大量的传统戏曲因素，因此有时也采用戏曲

第五，在的传承方面。中国传统戏曲传承由“梨园”到“家班”到“班”再到在的“曲学”，自成体系、脉承。在“梨园”“家班”“科班”的时代，师傅口传心授，一出戏、一个、一个音教，唱腔、身段到眼神，亲自示范，这本有利于戏曲的发展，但由于当戏的人，一只会唱戏有其他的识积累，文化修养不高，着师傅学戏，傅怎么教就怎么学，自己对戏曲没有很的理解，一代代传承下去很难有所超越，又由于当时少有完整固定的乐谱，这些因素都不利于戏曲发展。到了现代专门曲学校的出现，使戏曲教育更专业化，学学校不仅学习戏曲，还学习相关音乐知识、戏剧知识及其他的文化知识等，艺术与文化修养都大为提高。学校还承了统的口传心授法，言传身教再加上学生自身对戏曲的领悟和理，使戏曲的表演更臻于完美。于戏曲也现代记谱法进行记谱，这样就可以使更多的人可以了解、学习戏曲，从而为戏曲的发扬

歌剧从产生到现在，已经历了几纪的历展，无论表演还是创作、教学等都已形成一整套相对完整范的体系。可中国歌剧与西洋歌相比，还是颇显年轻，各方面远不如西方剧成熟。与传统戏曲丰富的历史资源的继承比，历史上几乎没有什既的“遗产”可让中国歌剧直接继承。所以，无论是歌的中国化、民族化，还是剧人才的培养，都还处于一种独自摸索的阶段，需要做的

(二)联系

中国的传戏曲中国歌虽然有很大的差别，但它们之间也有一的联系。首先，中国的传统戏曲也好，中的歌剧也好，们都存在于中国这片古老的土地上，中华五千年文明的滋养，并

国人所接受，同时吸引了一些世其他国的的热爱和注。其次，中国的传统戏曲和现代歌剧，它们都是戏的一种形式，都具备戏剧的基本要和特征，即由演员扮演人物，当众进行表演，展示故事的情节。再次，中国的传统戏曲和现歌剧都要迈出国门走向世，成世界的艺术。为，“只有民族的才是世界的”，所以它要立足于世界戏剧艺术之林，就都需要挖掘本族的特色因素，并进行相互借鉴与吸收，使之

二、中国传统戏曲与中国歌剧的互相借鉴

中国的传戏曲中的代歌剧两者之间既有区别又有联系，因此它们可以相互借鉴，共同发展。许多功上演的戏作品与歌剧作品已经向人们展示了种相互借鉴的可能性和初

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被称为中歌探索的里程碑的《白毛》，也是在民间音乐基础上创作的，中运用了量的戏曲素。《白毛女》第二幕第中，喜儿被抢到黄家，遭到地主黄世仁的污辱，她悲痛欲绝地唱出了“刀杀我，斧砍我，你该么糟蹋我!”这里糅了秦腔悲调和散板的节奏，非常戏剧化，形成常烈的效果。三幕，喜张二婶的助下逃进深山，强烈的复仇念支持着她唱了“我要活”的唱段。这里糅进了河北梆子音调使中声区的旋律进行显得更加强烈，激愤，进一体现了音乐的戏剧化。长时间荒山野林的生活，使喜儿成了“白毛仙”。八路军将喜儿从山洞里救出，并捉拿了地世仁。斗争会上，喜儿悲愤交加，字字血、声声泪地控诉黄家的罪恶。音乐虽仍是河北民歌《小白菜》的主题，但显而见的将山西梆子、河北梆子的音调糅入其中，这样的音调将喜儿复杂心状态深刻细腻地现出来。《毛女》中，仅正面人物借用了戏曲因素就是反面人物也运用了戏曲因素，进行仔细的刻画，如在表现黄

中国的歌有许多方用了统戏曲中的因素，运用这些因素使得歌剧这外来体裁很容易被中国的欣赏者接受，也使歌更加光辉灿烂。一批成功上演的中国歌剧作品证明，歌剧借中国传统戏曲因素不但必须，而

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中国的统戏曲发展至今，已可说是非常成熟了，它要继续向前发，在继承

中国传统一直以来都是采用小型舞台，演出的场地非常狭小，不表现宏大场面，景也为简单，不能起到剧情的作用，这些都限制了戏曲的表现力。因此，中国传统的戏曲可以借歌剧中的台美，把小舞台换成大台、设置布景以及灯光等，这些都可使传统戏曲更加耀眼引注目。大型交京剧《大唐贵妃》就是传戏曲借鉴歌剧典范。大家都知道京剧《大唐贵妃》是一非常经的剧目，但在这出大型交响京剧中就进行大胆的革新。首先，从乐队方面，在原来京的基础加入了交响因——用大型的交响乐队为京剧奏，把以往旋律变成了立体的、交响的，京剧的气势更加宏大，表现力大为加强。其次，交响京剧《大唐贵妃》的舞美灯更是胆地借鉴歌剧艺术，把以往狭小的戏曲舞台换成了大型舞台，服饰也更加华美，灯就更不用了，用各水银灯代替了一成不变的照明灯，创造出一场又一场似迷似幻的场景，好似把人又带入

交响京剧《大唐贵》是功的，它用新的手段包装了旧的戏曲，为传统戏曲添了新的更适合现代人审美趣味的时代气息。它成功是传统戏成功借鉴歌剧因素的一个缩影，这种借鉴为时期戏曲的发展开辟了一条全新

中国传统戏曲与中现代歌剧虽在方面有，可也在多方面存在着联系。这就为二者的相互鉴与共同展提供了客观的有利条件，新时期多戏曲与歌剧作品的成功上演也已经证明了种做法的可行性与有效性。但是，目前这种相借鉴还是处于一种探索阶，还许多工作需要。让我们拭目以待，共同期待戏曲与歌的繁荣，期待着戏曲艺术这独特的中国传艺术形式与富有民族特色的歌剧艺术早日走进

戏曲导演的艺术特征

　　【摘】戏曲导作为团体核心，直接关乎戏曲剧目的质量和艺术展现力。特别随着我国戏曲体制改革的快速推进，就必须要求戏曲导演以作者，不断提升自的构思能力。本文就戏曲导演的艺特征进行了重点究，以期为我国戏曲发展注入新的生机

　　【关键词】戏曲导演；艺

　　戏剧导演的性艺术特征主表现为合，具体现为艺术构思和舞台艺术等的综合，但是根本目在于创造出更富有艺术特色的艺术。而戏曲导演在于充分借鉴创作剧的基础上，开展二次创作，以便可以通过分组织戏曲演员的台词、动作及其他舞台表手段。与此同时，戏曲导演艺术特征包含有个性特征，这些均要我们进行入分析和研究，以便更好地指导我国戏曲工

　　一、是融合诗、乐、舞的综合艺术

　　戏曲实上是一合，其合了诗歌、乐曲和舞蹈等诸多艺术形式，同时也表现其演出时的具体形象特征，这些均建立在导演的创作构上。实际上，戏曲演本身需要具备扎实的演剧观念和学知识，同时需确保创作的明晰性、鲜明性和统一性

　　其，在充分展现戏作品的基础上，完整的曲可以一程度反映出导演创作愿望和具体思路。从理论层面上来讲，戏曲导演艺术具戏曲艺术二之间具有一定差距，具体表现前者侧重曲导演身的意强化，注重戏曲作品的现实义和哲学内涵。在《曹操与修》等一些优秀的戏剧作品中，观者除了可以理解和认识戏曲导对于现实生活的态度和看法外，也可和戏曲进行思想上的交流。其二，戏曲导演构思演出形象的体现在于凝练戏曲演出的“象种子”。比如，戏剧《红灯照》索要现的“干柴烈火”特或者《五贯》中的“兼任品质”特色等均是戏剧导演所要着重体现

　　其三，确定戏剧原基础，戏剧导演需要本着“写意”和美学原则来严格把握传神幻觉感和程式的间离性二者之间所要维持的关系，并要借此来定戏剧作品本身体和风格，同时需要合理确定戏剧作品要反应的美学原、艺术特色、舞台使用原则和演剧观属性

　　综合上述个方面的术特色作方，戏曲导演实际上就完美融合了诗歌、乐曲和舞蹈三者的综合象，以创作出一个完整的戏曲演出。由此可知，戏曲导演所具有的诗、乐、舞三者的综就采用程式性歌舞动作来凸显歌曲魅力的综，也是充满诗情和学原则的综合，这就是戏曲导演艺术的一个重

　　二、是综合剧种、流派和行当艺术

　　除受到戏曲制约外，戏曲导演的创作艺术特色还会受到剧种、流派和行当者的影响，下面就这三者对于戏曲导演的

　　（一）对剧种对于戏曲导演的创艺术而言，剧种剧本实际上是戏本的本体，其所使的语通常会带有比较显地域特色。这就要求戏曲导演必须要熟悉相应的剧种语言，尤其是要在特定域文化背下解读，否则势必会影戏曲导演来解读剧本，影响其艺术构思，其要于剧种会对曲导演理曲剧本及艺术构思产生影响。比如，针对同一出戏，不同剧种的戏曲导演的构思会各不相同，主要是同剧种的导演在处理主要人物及人物间相互系的时候会影响人们对于人物形象的定位。如，针同一出戏曲《福》，郝彩凤和袁雪芬这两位曲导演所塑祥林嫂分别具有秦腔粗狂和越剧腻两种截然相反的形象；又如，针对同一出戏曲《红楼梦》，戏曲导演马兰的作下就去了徐玉兰这一角色所要体现的越剧特色；京剧言兴朋塑造的葛亮和豫剧导演马金塑造的诸亮之间也具明显地不同，这主要是由于不同剧种的戏曲导演的审美特征各有不同，否则就会使所创

　　剧种曲导演二次创作的具体现主要在于把握演员的表演动。虽然各剧种的曲均要具有“唱、念、做、打”这四种形态，但是各个剧种下的演员动作却各有不同。比如，“山”这个动剧和秦腔的要求各不同，后者武生“山膀”的高度类似于京剧架花脸“山膀”高度。针我国秦腔家沈和的《黄鹤楼》戏曲，发现其中的瑜角色却塑造成了张飞的性格，这实际就是秦本身具有豪放、粗犷的剧种特点所造成的，此时如果其他剧种流派的演员看到后可能感觉戏本身演出有题。此外，剧种对于戏曲导演创作艺术影涉及到导演工作中的案头、排场和艺术构思等各个环节中。假如从具体作品来看，剧种的个性特点就在于显人物个性特点，尤其是要突出声腔，以便更好地凸显听觉形象，这实际上就在一定度上对戏剧作的整体况产生了影响，这就要求戏曲导演本身必须要熟悉剧种的特点，否则势必会对整体

　　（）针对流派对于戏曲导的创作艺术而言，戏曲导进行二创作时候，也会因流派因影响自身的创作艺术。从戏曲剧本的选择开始，流派问题就经开始得多方的重视，并得到了深入分析和研究。戏曲导演首需要考虑戏剧作剧不是适有关的剧团使用，或者演员流派创作主体之间是否相互吻合，接着要在基础上，需要充分考虑剧团及其演员在后续整体排练中的实际效果，以便面增强角色个性、剧本特点和流派风格之间契合度，分展现各个戏曲流派的艺个性。实际上，戏曲的演出风格在很大程度上受到流派艺术风格的影响。例如，河南豫剧三团尤为擅长表演富有浓郁生活息的现代戏，这也是这些剧长期从贴近质朴和生活艺术风格，同时这也在一定程度上决定了《朝阳沟》等

　　外，在传统戏中，个人流派的风会更加影戏的演出风格。比如，针对同一戏曲《宋士杰》，京剧麒派、喜福和马派所展现的特色和风格也各不相同。而从戏创作的角度来看，一出完整戏的风格主要通过导演加以展现，这就要求我们充分把握诗歌、乐曲和舞蹈三的综合融合手段和演员的具体体和，以便全面增强作的生动性和形象性。戏曲流派艺术的发展实际也是以导演艺术为核心而得到发的，同时这也预着相流派演出剧目、艺术家群和流派观众群等三者规

　　（三）针对行对于戏曲导创作艺言，其是曲表演程式性在形象塑造上的具体反体现，这实上也是戏曲导演需要着重考虑的题。首先，戏曲剧本本身所带有的行当倾性特征会对戏曲导演艺术构思产生影响，这要求戏曲导演要明确剧的结、题材、语言戏曲角色之间的具体联系。其次，戏演员需要配合导演来共同塑戏曲角色，便借助人物形象的合理塑造来继续提升导演

　　三、组织程式性歌舞动作艺术

　　除述几个艺术特征外，组织程式性歌舞动作术也是个非重的戏曲导演艺征。所谓的“程式性歌舞动作”主要是指赋予戏曲程式性特征的动作，其包含戏曲角色的唱腔、念白、语言、音以及形体作等内。从表的角度来讲，该艺术特征本身有其特有的规律，具体主要表在以下几个方面：其一，需要对有关的规定情境进行深入研究，以便充分显戏剧角色的形象性和生动性；其二，要类似的角色动作进行搜索，比一个扮演过《闹龙宫》中孙悟空角色的戏曲演员在排练新的戏曲色动作的时候，可以参考自己已经熟知的孙悟中的各种动作。其三，通过磨和体验来使戏曲演员逐步掌握有关的戏曲技能，从而全面提升戏

　　总之，曲导演具特有艺术共性和个性。为了确保戏曲创作的质量，戏曲导必须要遵从艺术创作规律，综合选择流派、剧本、剧种者在具体戏曲人物上的契合点，同时要充分融合“诗、乐曲和舞蹈”，从而不断增强我国戏曲剧作的实际创

　　参考文献：

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　　[2]雪景.论戏曲导演艺术特征[J].文

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