烟酒红唇丶贼迷人
为期2周时间的艺术写生结束了，在这当中，我们品尝了辛苦，领悟了
人生，过了艰辛，思考了人生，疲累与我们为伴，快乐与我们作友。记忆
当中留下了许多的令人回味，令人沉思。
08年4月1日，我们班集体坐上了南下的火车，第2日清晨来到了时尚之都
----上海。心中有说不出的激动。
很久以前就慕名大上海的繁华，但一直没有机会见识，电视剧中的上
海滩风云，在座各位想必也历历在目吧！那些“英雄”从全国各地的小山村或
小渔村出来闯世界，经过一番拳打脚踢枪林弹雨之后，终于在十里洋场站住
了脚，成了各行各业的领袖或者黑道大亨。这都是后话，略过不提。 印象中
最深刻的却是大上海的繁华。（不可否认，在人的骨子里头，总是把灯红酒
绿柳暗花明这类东西记得最牢）好不容易旅经上海，自然要仔细品这上海味儿
到底有何不同，不然各位大导演为什么总对这个地方百拍不厌的？
上海是一个现代化的城市，摩天大厦接踵而至，成了中国乃至亚洲之
最。解放前由于国外资本的侵入，各种外国建筑随处可见，现在，这些象征
老上海的建筑均成了保护对象，新、老建筑形成了鲜明的对照，仿佛就是一
个中外混血种。上 海是一个不断发展日渐强盛的城市，是我国最大的商业、
金融中心，也是西太平洋地区重要的国际港口城市。其内外联系广泛，交通、
通讯比较发达，正在吸引着越来越多注意的目光。
上海是位于长江三角洲冲积平原，因吴淞江支流上海浦而得名。春秋
时属吴，战国时当地渔民创造了捕鱼工具“扈”，称这一带为沪渎，东晋时在此
的历史文化名城，被誉为“江海之通津，东南之都会”。是谁这样说过，二千年
人称的上海人，不过是一群由四面八方涌入的移民，移民定居下来，形成了
一个朝气蓬勃、活力充沛的新兴都市。
在这8天的写生日子里，我饱览到了很多美丽的景色，亲身感受到
了向往已久的上海建筑，除了这些，在这期间我还接触了很多人，见识了很
多事物，学会了很多东西。
回到学校的日子依旧是忙碌的学习与生活，我现在所就读的这所学
校虽然属于高专，但其办学能力还是有的，总体的学习气氛还不错。
总之，我们学校这次社会实践教学对培养创造型艺术人才具有十分
必要的现实和历史意义，这也是艺术走向成功的必经之路。因为艺术离不开
生活，丰富的社会生活造就德艺双馨的艺术家。要努力使自己在生活中陶冶
心灵，善于了解普通民众，与他们同呼吸，共命运，成为普通大众的代言人。
要培养学生有丰富的道德情操，健全的人格和坚韧的毅力，将全身心实践体
验及丰富炽热的想象和创造真正融入到具体的、生动的、个性的、人的内心
世界，从而确立正确的人生观、艺术观和美学观。创造出能反映时代，体现
主旋律的力作和产生良好社会效果，激动人心的优秀精品。
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今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。
绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。
西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。
尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。
其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。
对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的原因。
艺术永远是社会现实的反映。
不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。
所以，观念的转变是最重要的！ 中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。
改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应？这是我们的教育者应该思考的问题。
一. 素描表现形式的多样性是时代精神的体现 素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。
过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。
如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。
其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。
而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。
人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。
艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。
进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。
我们的教学，是以培养健康的人为前提的。
尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。
其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。
由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。
二. 作为基础教学素描既是思想也是方法 素描是思想方法，是一种思维方式。
克利说：用一根线条去散步。
就说明了这样一个涵义。
我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。
达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。
因为素描是如此的简便而直接。
从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。
只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。
造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。
而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。
素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。
如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。
各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。
建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。
建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。
在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。
比如包浩斯的基础课程设置：.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想，另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。
而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。
西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的；对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，《芥子园画传》就是素描手册。
由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。
中国古代论...
求大学生艺术写生考察报告电子文本一份（云南省）
暑假社会实践报告范文 第一篇 第一次参加社会实践，我明白中学生社会实践是引导我们学生走出校门，走向社会，接触社会，了解社会，投身社会的良好形式；是培养锻炼才干的好渠道；是提升思想，修身养性，树立服务社会的思想的有效途径。
通过参加社会实践活动，有助于我们在校中学生更新观念，吸收新的思想与知识。
近三个月的社会实践，一晃而过，却让我从中领悟到了很多的东西，而这些东西将让我终生受用。
社会实践加深了我与社会各阶层人的感情，拉近了我与社会的距离，也让自己在社会实践中开拓了视野，增长了才干，进一步明确了我们青年学生的成材之路与肩负的历史使命。
社会才是学习和受教育的大课堂，在那片广阔的天地里，我们的人生价值得到了体现，为将来更加激烈的竞争打下了更为坚实的基础。
我在实践中得到许多的感悟！ 一：挣钱的辛苦 整天在公司辛辛苦苦上班，天天面对的都是同一样事物，真的好无聊啊！好辛苦啊！在那时，我才真真正正的明白，原来父母在外打工挣钱真的很不容易！ 二：人际关系 在这次实践中，让我很有感触的一点就人际交往方面， 大家都知道社会上人际交往非常复杂，但是具体多么复杂，我想也很难说清楚，只有经历了才能了解.才能有深刻的感受，大家为了工作走到一起， 每一个人都有自己的思想和个性，要跟他（她）们处理好关系得需要许多技巧，就看你怎么把握了.我想说的一点就是，在交际中，既然我们不能改变一些东西，那我们就学着适应它.如果还不行，那就改变一下适应它的方法。
让我在这次社会实践中掌握了很多东西，最重要的就是使我在待人接物、如何处理好人际关系这方面有了很大的进步。
同时在这次实践中使我深深体会到我们必须在工作中勤于动手慢慢琢磨，不断学习不断积累。
遇到不懂的地方，自己先想方设法解决，实在不行可以虚心请教他人，而没有自学能力的人迟早要被企业和社会所淘汰。
三：管理者的管理 在公司里边，有很多的管理员，他们就如我们学校里边的领导和班级里面的班干部.要想成为一名好的管理，就必须要有好的管理方法，就要以艺术性的管理方法去管理好你的员工，你的下属，你班级里的同学们！要想让他们服从你的管理.那么你对每个员工或每个同学，要用到不同的管理方法，意思就是说：在管理时，要因人而异！ 四：自强自立 俗话说：＂在家千日好，出门半＂招＂难！＂意思就是说：在家里的时候，有自已的父母照顾，关心，呵护！那肯定就是日子过得无忧无虑了，但是，只要你去到外面工作的时候，不管你遇到什么困难，挫折都是靠自已一个人去解决，在这二个多月里，让我学会了自强自立！凡事都要靠自已！现在，就算父母不在我的身边，我都能够自已独立！ 五：认识来源于实践 一切认识都来源于实践。
实践是认识的来源说明了亲身实践的必要性和重要性，但是并不排斥学习间接经验的必要性。
实践的发展不断促进人类认识能力的发展。
实践的不断发展，不断提出新的问题，促使人们去解决这些问题。
而随着这些问题的不断解决，与此同步，人的认识能力也就不断地改善和提高！马克思主义哲学强调实践对认识的决定作用，认识对实践具有巨大的反作用。
认识对实践的反作用主要表现在认识和理论对实践具有指导作用。
认识在实践的基础上产生，但是认识一经产生就具有相对独立性，可以对实践进行指导。
实践，就是把我们在学校所学的理论知识，运用到客观实际中去，使自己所学的理论知识有用武之地。
只学不实践，那么所学的就等零。
理论应该与实践相结合。
另一方面，实践可为以后找工作打基础。
通过这段时间的实习，学到一些在学校里学不到的东西。
因为环境的不同，接触的人与事不同，从中所学的东西自然就不一样了。
要学会从实践中学习，从学习中实践。
我们不只要学好学校里所学到的知识，还要不断从生活中，实践中学其他知识，不断地从各方面武装自已，才能在竞争中突出自已，表现自已。
六：专业的重要性 选择了会计为专业的我，在这次实践中自然比较关注这一环。
虽然在实践中只是负责比较简单的部分，但能把自己在学校学到的知识真正运用出来也使我颇感兴奋！在学校上课时都是老师在教授，学生听讲，理论部分占主体，而我自己对专业知识也能掌握，本以为到了企业实践应该能够应付得来，但是在企业里并没想象中如此容易。
平时在学校，数字错了改一改就可以交上去了，但在工厂里，数字绝对不可以出错，因为质量是企业的第一生命，质量不行，企业的生产就会跟不上，而效率也会随之降低，企业就会在竞争的浪潮中失败，所谓“逆水行舟，不进则退”，企业要时时保持着这种竞争状态，才能在市场中立于不败之地，就因为这样，企业会对每一个在厂的员工严格要求，每一个环节都不能出错，这种要求在学校的课堂上是学不到的，在学校里可能会解一道题，算出一个程式就行了，但这里更需要的是与实际相结合，只有理论，没有实际操作，只是在纸上谈兵，是不可能在这个社会上立足的，所以一定要特别小心谨慎，而且一旦出错并不是像在学校里一样老师打个红叉，然后改过来就行了，在工厂里出错是...
社会实践报告怎么写？
展开全部 一.实践报告撰写的内容与要求： 一份完整的实践报告应由以下部分组成： 1.报告题目 报告题目应该用简短、明确的文字写成，通过标题把实践活动的内容、特点概括出来。
题目字数要适当，一般不宜超过20个字。
如果有些细节必须放进标题，为避免冗长，可以设副标题，把细节放在副标题里。
2.学院及作者名称 学院名称和作者姓名应在题目下方注明，学院名称应用全称。
3.摘要（有英文摘要的中文在前，英文在后） 报告需配摘要，摘要应反映报告的主要内容，概括地阐述实践活动中得到的基本观点、实践方法、取得的成果和结论。
摘要字数要适当，中文摘要一般以200字左右为宜，英文摘要一般至少要有100个实词。
摘要包括： a）“摘要”字样； b）摘要正文； c）关键词； d）中图分类号。
4.正文 正文是实践报告的核心内容，是对实践活动的详细表述。
这部分内容为作者所要论述的主要事实和观点，包括介绍实践活动的目的、相关背景、时间、地点、人员、调查手段组成，以及对实践活动中得到的结论的详细叙述。
要能够体现解放思想、实事求是、与时俱进的思想路线，有新观点、新思路；坚持理论联系实际，对实际工作有指导作用和借鉴作用，能提出建设性的意见和建议；报告内容 5.结束语 结束语包含对整个实践活动进行归纳和综合而得到的收获和感悟，也可以包括实践过程中发现的问题，并提出相应的解决办法。
6.谢辞 谢辞通常以简短的文字对在实践过程与报告撰写过程中直接给予帮助的指导教师、答疑教师和其他人员表示谢意。
7.参考文献 参考文献是实践报告不可缺少的组成部分，它反映实践报告的取材来源、材料的广博程度和材料的可靠程度，也是作者对他人知识成果的承认和尊重。
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』 8.附录 对于某些不宜放在正文中，但又具有参考价值的内容可以编入实践报告的附录中。
二、撰写实践报告的准备与主要步骤： 实践报告的写作过程应包括以下步骤：收集资料、拟订报告提纲、起草、修改、定稿等。
各个步骤具体做法如下： 1.收集资料 资料是撰写实践报告的基础。
收集资料的途径主要有：通过实地调查、社会实践或实习等渠道获得；从校内外图书馆、资料室已有的资料中查找。
2.拟订报告提纲 拟订报告提纲是作者动笔行文前的必要准备。
根据报告主题的需要拟订该文结构框架和体系。
我们在起草报告提纲后，可请指导教师审阅修改。
3.起草 报告提纲确定后，可以动手撰写实践报告的初稿。
在起草时应尽量做到“纲举目张、顺理成章、详略得当、井然有序”。
4.修改、定稿 报告初稿写之后，需要改正草稿中的缺点或错误，因此应反复推敲修改后，才能定稿。
三、实践报告的写作细则： 1.书写 实践报告要用学校规定的稿纸单面书写（必须用黑或兰黑墨水）或用计算机打印，正文中的任何部分不得写到稿纸边框线以外。
稿纸不得左右加贴补写正文和图表的纸条，或随意接长截短。
用计算机排版、打印一律用A4打印纸。
版式要求如下：标题（“小二”“华文中宋”或“黑体”“加粗”居中），学院及作者名称（“四号”“仿宋体”居中，学院名称与作者名称之间应空两格），目录（“二号”“黑体”居中）内容（“小四号”“宋体”），摘要（“四号”“黑体”“加粗”）：内容（“四号”“仿宋”），关键词（“四号”“黑体”“加粗”），正文内容（“四号”“宋体”）。
实践报告中汉字必须使用国家正式公布过的规范字。
2.标点符号 实践报告中的标点符号应准确使用。
3.名词、名称 科学技术名词术语采用全国自然科学名词审定委员会公布的规范词或国家标准、部标准中规定的名称，尚未统一规定或叫法有争议的名词术语，可采用惯用的名称。
使用外文缩写代替某一名词术语时，首次出现时应在括号内注明全称。
外国人名一般采用英文原名，按名前姓后的原则书写。
一般很熟知的外国人名（如牛顿、爱因斯坦、达尔文、马克思等）应按通常标准译法写译名。
4.量和单位 实践报告中的量和单位必须符合用中华人民共和国的国家标准GB3100~GB3102-93，它是以国际单位制（SI）为基础的。
非物理量的单位，如件、台、人、元等，可用汉字与符号构成组合形式的单位，例如件/台、元/km。
5.数字 实践报告中的测量、统计数据一律用阿拉伯数字；在叙述中，一般不宜用阿拉伯数字。
6.标题层次 实践报告的全部标题层次应统一、有条不紊，整齐清晰，相同的层次应采用统一的表示体例，正文中各级标题下的内容应同各自的标题对应，不应有与标题无关的内容。
章节编号方法应采用分级阿拉伯数字编号方法，第一级为“1”、“2”、“3”等，第二级为“2.1”、“2.2”、“2.3”等，第三级为“2.2.1”、“2.2.2”、“2.2.3”等，但分级阿拉伯数字的编号一般不超过四级，两级之间用下角圆点隔开，每一级的末尾不加标点 7.注释 实践报告中有个别名词或情况需要解释时可加注说明，注释可用页末注（将注文放在加注页的下端），而不可用行中插注（夹在正文中的注）。
注释只限于写在注释符号出现的同页，不得隔页...
求美术教师实习日记20篇~
为期两周时间的艺术写生结束了，在这当中，我们品尝了辛苦，领悟了生活；走过了艰辛，思考了人生。
疲累与我们为伴，快乐与我们作友。
记忆中留下的许许多多，令人回味，让人沉思。
仍然难忘石板岩的那一草一木，大自然的天然氧吧；山里人的纯朴、善良、厚道，感觉一下子从车来人往、拥挤喧闹的城市，回归到了宁静、安详、与世无争的世外桃源，那种心情无以言表。
同学们依依难舍，一句话：“石板岩的景色好，石板岩的人更好。
” 在石板岩写生的日子——是美好的日子，也是我难以忘怀的日子；它将时刻提醒我在以后的人生路中要正确地对待任何一件事物，也使我的心境逐渐平静，也再次学到了，思考到了以前并不知道的东西。
7月8日早我们整装出发，坐北上的车，心中有许多说不出激动，许多的憧憬。
当到林县境内，看到那一座座连绵的山，那绿色，那天然的成就深深的吸引了我们。
有些同学就开玩笑说，我不会回去了，这里真是世外桃源，我打算好了，就在这边找个人嫁了，以后你们来看我哦！一路说说笑笑，六，七个小时很快就过去了。
下午到达石板岩，稍作休整，第二天一大早就去写生了。
这里到处是大大小小的石板，人们住的房子也都是由石板盖成，这样的房子结实耐用。
山里空气清新凉爽，不仅适合写生，也是避暑的好地方。
林州市石板岩的自然风光很美。
这里独特的居民也堪称一景，它非常自然、和谐地融进了太行大峡谷的山水之中，令游客们赞叹不已。
石板岩的居民有什么特色？当地流传着这样的民谣：“石梯、石楼、石板房，石地、石柱、石头墙，石街、石院、石板场，石碾、石磨、石谷洞，石臼、石盆、石水缸，石桌、石凳、石锅台，石庙、石炉、石神像......”即使你从没有到过石板岩，也可以从民谣中听出来，石板岩的民居是由石头组成的。
在太行大峡谷里，你不管走到哪个村，见到的都是石头房。
关于这种房子，散文作家唐兴顺在散文《石板岩之韵》中写道：“此间人家所居之屋在全国乃至世界居民中也有异常特色，一律用石头建造。
一座房屋只有门子、窗棂是木头的......像童话中的建筑一样美丽。
”对墙的内壁，山里人先用麦秸泥泥一层，然后再泥上一层白灰泥，屋内便变得整洁、亮堂。
这种房住进去冬暖夏凉。
就地取材成就了富有特色的石板岩居民。
古时石板岩山道崎岖险峻，交通运输极为不便，人们进山出山运点儿东西都是靠肩挑手抬，山下的砖瓦是很难运到山里的。
再者，石板岩是个非常贫瘠的地方，多数村民没有财力到山下买来砖瓦建房，即使有的人有财力，勤俭的人们也不原意花那冤枉钱，眼前、身边、脚下，那塞满天地间的石头就是最亲切、最经济、最顺手、最理想的建筑材料。
他们只需要花些力气把这些石头开出来，再根据自己的需要凿成形，就可以建成一座称心的房子。
这种房子在发展旅游业的今天，形成自己独有的地方特色，形成一种极富地方文化魅力的建筑。
一开始同学们看到这么多的石板、房子有点手足无措，不知从何画起。
于是老师就耐心地讲解并亲自作范画给我们看。
按照老师的讲解，先构图，注意疏密关系，画多了自然就好了。
晚上，我们进行讨论和总结，老师点评。
由于画的是速写，对于收集素材和锻炼手绘能力很有帮助。
在这里，我们看到了很多名家作品，知道速写非常严谨，线的虚实、画面的疏密、线条的美感等都是非常重要的。
我们不仅增长了专业知识，而且陶冶了情操。
那种回归自然的恬淡心境，真是无法用确切的、精美的词句去描写，太美了。
校外写生，让我们学到了如何思考以前不知道的东西。
听到的是山民的欢歌笑语，感受到的是山民的热情厚道、真诚好客。
在这里，大自然的绚丽壮美，民族文化的博大精深，恶劣和险峻的路途，艰苦的历程，都强烈地吸引和刺激着同学们的感官，激励求知探索的欲望，唤起强烈的画画冲动。
这种被真实所打动的激情所迸发的创造活力，又使笔下的作品随情感的涌动而产生激动人心的视觉效果、生命力与凝聚力。
一周的写生活动中，我们的凝聚力得到了煅造，行走在不平的山路上，相互关照、互相提醒，同学情谊、师生情怀，无一不显示在山谷中、悬崖边、飞瀑旁。
写生使我对《色彩》这门基础课有了进一步的了解，不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。
色彩课的学习使我们对色彩的认识不再停留在色相方面，对色彩的明度纯度也有了一定程度的了解。
提高了艺术修养和审美能力，有些平凡的事物，尽管平凡，但它是美的，用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事情，像老师说的那样，即使一天也不画一幅画，也不要抱着单纯为了完成任务的心态去画，因为那样作出来的东西只能算是一张作业，而不能说是一张作品。
那它就无疑要被专业的称作“狗屎”的。
当然在别人看来这样说很不文明，但要想自己的东西不被轻视，首先自己是要用心去作的，不自己看轻自己，不看轻自己作出来的东西。
在写生期间天气变化很大忽晴忽雨，这就为我们深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能...
教育技术专业社会实践报告怎么写
实践的目的：对已学部分理论知识进行综合运用，加强自我对社会的了解。
培养和训练自我认识和观察社会，以及解决问题的分析能力，提高专业技能。
实践的意义：课外社会实践是一扇认识和观察社会的窗口。
它可以使大学生学到书本外的知识和能力，培养合作沟通能力，有助于发现自身专业以及能力方面的不足，明确以后改进的方向。
实践的时间：2010年x月x日——2010年x月x日 实践的单位：湖北省丹江口市大坝中学 实践的对象：初中特长学生 实践的过程：一、了解学生的兴趣爱好 由于2月5号才开始实习，学生们都刚刚经历了期末考试，心情都很激动和兴奋。
所以在实习的第一天，我主要了解他们各自的兴趣爱好。
通过了解，我发现男生大都喜欢游戏上的人物和场景，女生则都比较关注漫画和动画。
根据这一点，我在课后找到许多相关资料，希望从中对针对他们兴趣的教学有帮助。
二、美术知识拓展讲解 已经知道他们都对动漫比较感兴趣后，第二天的知识拓展讲解也是主要围绕国内外动画的。
首先，将中国动画几个阶段的典型代表中的片段通过投影播放出来。
如：小蝌蚪找妈妈、 鹬蚌相争 、大闹天宫、黑猫警长、海尔兄弟、舒克与贝塔、老夫子、宝莲灯、麦兜等。
接着，告诉同学们，这些动画有什么重要地位。
如： 《小蝌蚪找妈妈》 中国动画片的张叁丰，中国卡通界的达摩，开山鼻祖。
五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝，《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一，取材于齐白石的鱼虾形象，奠定了影片的美术水准。
开头的设计就很“中国”，打开一本素雅的国画画册后，一幅幽静的荷塘小景淡淡推入，古琴和琵琶乐声悠扬，共同勾画出优美抒情的水墨世界。
这部片子打破了动画片“单线平涂”的模式，没有边缘线，意境优美，气韵生动，曾获得多项国际殊荣。
同样令人印象深刻的是它的旁白，那个年代典型的播音腔女声听来就像老师，但今日重温却是一番格外地亲切与温馨。
尤其是开头的那句“青蛙妈妈爱他们，就像妈妈爱我们”，让人心头一暖，仿佛回到了童年的单纯年代。
然后，将国内外各种游戏制作过程的简单步骤讲解给同学们，并播放出其制作过程，以及介绍工作室人员的个人简历。
最后，发放一些动漫人物图片，让他们临摹。
评比出最优秀两幅（男女各一幅）挂在教室展览，可以促进同学们学习的积极性。
三、专业基础课教学 实习的第三至五天斗主要进行的是专业基础课教学。
，它们依次是色彩、素速写。
色彩主要是静物临摹和写生，素描主要是静物写生和几何石膏写生，速写主要是景物和人物临摹。
在正式开始绘画之前，我都会要求同学们认真阅读书上的范画，找出其中的优点和适合自己的画法。
同样，每天也会有优秀的作品被挂在教室内展览。
四、发散思维 创意绘画 实习的第六天，主要是培养同学们发散思维，学会联想。
我会先给同学们发放一些创意素描或是创意海报，可以促进他们进行联想。
接着，请每位同学把各自的创意描述出来，大家进行讨论。
最后，就指导他们进行各种方式的创意绘画。
五、课外写生 最后一天的实习是课外写生，也是同学们最期盼的。
为了安全起见，我特意选定沿江公园作为我们的写生地点，并邀请一些家长和其他代课老师一同去。
在写生时，主要分为风景写生和人物写生，都是以速写的手法。
实践的总结： 一、教书育人，提高自身素质。
老师就像学生的一面镜子。
我们应该从自己严格要求，影响感染学生。
只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。
老师跟学生之间也是很贴心的。
实习的这段时间，由于指导老师的认真指导，我较好地完成了教学任务。
跨科目听课时，发现他们这些学校都在使用多媒体教学，而且收益都很好。
回来之后我也学习着他们的教学方法，凡响不错。
我希望这股浪潮继续下去。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作 实习期间，我力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，积极开展一些美术方面的竞赛，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平 三、加强反思，及时总结教学得失 反思实习以来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。
美术教学中有特色、有创意的东西还不够多。
本来想在美术选修课开设“儿童水粉画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现。
今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创西城公学美术教学的新天地作出贡献。
其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业 实践的心得： 作为一名实习美术教师，平时发现美术教学很轻松，但自己真的实践后就觉得并非想象中的那么容易。
美术这门科学是一门激励人兴奋的学科。
它没有语文学科的诗词海洋，没有数理化学科的试题海洋，也没有英语学科的语法海洋，更没有政治学科的理论海洋。
美术是具有趣味性的学科。
它要通过实践来掌握知识，它通过想象力和创造力完美的结合。
而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂...
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建筑装饰工程技术 专业培养目标：培养掌握建筑装饰的基本理论和专业知识，能从事建筑装饰设计、装饰施工技术与管理、建筑装饰工程监理的高级技术应用性专门人才。
专业核心能力：建筑装饰设计和施工技术管理。
专业核心课程与主要实践环节：设计制图、建筑构造、表现技法、建筑装饰材料、室内环境与设备、计算机辅助设计、建筑装饰设计原埋、建筑装饰构造与施工、装饰预算与招投标、风景写生、课题设计、毕业综合实训等，以及各校的主要特色课程和实践环节。
就业面向：建筑装饰单位的设计、施工与管理岗位。
其他：本专业可获取劳动部装饰美工中级职业技术证书。
室内设计（Interior Design）: 现代室内设计是综合的室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。
说白了就包括室内装修、布艺家具、饰品装饰、以及植物摆放等等。
总的来说装饰工程技术包括室内设计。
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没有去写生,怎么写总结啊,学校让写,不造咋写？？？我们班去写生...
以下为相关时评资料：摘 要：在当前美术教学中存在着许多问题，学生轻视课外写生，动手能力差，写生过多依赖照相机，致使学生创新能力差，创作水平低下。
古今中外，无数先辈艺术家都是用一颗热情奔放的心和勤劳的双手去感受生活，废画三千，在度的写生中提高自己的艺术水平。
在我国传统画论中有许多至理名言，“外师造化，中得心源”“师古人不如师造化”“勤能补拙”等，都充分强调了课外写生的重要性，写生是提高绘画创作水平的重要途径。
在当下数码技术快速发展的时代背景中，必须明确重新思考课外写生的重要性，端正课外写生的态度，培养良好的课外写生习惯。
写生是艺术创作中必不可少的手段。
自然界本身就是丰富多彩的，而写生是学习绘画的主要训练方法之一，也是绘画创作过程中一个极其重要的环节。
通过写生可获得第一手的创作素材，真实而又自然。
在写生中可以把研究生活、吸收传统、酝酿创作三个环节结合在一起。
走进自然、体验生活、表达情感等一系列主体与客体之间的活动，都能在写生中实现。
只有积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感受和认识，才能提高艺术修养和审美能力。
人们经常说，艺术是心灵的，唯有真诚才动人心弦。
所以，课外写生具有十分重要的 意义。
一、美术教学存在的弊端 在美术教学中存在轻视课外写生的问题，学生依赖性大，动手能力差。
在当前的美术教学中，写生课是美术教学中的一门必修课。
但是写生课却得不到行政领导的重视，写生课时少得可怜，所谓外出写生课也流于形式，几乎变成了旅游，老师带着学生外出写 生，大多数学生都会带着相机，都不愿意直接对着景物写生，出去游玩一趟，拍些照片就回来了，学生普遍轻视写生课，许多学生的学习态度不端正也不认真，没有吃苦耐劳的学习精神。
搞创作时，学生对着照片就开始闭门造车，东拼西凑，画得杂乱无章，既没有主题，又不能感人，没有一点乐趣，也激不起作画的，加之绘画基本功差，作品更是枯燥空洞，显露出公式化、概念化、呆板化的弊病。
二、课外写生的重要性 1.课外写生是提高绘画创作水平的重要途径 （1）课外写生培养了我们对生活的观察力 法国艺术罗丹在《遗嘱》一文中说：“所谓，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
” 在课外写生中，学生就要善于培养发现自然美的敏感力，把 潜伏在大自然当中的美的宝藏通过我们的眼睛给发掘出来，用手把大自然中的美给表现出来。
面对课外写生中自然的人物和风景，要求的目的并不仅仅是为了简单地再现自然，而重在对所观察景物或对象的重新认识和发现。
细心观察所要描绘的对象，要善于从现实生活中发现感人的细节。
一方面提高写生的细节刻画能力，使作品更加的深入和完整，另一方面培养了我们善于发现生活中美的能力。
大自然中的色彩、明暗、构图等细节都会使我们对自然的观察日渐丰富，日积月累，将汇集成艺术创作中的直接源泉和营养。
我国古代著名画家顾恺之曾经说过的“迁想妙得”，形象地说明了艺术从生活中汲取营养的作用。
多走、多看、多思考，用毕生的精力去学习，充实自己的知识，提高个人的品位，才能步入创作的佳境。
（2）课外写生是培养学生创作、提高绘画技能和创作水平的有效途径 课外写生是美术教学中最重要的训练科目。
在课外写生过程中，我们可以把研究生活、体会艺术规律、启发创作三个环节有机结合在一起。
除了能培养学生对生活的观察力之外，还能够使学生具备较高的绘画技巧及控制画面和处理画面的能力。
在美术教育教学实践中，我们经常会遇到这样的问题，很多学生心中有了想要表达的内容，可是由于缺乏足够的艺术修养及手法，想表达的东西画不出来。
这里很大一部分原因就是在各种写生课学习阶段对于绘画技法的实践不够。
相反，很多在课外写生学习阶段能够较快掌握一定绘画技巧和画面处理能力的学生，在艺术创作阶段就显得得心应手，能够较轻松地将自己的想法付诸画面上，这就是写生课的训练为他们提供了坚实的绘画技术上的基础。
艺术专业不同于其他专业，一般性规律可以从书本和课堂中得来，而在进行具体的画面操作技巧上就只有凭借个人的悟性和在大量的写生练习中得到。
（3）只有深入大自然，才能激发学生的强烈艺术创作愿望和 大自然绚丽多彩、五彩缤纷、魅力无穷，让我们获得最直接、最丰富的色彩感受和最自然、最真实的美感。
这种感受和是单纯呆在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感彩和强烈乡土生活气息的审美体验。
同时课外写生和室内写生最大的区别在于，外出写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满。
在课外写生的过程中，让我们有机会看到更多的自然景色， 投身在大自然的怀抱中。
对于生活在都中的我们，在面对自然美景时会强烈地感受到艺术和生活的竟然如此的亲近，艺术创作的选择竟会如此的丰富，艺术创作的热情竟会如此的高涨！ 我们常常说到的“有感而发”正说明了主观感受对艺术表达所起到的巨大作用。
认真观察景...
想自学素描打基础,我没有任何素描基础,想问,我应该先学习写生还...
素描的关键！ 素描之_线面融合 我们面对的形体，本来是没有“线条”和“点”的，就是我们所感觉到“面”的存在，也是在起伏的千变万化中附着在结构与形体上的。
正对着我们的“面”，侧过去就成为了一道压缩的线条，纵深过去，线条就是成为一个点。
这些素描的构成元素，使得我们捕捉对象形体有了得力的手段。
但是，在写生过程中，我们又非常容易过于潇洒的使用线条，而导致流畅的浮躁。
在找准形体结构的耐心与枯燥的练习中，我们很难逃避划线的乏味；同时也很难抵挡挥洒的诱惑。
可以说，在素描中我们所划出的任何线条都应该具备形体结构的属性，才具有真正意义。
不然，就成为了一根或一组废线；而由这些线条所组成的面当然也成了无意义的脏灰色。
可能在写生中也会感到一些灰色的“面”，由于我们的感觉其实还处在错觉时，就误以为是一块“面”而画出来，结果仍然是脏灰色而非形体的一部分。
如何避免这种错误的产生，就需要我们始终以对象的结构为中心，不能被动地照抄对象，而要主动、主观的分析与判断对象给我们提供的绘画元素，透过整体的结构去完整的驾驭被画形体。
我们使用的无论是“点”、“线条”还是“面”，都是一种手段，它们本身没有任何的意义，把它们用在我们所刻划的形体上，就成为了人体结构的元素，最终成为所画人体的一部分，而不再是什么点线面了。
中国人物画用线条对衣褶的描画方法，总结归纳出游丝描、琴弦描、铁线描、竹叶描等“十八描”法。
西方绘画空间的运用，使得线条的运用融入了面的成分，变得更加丰富多彩。
在对形体与结构的观察中，相信每个人的感悟都是不同的。
如何运用点线面的融合，将你对形体的理解刻划出来，将是你创造的一个过程。
在此之前，不妨也可采用中国传统的训练方法——临摹的学习，来体验一下前辈大师的用笔，再融入自己的体验，相信你的写生将更加的有趣。
？？？？ 素描——结构是真 在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。
虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。
对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。
当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。
在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。
各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。
对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。
也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？ 艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。
？？？？？？ 素描静物的学习方法 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作写生的内容。
素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。
对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。
这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。
在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。
在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。
素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。
素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
一、写生步骤： 科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。
1.确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变，避免散、乱、空、塞等弊病。
2.画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构...
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