范文一:等待戈多
《等待戈多》经典台词
你在干什么?我在等待戈多。
他什么时候来?我不知道。。。
我是在等待我的戈多,我却真的不知道他会什么时候来。
他告诉过我,他会来,让我在这里等他。
我答应他,等他。
我毫无指望的等着我的戈多,
这种等待注定是漫长的,
我在深似地狱的没完没了的夜里等待,
生怕在哪个没有星光的夜里就会迷失了方向,
开始是等待,
后来我发现等待成为了习惯。。。
三个月前,我认识了我的戈多。
他和我一样喜欢在拉着厚重窗帘的屋子里,
看那些好看的原声电影。
我们躺在柔软的铺了紫色*床单的大床上,
把自己淹没在屋子昏暗的光线里,
有时候他会紧紧的把我搂到他的怀里,
仅仅是搂着。。。
我说我喜欢这样的感觉,我觉得很安全。
抬头看他,他的脸上被电视反射的蓝光一下一下的照着。
一个月前,戈多和我说好了一起看《IL CINEMA PARADISO》,
他兴奋的告诉我他找到了原版的,
在电话里再三的嘱咐我说:不要忘了拉上你的厚窗帘,
点上那支有淡香草味道的蜡烛,准备好EARLGRAY的茶,我还买了那种有柠檬味道的奥地利威化饼呢。
我听话的拉上了我的窗帘,点上了我们喜欢的香味的烛台,在迷离的香味中热烈的等待我的戈多。
可是,等来等去,戈多也没有来。
戈多在路上被耽搁了,雨夹雪的天,总是很容易被耽搁的。
只是这一耽搁,他就没有再能回到这间已经拉上了窗帘,等着他看‘天堂电影院’的屋子, 再没有机会看这部叫《IL CINEMA PARADISO》的电影,和Forgiven一起。
戈多此刻在哪里呢?
他有没有乖乖地躺在床上呢?
他会不会正一个人在看意大利电影呢?
在厚厚窗帘的下面,他脸上会不会有一跳一跳的蓝色*呢?
一部片子看完后,谁会来帮他换带子呢?
Forgiven只知道,戈多正在南方的一个城市。
咱们不再孤独啦,等待着夜,等待着戈多,等待着……等待。
——《等待戈多》剧中人弗拉季米尔之
范文二:《等待戈多》
《等待戈多》情境分析
2011级戏剧学班张庭山
谭先生在《戏剧本体论》总结了一个情境逻辑模式——人(个性)和情境相互作用,从而产生心理动机,进而产生舞台行动。谭先生继承了黑格尔的戏剧观念,认为舞台上的角色(人)才是戏剧的主体,所有形式都是为了表现人的生命运动,灵魂多样化的、深沉的运动。 从《论戏剧性》到《戏剧本体论》是一个跨越,理论范式所包含的范围从当初的现实主义戏剧、古典主义、浪漫主义、自然主义、存在主义、表现主义、象征主义发展到连未来主义、达达主义、超现实主义、荒诞派都包含在内的完整的理论体系。因为这个理论范式中不变地是人,变得是情境,情境无时无刻不在发展运动当中。将这个情境逻辑模式反过来,通过读剧本分析角色的舞台行动,来推测心理动机,进而总结出人物的个性,已达到对剧本更深入的理解。
《等待戈多》这个剧本有一个贯穿的舞台行动就是等待,这个行动是静止的、恒定的,无开端,亦无结尾,形成了一个环形结构。到剧本的结尾,戈多也没有出现,所以关注点不应该在戈多到底是谁上面,因为等待对象含糊不清,因此揣测意义不大。我们应该把关注点放在两个角色经历等待的过程上面。因为这个过程是角色内心变化的历程。
人物分为三组,第一组是爱斯特拉冈和弗拉基米尔;第二组是波卓和幸运儿;第三组是戈多和小孩儿。首先分析第一组人物,这两个人是两个流浪汉。他们行动非常的自由,无牵无挂、无亲无友,是两个自由人。从剧的一开场,爱斯特拉冈就一直在脱靴子,嚷嚷着脚疼,他关注的点永远是身体的疼痛。与此相反,弗拉基米尔则从一开始就沉浸在自己思想的世界里,在想圣经中的记载是否属实的问题,对现实的世界采取视而不见的态度。因为在他看来思考才是一件最重要最痛苦的事情,远比身体疼痛要痛苦。但是弗拉基米尔的思想世界爱斯特拉冈无法理解,也不愿意去倾听。所以两个人在聊天的时候总是不在一个层面上,这就导致弗拉基米尔感到孤独。爱斯特拉冈关注的点在色彩、细节上,比如提起圣经,他想起的是那张彩色的宗教划分地图,时不时的就被远处的风景所迷住,忘掉了等待戈多的事情,想奔向远方。对一棵树的关注点也不一样,爱斯特拉冈关注的是树的叶子,垂枝,而弗拉基米尔关注的是树的品种,命名。弗拉基米尔追求的永远是精确的,形而上的理性的世界,像是一位哲学家。而爱斯特拉冈追求的是感性的、形而下的多彩的世界,更像是一位诗人。
爱斯特拉冈有时候更像是一个女人,他需要被弗拉基米尔保护起来。当他睡觉的时候,弗拉基米尔把自己的外衣脱下来给他盖上。做了噩梦又要马上讲给弗拉基米尔听。并且爱斯特拉冈丝毫没有自制力,有时候很任性。比如说吃萝卜,非要吃胡萝卜。别的萝卜死活不肯吃。看见波卓吃剩下的鸡骨头,急忙就上前去问可不可以给他吃。而弗拉基米尔跟他截然相反,更像是一个男人,充满了保护欲望,有非常强烈的自尊感和荣誉感,有人道主义精神。弗拉基米尔看到爱斯特拉冈去要鸡骨头的时候,非常生气地对他说,你不能再等一会儿吗?在他看来,放下尊严去乞讨是一件十分可耻丢脸的事。波卓一直在炫耀他的特权和财富,弗拉基米尔一直保持冷静和旁观,一点也不艳羡,甚至有时候对波卓很冷淡,要跟他站在同等的地位进行交流。他十分同情幸运儿悲惨的遭遇,要替他鸣不平,而爱斯特拉冈却没想到这一点。他和爱斯特拉冈像是一对夫妻,待在一起久了,总是想离开对方,这样会感到很轻松快活,但是离开久了,又会想念对方,不自觉的又回来,重归于好,谁也离不开谁。这就像中国的阴阳两极,相互对立可是又和谐统一。
爱斯特拉冈有着伟大的博爱精神,他穿不上的靴子就放在原地,送给穿得上的人穿。弗拉基米尔问他是否把自己当做耶稣了。爱斯特拉冈说,我一直把自己当做耶稣。这种伟大的奉献精神弗拉基米尔做不到。爱斯特拉冈办事易凭一时冲动,爱憎分明。生活中过去的平凡的事都忘记了,记下来的都是和他情绪紧密相关的。他记得事情有弗拉基米尔在河边救了他一命,这是恩,幸运儿踢了他一脚,这是仇,别的什么都不记得了。而弗拉基米尔则将生活
中每个细节都记得非常的清楚。每天发生了什么他都记得,弗拉基米尔认为自己办事有条理,讲求方式方法。他经常以此来教育爱斯特拉冈,让他别办没头脑的傻事。但是真正到了他自己办事的时候,比如说。第二幕波卓上场时倒地上了,需要人把他扶起来。这个时候本该用最简单的方式——直接去扶。爱斯特拉冈关注的是要多少酬金的问题。弗拉基米尔关注的是这么无聊的等待生活中,来了一个这么好的消遣,如果把他扶起来,那么这个消遣就消失了,做还是不做,这是个问题。他陷入了哲学思考当中,这种辩证的思考,得到即失去一直困扰着他。他又联想到了人类发展到现在的文明阶段,被金钱所奴役,变得利欲熏心,连救人都要讨价还价,老虎都会毫不犹豫的去就自己的同类。他又在感叹人类道德的沦丧。一个简单的事情都会让他陷入哲学思考,思考的越多,越要权衡利弊,因此他更像是“哈姆雷特”,思考大于行动。但是最讽刺意味的是当波卓说,救他给五镑钱的时候,两个人毫不犹豫的就去扶他起来。可见金钱还是万能的,有钱能使鬼推磨,再有思想高度的人也会被金钱拉下泥潭,我们可以看出贝克特对人性的悲观态度。
第二组是波卓和幸运儿。如果说爱斯特拉冈和弗拉基米尔是两个自由人,代表着现代社会人与人之间的关系,互不相干,可又彼此无法分离。那么波卓和幸运儿则代表着历史阶段中奴隶社会或者封建社会制度下,奴隶主与奴隶互相依存的关系。波卓根本没有将幸运儿看做是同类,在幸运儿面前,他拥有一切的特权。在未遇到爱斯特拉冈和弗拉基米尔之前,他的特权无人可炫耀。因此他觉得赶路非常的无聊、烦闷。在遇到这两个人之后,波卓通过一系列的的动作来炫耀自己的特权,炫耀自己的财富和地位。他当着两人的面,对幸运儿故意吆来喝去,又坐下来大吃大喝。自己讲话之前要强调再三,自己要开始讲话啦,所有人不能打断他说话。并且对自己的身份特别自豪,别人竟然不知道他的名字让他觉得很诧异,觉得这是对他的侮辱。他不想走,想跟这两个人多呆一会儿,可是却碍于面子,暗示弗拉基米尔和爱斯特拉冈请求他留下来,这是对他重视身份地位的反讽。他吃完的鸡骨头,要留给幸运儿吃。幸运儿不仅不觉得波卓压迫剥削他,反而还心甘情愿的受奴役,这样就可以每天获得点吃的。这多么像古代的奴隶社会,奴隶们围在奴隶主周围,辛苦工作就为了那一口饭吃,一旦没有了奴隶主,他们也就无处可讨吃的了。幸运儿一旦戴上帽子就可以思想,说起大段的令人摸不着头脑的高深的话,一旦给了奴隶思想的自由,他就会变得难以控制。所以在古代封建社会,统治者一般都要禁锢思想,像中国的焚书坑儒、文字狱。文人的思想、诗作等也不过是给像波卓这样的统治者拿去消遣娱乐罢了,和唱歌跳舞等娱乐形式没有什么差别。当幸运儿思考的越深越多,波卓也就变得越来越痛苦,因为他的特权阶级正面临着被瓦解的危险,因为有时候思想理论是革命的先导,西方伏尔泰卢梭等发起的启蒙运动,导致了后来的法国大革命的爆发。
然而在第二幕,波卓的眼睛瞎了,幸运儿成为了哑巴。两人绊倒以后许久都爬不起来。这似乎代表着奴隶、封建社会正在逐渐走向没落,他们的特权正在慢慢的消失,领导者的眼睛瞎了,看不到未来,无法为国家指引正确的方向,而底层的人不光被奴役,并且也变成了哑巴,没有了话语权。按照历史规律,这样的奴隶与奴隶主的关系已经在走向灭亡了。
第三组是戈多和小孩儿。戈多是一个具体的存在,他可能是一个奴隶主、庄园主。小孩儿则是他的奴隶,仆人,每天睡在草上。小孩儿每天都要说谎,不认识这两个人,上回来的是他的弟弟而不是他。这其实就像我们一天天的生活。每个今天都是独特的,又都是相似的。我们过了今天,肯定和昨天不一样,所以小孩代表的可能就是时间,每一天都是新的,担忧都是相似的,所以他说上回来的是我的弟弟,下回来又不是他了。在这一天一天中,戈戈和狄狄在等待着掌握着他们命运的戈多的到来。当两人谈到不等待他时,那就只能死。但是两个人总是说第二天带一根绳子来上吊,可是他们总是不带。因为就算人们都意识到生活其实就是一场悲剧,光明只是一瞬间,接下来就又是无尽的黑夜,人们还是不愿意去自杀来了结这一切,只能无休止的忍受生活的折磨。我们可以由此看出贝克特他对这个世界绝望的态度。
范文三:等待戈多
《等待戈多》是一部荒诞派戏剧的经典作品 , 作者是塞缪尔·贝克特
(1906— 1989). 贝克特于 1906年生于爱尔兰都柏林一个犹太中产阶级家庭 , 从小 就耳闻目睹人民被奴役的惨状 . 天主教的束缚 , 社会的守旧 , 政府对思想与出版的 严厉控制与检查 , 都使他无法忍受 . 他曾经嘲弄那些在教堂里划十字的教徒 :
在德国占领期间 , 贝克特参加了法国反纳粹的地下抵抗运动 . 法西斯的暴行 , 人民 的苦难 , 以及战后人们生活的空虚无聊 , 使他感到世界满目疮痍 , 到处
为了表现世界的荒诞与人生的痛苦 , 贝克特在创作上打破了传统戏剧的陈规 , 使 剧本没有完整连贯的情节 , 没有明确的时间 , 地点 , 结尾是开端的重复 , 终点又回 到起点 , 可以周而复始地演下去 . 布景 , 道具极为简单 . 一片荒原 , 一棵枯树 . 但剧 中的道具都有其寓意 , 像《等待戈多》中光秃秃的树上一夜之间新添几片绿叶 , 代表了时光的流逝 . 维妮手提包里的物品是她赖以生存的全部财产 . 贝克特剧中 的人物大多是身残志缺的糊涂虫 , 而且人物少 , 动作单调 . 不少剧作只有一个人物 . 剧中人几乎与世隔绝 , 思维混乱 , 语言贫乏 , 活动幅度很小 , 观众甚至无法看到这 些人物的完整外形与动作 . 在《喜剧》中 , 人们只看到装在坛子里 , 只有头露在外 面的一男二女在争风吃醋 , 打情骂俏 , 演出一场
《等待戈多》是一个两幕剧 , 基本内容大致如下 :
两个瘪三式的流浪汉在黄昏的乡间小道上等待从来没有见过的戈多 , 他们无聊地 闲谈 , 做些机械的动作 , 讲些不知所云的故事 . 但戈多迟迟不来 , 以至于烦闷得想 到自杀 , 但又不甘心 , 想等戈多来弄清自己的处境再死 . 等来等去 , 终于等到了来 人 , 却不是戈多而是波卓 . 他手持鞭子 , 一手牵着被拴着脖子的
次日的黄昏 , 还是同样的乡间小路 , 同样的两个流浪汉 , 同样的目的——等待戈多 . 等待得无聊至极 , 一个流浪汉唱了一支无聊的
争吵谩骂 , 但仍不见戈多来 . 他们反复着下面的对话 :
爱斯特拉冈 咱们走吧 .
弗拉季米尔 咱们不能 .
爱斯特拉冈 为什么不能
弗拉季米尔 咱们在等待戈多 .
总算等到了人 , 却仍是波卓和幸运儿 . 这时的波卓眼睛瞎了 , 幸运儿成了哑巴 . 昨 日气势汹汹的波卓 , 跌倒在地爬不起来 . 两个流浪汉好不容易才把他扶起来走了 . 接着还是孩子来 , 宣布戈多今天不来了 , 明天一定来 . 两个无望的流浪汉又想起了 上吊 , 解下裤带子 , 但一拉就断了 . 死又死不成 , 只好明天再等 , 再等??
三 . 相关评论
1. 剧作在荒诞的背后 , 深刻地表现了现代文明中的人生处境 :生活在盲目的希望 之中 . 人们遥遥无期地等待着一个模糊的希望 , 到头来只是一场梦幻 , 只有失望 , 再等待 , 再失望 , 在期待中耗尽生命 , 在失望中饱尝痛苦 . 舞台上演出的是人类社 会的抽象化缩影 . 两个流浪汉是人类的象征 , 他们生活在世上只有一件事 :等待戈 多 . 戈多是什么 西方评论家绞尽脑汁 , 作出各种解释 , 从一个著名的摩托运动员 到巴尔扎克的一部不出名的早期喜剧中的一个角色 , 进行种种类比评析 . 也有人 问过作者 :戈多究竟指什么 作者回答 :
痛苦加失望 , 悲惨加迷惘是 《等待戈多》 内容的突出之点 . 幸运儿的痛苦直接呈现 在读者或观众面前 , 是看得见的痛苦 . 两个流浪汉的痛苦是通过他们的无聊 , 烦闷 来表现的 . 他们徘徊在虚无缥缈的人生道路上 , 等待着不可知的命运 , 忍受着生与 死的折磨 . 在他们眼中 , 什么都没有意义 , 一切都无需去记忆 , 连时间概念都没有 . 爱斯特拉冈说:
等待戈多是萨缪尔贝克特的一部戏剧。
萨缪尔贝克特是先用英语后用法语写作的爱尔兰作家, 也是法国荒诞派剧作家的 主要代表之一。他于 1906年 4月 13日出生在爱尔兰都柏林的一个新教家庭里, 1923年进入都柏林的三一学院学习法文和意大利文, 1927年毕业。第二年贝克 特被选派到巴黎高等师范学校担任为期两年地英语助教, 结识了已经是意识流小 说大师的同乡乔伊斯,并且与人合作把他的一些作品译成了法文。
任教期满,贝克特回到三一学院任拉丁语讲师, 1932年辞职后专事创作,同时 先后在法国、爱尔兰、英国和德国漫游,在 1937年看到纳粹主义的威胁后返回 巴黎定居。 他在二战期间参加了抵抗运动, 替一个为英国收集情报的支部翻译资 料和打字。 结果支部被人出卖, 他躲过了盖世太保的追捕, 逃到普罗旺斯的一个 村庄里当雇工。 和平刚刚恢复, 他又志愿到诺曼底的一个红十字会医院去当了几 个月的翻译。
等待戈多写的是发生在两个黄昏的事情, 但没有什么情节可言。 主人公是两个流 浪汉, 背景是一片荒野, 路旁只有一棵枯树, 两个流浪汉就在树下等待一个名叫 戈多的人。 他们一面做着闻臭靴子之类的无聊动作, 一面在语无伦次的梦呓。 最 后有一个男孩来说戈多今晚不来了,第一幕就算结束。第二幕是第一幕的重复, 只是当知道戈多又不来的时侯, 他们就想上吊, 结果裤带一拉就断, 于是只能毫 无希望的等待下去。
等待戈多显然是一出荒诞剧, 这种情景可以发生在任何时代, 任何地方, 因为戈 多是谁,谁也不知道,它表现的只是人类等待的希望只能化为泡影的悲惨现实。 这里的等待, 在法语里是现在进行时, 所以它不是本义上的期待, 而是一种生存 状态, 意味着人类永远再等待, 却又不知道到底再等待什么, 而且永远不可能等 来什么。正因为这个剧本用荒诞的手段极其深刻地揭示了生活的荒诞和无意义, 它才流传至今吧, 并且成为法兰西喜剧院的保留剧目, 并且被译成 20多种语言。
等待戈多这部剧本反映了时代的悲剧,表现了大战在西方人心灵下留下的创伤, 以及他们在冷战中对社会现实的绝望。
这种用完全荒诞的手法来表现世界和人生的荒诞, 在形式和内容上达到了完美的 统一,因而能引起我们内心的震撼,像希腊悲剧那样起到了净化心灵的作用。
练 习
一 剧中两个流浪汉是被社会挤扁了的“非人”,他们卑微、低贱、肮脏。他们 迷离恍惚,浑浑噩噩,没有自我,也没有尊严,只是胆战心惊地向奴隶主波卓乞 讨吃剩的骨头; 他们糊涂到连自己苦苦等待的戈多是谁都不知道。 剧中反复出现 下面这段对白:
爱斯特拉冈 咱们走吧。
弗拉季米尔 咱们不能。
爱斯特拉冈 为什么不能 ?
弗拉季米尔 咱们在等待戈多。
也有人问过作者:戈多究竟指什么 ? 作者回答:“我要是知道,早在戏里说出来 了。”你认为两个流浪汉在等待什么 ?
二 荒诞派作家认为世界是荒谬的,人生是毫无意义的。因此现实的丑恶,人生 的痛苦与绝望, 就成了他们不断重复的主题。 它们与传统的戏剧作品有很大的不 同。结合以前学过的戏剧类课文,比较一下荒诞派戏剧与传统戏剧的不同。
三 排演戏剧往往是体验剧中人物境遇和理解戏剧意蕴的有效途径。试选择本文 某个片段进行排演。
贝克特的创作从一开始就走的是一条远离现实主义传统的创作道路。
贝克特在他 23岁时写的论文《但丁、布鲁诺,维柯、乔伊斯》中,就指责当时 的读者只愿意“不费劲”地阅读“形式与内容严格分离”的作品, 而不愿意接受 像乔伊斯小说那种“直接表述”的作品。 1937年,他在给友人阿尔康的信中写 道:“对我来说,用标准的英语写作已经变得很困难,甚至无意义了。语法与形 式 ! 它们在我看来像维多利亚时代的浴衣和绅士风度一样落后。”“在通向我所 渴望的无字文学的道路上, 受到某种形式的唯名论者的讽刺是必经阶段。 ”他发 誓:“为了美的缘故,向词语发起进攻!”贝克特的这些话,并不是说他要在词 语的海洋中搞文字游戏,而是要使作品的语言形式与内容的表达紧密结合在一 起, 获得“形式即内容”的艺术效果。 在他的小说中, 没有多少真实的社会生活 的场景和画面, 更不触及具体的社会问题, 他所揭示的是人类生存的困惑、 焦虑、 孤独, 人的精神同肉体的分离, 人对自身的无法把握, 人的自主意识丧失之后的 无尽悲哀和惨状。 他用一些生活的碎片和幻想来负载他的哲学沉思。 因此, 一切 都给人模糊、破碎、不确定之感,既无连贯的情节,更无动人的故事。当人们读 过贝克特的小说之后, 得到的不是思想上的启发、 道德上的感化和人生经验的滋 养, 而是一种在浓云密雾中穿行和在荒凉世界中受困的体验。 人的孤独、 痛苦的 生存状态, 与读者在阅读过程中面对叙述的无序、 主体的难以把握、 词义的含混 等等所引发的内心感受完全一致,而这正是作者所要追求的艺术境界。
我们头顶着葵花唱歌——读《等待戈多》有感
“希望迟迟不来,苦死了等的人。”
怀着一颗好奇的心, 我读完了爱尔兰作家贝克特的这本曾获诺尔文学奖的 《等待 戈多》。闭上眼,脑中一片混乱。目光茫然,再次翻开这本书,一遍遍读着这句 话,直到嘴唇干裂,脚已经站麻了,感到累了。坐在腾椅上,手中传来杯子的余 温。午后的阳光懒懒散散,静静地等待着,眯起眼,思绪在不安的空气中越行越 远。
黄昏,寂寞的天空有飞鸟掠过,了无痕迹。不知名的大树下,两个老人呆呆的坐 着。已经有一段时间了,就这样望着远方彼此不语。偶尔传来毫无意义的对白, 却仍是等待着。没有思绪的等待着,直到天黑离去。口中却还念念不忘,明天, 他会来的。
我冷笑了, ‘戈多’真的会来么?两个老流浪汉只要一直等就可以了么?真是可 笑, 真是荒诞的无可救药! 现实世界的混乱、 丑恶和可怕, 使人的希望难以实现。 他们的处境是悲哀的, 只能等待, 一天又一天, 在等待中迎来, 又在等待中逝去。 而我的‘戈多’, 他真的存在么?‘戈多’不过是等待对象的一种象征, 或许根 本就不存在, 即使是上帝, 那也过于遥远。 可为何我们还是等待着, 等待被解救, 等待着希望。
忽然想去小时候, 常常和姐姐跑到郊外的田野等爸爸。 也是黄昏, 天空的颜色却 是异样的美好。那里种着好多好多的向日葵,夕阳下,一片一片明晃晃的,温暖 得让人想要落泪。我们一直等一直等。天渐渐黑了,四周安静得可怕。于是,我 们就在那一片花海中轻轻歌唱。 企图打破这黑夜来临前的恐惧。 其实我一直都很 怀念那时的我们, 两个女孩, 在空旷的田野上执著的等待, 她们的头顶是金灿灿 的葵花。 一直到最后, 我们也没等到爸爸。 我不知道当初自己为何会在等待中唱 起歌儿, 因为我一直都害怕长时间的等待。 只是姐姐说, 向日葵总是朝着太阳在 转,大概我是在那时鼓起了勇气。于是,习惯了等待。
这真的很像在树下长时间等待着的老人们,他们的脸上是经历时间所留下的沧 桑。而我们,只是单纯的等待着,等待着所爱者的归来。
不久以前, 我也曾陷入深深的等待。 日思夜想, 而当自己终于踏上了回家的那辆 公车, 等待的心顿时安静了下来。 车窗外的景色不断更改着, 熟悉的画面映入眼 帘。刹那的感动,有泪溢出。第一次,在等待中看到了希望。只是,有些时候, 有些人在等待的最后只剩下麻木和绝望。 爱斯特拉冈和弗拉季米尔着两个老流浪 汉,他们把生命寄托在等待中,他们活着的唯一意义就是等待‘戈多’。然而, ‘戈多’迟迟不来, 反倒等来了奴隶主波卓和他的奴隶‘幸运儿’。 莫非现实的 世界真的如此残酷, 觉得黑夜还不够黑暗, 于是又狠狠泼上一桶冰水, 浇灭那散 发着温暖与光明的火焰。
其实, 我是很不了解的。 为什么宁愿毫无结果的去等一个毫不知情的人, 而不主 动去寻找所谓的‘戈多’?有人说, 人对自己生存的世界和对自己的命运是不可 知的,‘等待’就是人类的生存状态。但是,一味盲目的被动等待,人是否会一 直幸福?答案是否定的。 至少, 我以为命运是掌握在自己手中的, 而不是一味的 去等呀,等呀,等。虽然,报信的小男孩会给等的人带来幸福,但消极的等待比 不上积极的寻找。在寻找中等待,快乐的等待,等待的过程会变得幸福。
起身, 打开窗户, 外面的世界鸟语花香。 音乐响起的时候, 空气竟也变得暖洋洋。 只要记得,曾经,我们头顶着葵花唱歌。
塞缪尔·贝克特 (左图
塞缪尔·贝克特
) 一九零六年出生于 英国 爱尔兰一个犹太人家庭, 是荒诞派戏剧的代表。 贝克特 读中学时即酷爱戏剧,他于一九二七年毕业于都 柏林 三一学院,因其学业优异 , 次年至一九三零年间应聘到 巴黎 高等师范学院和 巴黎大学 任教, 此间, 他结识了 侨居巴黎的英国颓废派作家 詹姆斯·乔伊斯 , 并深受其影响。 二战间, 巴黎沦陷, 他曾参加过地下抵抗组织。战争结束后,他专门从事文学创作。
战争给世界带来灾难的同时, 给他的心灵也带来了深深的创伤。 贝克特从青 少年时代即开始写作, 到战争结束时, 他已有不少诗歌和小说作品问世, 一九四 八年到一九四九年的小说作品有长篇小说三部曲 《莫洛伊》 、 《马洛纳正在死去》 、 《无名的人》,这些小说都意在说明 , 人生是周而复始的艰辛而又虚无的浪游 , 是内心的狭小的 , 而又毫无意思的浪游。这些小说已经暴露出了他悲观厌世的人 生态度 , 以及他反现实主义的文学主张。这在他稍后的戏剧创作中表现得更加突 出。他于一九四八年创作的《等待戈多》 , 是其中成就最高、影响最大、最有代 表性的 荒诞派戏剧 作品。
编辑本段 作品评价
这是一部两幕剧。 第一幕 , 主人公流浪汉爱斯特拉冈 (简称戈戈) , 和 弗拉基 米尔 (简称狄狄) , 出现在一条村路上 , 四野空荡荡的 , 只有一棵光秃秃的树。他 们自称要等待 戈多 , 可是戈多是谁 ? 他们相约何时见面 ? 连他们自己也不清楚。但 他们仍然苦苦地等待着。为了解除等待的烦恼 , 他俩没话找话 , 前言不搭后语 , 胡 乱的交谈 , 他们一会儿谈到忏悔,一会儿谈到应该到 死海 去度蜜月,一会儿又讲 到《 福音书 》里救世主和贼的故事;还说这样一些话:“我觉得孤独”,“我作 了一个梦”,“我很快活”——并且没事找事 , 做出许多无聊的动作:狄狄脱下 帽子,往里边看了看,伸手进去摸,然后把帽子抖了抖,吹了吹,重新戴上;戈 戈脱掉靴子往里边瞧,又伸手进去摸??可是戈多老是不来 , 却来了主仆二人 , 波卓和幸运儿。波卓用一条绳子牵着幸运儿 , 并挥舞一根鞭子威胁他。幸运儿拿 着行李,唯命是从。狄狄和戈戈等啊等啊,终于等来了一个男孩,他是戈多的使 者,他告诉两个可怜的流浪汉,戈多
塞缪尔·贝克特
今晚不来了, 但明天晚上准来。 第二幕的内容仍然是狄狄和戈戈等待戈多, 在同 一时间, 同一地点, 场景的变化只是那棵树上长出了四五片叶子。 他们继续等待 戈多 , 为了打发烦躁与寂寞 , 他们继续说些无聊的话 , 作些荒唐可笑的动作。这时 候 , 波卓和幸运儿又出现了 , 只是波卓的眼睛瞎了 , 幸运儿成了哑巴。最后又等来 了那个男孩 , 他告诉狄狄和戈戈 , 今天戈多不会来了 , 但他明天准来。
该剧从不同的平面突出了西方人的幻灭感 , 突出没有目的生活无休止的循 环。第一、二幕在时间(都是黄昏)、地点(都是空荡荡的四野)、内容(都是 两人先出场 , 冗长的对话之后 , 是主仆二人出场 , 然后是男孩出场捎口信)几方面 都相似。尤其是内容 , 到了最后又回到开始的地方。我们完全可以设想 , 如果该 剧有第三幕、 第四幕 , 也必然是重复前两幕的程式。 这些都表现出人的处境单调、 刻板 , 以及人生所承受的没有尽头的煎熬。
贝克特主张:“只有没有情节 , 没有动作的艺术才算得上真正的艺术。”他 的确把《等待戈多》的情节与动作减到了极低的限度 , 这出戏没有人们通常所理 解的故事情节和戏剧冲突。 用剧中人物戈戈在第二幕的话说:他们在前一天“谈 了一天的空话,”“作了一场恶梦”,但今天又是这些空话和恶梦的重复。 这正是 贝克特虚无主义人生观的体现 , 这种虚无主义包含着对现实的极端不满情绪 , 他 笔下的人物最不堪忍受的是生活既空虚又可恶 :“我们腻烦得要死,这是没法 否认的现实。”、“咱们已经失去咱们的权利。”、“我 ***一辈子到处在泥地 里爬!”、“瞧瞧这垃圾。我这一辈子从来没有离开过它!”剧中主人公狄狄和 戈戈总是唠叨不停 , 这样可以证明他们自己还存在 , 可以不必思想, 不必听别人 说话, 从而逃避现实。 他们的唯一希望是等待戈多, 可戈多究竟是谁?他代表什 么?剧中没有说明, 观众更是无人知晓。 此剧一九五八年在 美国 上演, 导演问作 者:戈多究竟代表什么?贝克特的回答充满了机智与荒诞色彩:“我要是知道, 早就在戏里说出来了”。 从剧中看, 戈多仅仅是支持流浪汉狄狄和戈戈捱时光的 微茫的希望, 是他们赖以生存下去的一根救命稻草:“戈多来了, 咱们得救。 ” 但他就是不来 , 他们苦闷得想上吊。但他们能去死吗?不能,因为他们必须得等 待戈多。 在贝克特看来, 人生就是这样, 既难活, 又难死, 既有希望, 又很绝望。 而归根到底是绝望的。尽管如此,但“我们还得等待戈多,而且将继续等待下 去”。《圣昆廷新闻》 ]观众们都知道,苦苦的等待带来的必然是幻灭的结局, 这是一幅多么悲惨的人生画图。
一九五三年, 《等待戈多》轰动 法国 ,连演三百场,这样一出没有情节,没 有戏剧冲突, 没有人物形象塑造, 只有乱无头绪的对话和荒诞插曲的戏剧, 何以 具有如此艺术魅力呢?我想就是因为作者运用了荒诞的艺术手法表现了荒诞不 经的社会现实。 它演奏了一首时代的失望之曲, 反映了一代人的内心焦虑。 它使 人们看到, 人作为社会存在的支柱, 已经到了无法生存下去的地步。 社会的灾难, 人格的丧失,个性的毁灭,以及自身的无聊绝望,已经使生存和生命黯然失色, 使存在不具备任何意义了。
贝克特试图以振聋发聩的办法使人们觉察这个世界的状况, 现实的可笑, 自 我的分裂及无所不在的死亡, 它把人描绘成陷进了不可理解的力量漩涡之中, 作 者希望通过描绘事物的混乱、 无聊来使人们获得深刻的印象, 它展现在人们面前 的是一个什么事也没有的世界,而人就在其中慢慢耗费掉毫无意义的一生。 作为贝克特的成名作、也是荒诞派戏剧的的代表作, 《等待戈多》在艺术上 的确达到了空前的高度。他的戏剧作品还有《最后一局》、 《啊 , 美好的日子》、 《戏剧 . 》等。一九六九年贝克特获得 诺贝尔文学奖 金,获奖的原因是:“他那
具有新奇形式的小说和戏剧作品使现代人从精神贫困中得到振奋”。 瑞典 皇家学 院的代表在授奖仪式上赞扬他的戏剧“具有希腊悲剧的净化作用”。
荒诞派戏剧兴起于二十世纪五十年代, 到六十年代达到了高峰。 二战的恶梦 刚刚过去,战争给整整一代人的心灵留下了难以治愈的创伤,上帝不复存在了, 旧日的信仰坍塌了, 美好的希望和理想破灭了。 世界让人捉摸不透, 社会令人心 神不安。劫后余生的人们,抚摸着战争的伤疤,开始了痛苦的反思,对传统价值 观念和现存的秩序持否定的态度。往日的精神支柱瓦解了,新的信仰尚未找到, 这种精神上的空虚反映到文学艺术上, 自然形成了一个“没有意义, 荒诞, 无用 的主题”。荒诞派戏剧另一代表作家尤金 . 尤奈斯库在他论述 卡夫卡 的文章《在 城市的武器》时指出:“荒诞是指缺乏意义,和宗教的,形而上学的,先验论的 根源隔绝之后,人就不知所措,他的一切行为就变得没有意义,荒诞而无用。” 就在尤奈斯库《秃头歌女》上演后的第十年,英国著名的戏剧理论家马丁 . 埃林 斯发表了题为《荒诞的戏剧》的论著,从而在理论上给这一流派正式定名。 从辞源上来说“荒诞”一词来自拉丁文“聋的”, 原本用来描写音乐上的不 和谐。 字典上注明它是“不合道理和常规 , 不调和的 , 不可理喻的 , 不合逻辑的”。 在英语中,“荒诞”一词可简单解释为“荒谬可笑”。 .
贝克特、 尤奈斯库们的戏剧继承和发展了 表现主义 突出主观精神和手法荒诞 的一面, 又深受 存在主义 哲学的影响。 他们不依靠高度清晰、 逻辑严谨的说理来 表达他们所意识到的人类处境的荒唐无稽。 而荒诞派戏剧则放弃理性手段和推理 思维, 来表现他们所意识到的人类处境的毫无意义, 他们凭本能和直觉而不凭自 觉努力来解决矛盾。 他们放弃了关于人类处境荒诞性的争论, 而以具体的舞台形 象直接表现存在的荒诞性。 所以, 在他们的戏剧舞台上常常出现光怪陆离, 荒诞 不经的场面,没有具体的情节,没有什么开场、高潮、结局,没有符合现实的人 物,也没有明确的时间地点。剧中没有鲜明的、栩栩如生的人物性格,却充满了 破碎的舞台形象,人们好像都成了神经病、瘦弱的老头、肮脏的流浪汉,他们只 是机械重复动作和语言的“木偶”。比如《秃头歌女》中无数个工作、外貌均相 同的勃比 . 华特森;全剧开头结尾场面相同,只是人物由史密斯夫妇换成了马丁 夫妇, 剧中人物可以随便更换。 这些表现 剧作家 们对现实状况的认识, 人已经失 去了自我和个性。 《等待戈多》中狄狄和戈戈亦是如此。剧作家们认为,在荒诞 的世界里, 似乎只有内心深处的生活才具有意义。 因此, 这个流派的主要阐释者 萨洛特说:
“主要人物是没有外形、难以确定、不可捉摸、无法看见的存在,他既是一 切, 又什么都不是, 往往只是作者本人的变相反映—他周围的人物都失去了自身 独立存在的意义,只不过是这万能的‘我’的幻觉、恶梦、幻想、反映、横态或 者附庸品而已”。
剧中人虽然是世界的牺牲品,但他们对不公道的命运极少喊出反抗之声。 荒诞派戏剧一再涉及的问题是交流的不可能及人与环境的全面失调。 让我们 来看看尤奈斯库的《椅子》,它写的是一个孤岛上有一对年逾九十的老夫妇,他 们住在 灯塔 中。 老头为了向人们宣布他一生所发现的人生奥秘, 请来了许多客人。 不断响起划船声,门铃声,他们搬来一张张椅子,象征性的表明客人纷纷到来。 老头无法说清楚他想说的东西, 只好寄希望于代他宣布真理的 演说家 了。 但演说 家竟然是个哑巴!无独有偶,贝克特《如此情况》一剧中叙事者也是个哑巴,罗 伯-葛利叶作品中的叙事者, 无名无姓, 在文章中既不说话也不出现。 它们都意
在说明要了解人生奥秘是不可能的, 人与人之间也是不可沟通的。 在荒诞的世界 里,没有什么是值得信赖的,人们只有用死亡来使自己满足。
这样,荒诞便指向两种现象:毫无意义的世界及人在其中的有限地位。 另外, 人物的语言也十分荒诞。 他们不断重复日常生活中的陈词滥调, 冗长 乏味的谈话,逻辑紊乱的争论。如《犀牛》第一幕中,几个人对刚才看到的犀牛 是亚洲种或是 非洲 种,是独角或是双角争论不休; 《动物园的故事》中杰利有一 大段废话, 长达数页。 作者还在提示中这样写道:“念下面这大段台词时要配上 很多动作, 以便在观众身上达到催眠的效果”。 ——从总体意义上看, 都是些无 稽之谈。它们仅仅负载着这样的功能:显示现代人的空虚单调,机械压抑,以及 不可能互相理解和交流,人心与人心的陌生和遥不可及的距离。
以 《等待戈多》 为代表的荒诞派戏剧反映生活的毫无意义, 及存在的荒谬思 想。 剧中人物大多生活在死亡和疯狂的阴影里, 他们受尽痛苦却得不到荣光, 得 不到智慧, 他们都是典型的在等待的人――他们满怀希望耐心的等待, 越是虔诚 越是绝望,表明了希望本身的荒诞性,也是理性的荒诞性。
总而言之, 传统戏剧中的一切在这里都不见了。 非理性的结构, 非逻辑的语 言, 直喻的舞台形象和扭曲了个性的人物, 使同样经历了战争灾难的观众从中窥 视到了人生的痛苦与荒诞。
《等待戈多》是一出两幕剧。第一幕,两个身份不明的流浪汉戈戈和狄狄(弗拉 季米尔和爱斯特拉冈),在黄昏小路旁的枯树下,等待戈多的到来。他们为消磨 时间,语无伦次,东拉西扯地试着讲故事、找话题,做着各种无聊的动作。他们 错把前来的主仆二人波卓和幸运儿当作了戈多。直到天快黑时,来了一个小孩, 告诉他们戈多今天不来,明天准来。第二幕,次日黄昏,两人如昨天一样在等待 戈多的到来。不同的是枯树长出了四、五片叶子,又来的波卓成了瞎子,幸运儿 成了哑巴。天黑时,那孩子又捎来口信,说戈多今天不来了,明天准来。两人大 为绝望,想死没有死成,想走却又站着不动。剧作无论从剧情内容到表演形式, 都体现出了与传统戏剧大相径庭的荒诞性。
贝克特以戏剧化的荒诞手法, 揭示了世界的荒谬丑恶、 混乱无序的现实, 写 出了在这样一个可怕的生存环境中, 人生的痛苦与不幸。 剧中代表人类生存活动 的背景是凄凉而恐怖的。人在世界中处于孤立无援、恐惧幻灭、生死不能、痛苦 绝望的境地。
编辑本段 “戈多”是谁
《等待戈多》 中, 两个像瘪三一样的流浪汉自始自终在等待一个名叫戈多的 人。 他们穷愁潦倒, 希望戈多的出现能使他们得救。 然而戈多自始自终也没有出 现。
那么,戈多究竟是谁呢?
有人说, 戈多 (Godort ) 就是上帝 (God ) , 《等待戈多》 (En Attendant Godot) 这个法文剧名, 看来是暗指西蒙娜·韦尔的 《等待上帝》 (Attent de Dieu) 一书; 有人说,戈多象征“死亡”;有人说,剧中人波卓就是戈多;有人说,戈多是 巴 尔扎克 剧作《自命不凡的人》里一个在剧中从不出现的人物“戈杜”(Godeau), 有人甚至说, 戈多就是一位著名的摩托车 运动员 ??于是有人问作者, 贝克特两 手一摊,苦笑一声:“我要是知道,早在戏里说出来了。”
无论贝克特是在故弄玄虚, 还是他真不知道, 这一回答正好道出了该剧的真 实含义, 即人对生存在其中的世界, 对自己的命运一无所知。 无论戈多将会是谁, 从作品中可以明显看出, 他的到来, 将会给剧中人带来希望, 戈多是不幸的人对 于未来生活的呼唤和向往。 是当今社会人们对明天某种指望的代表, 象征着“希 望”、“憧憬”。
1957年 11月 9日,《等待戈多》在 旧金山 圣昆廷监狱演出,观众是 1400名囚犯。 演出之前, 演员们和导演忧心忡忡, 这一批世界上最粗鲁的观众能不能 看懂《等待戈多》呢?出人意料的是,它竟然立即被囚犯观众所理解,一个个感 动得痛哭流涕。一个犯人说:“戈多就是社会。”另一个犯人说:“他就是 局外 人 。 ”这以后, 无田无地的 阿尔及利亚 农民, 把戈多看作是已许诺却没有实现的 土地改革 ; 而具有被别国奴役的不幸历史的 波兰 观众, 把戈多作为他们得不到民 族自由和独立的象征。 人们终于恍然大悟:“戈多”原来是那“口惠而实不至的 东西!”。
编辑本段 思想主题
《等待戈多》 的主题和核心是等待希望。 是一出表现人类永恒的在无望中寻 找希望的现代悲剧。 “戈多”作为一个代名词始终是一个朦胧虚无的幻影, 一个 梦魇中的海市蜃楼。 戈多虽然没有露面, 却是决定人物命运的首要人物, 成为贯 穿全局的中心线索。 戈多似乎会来, 又老是不来。 戈戈和狄狄生活在如此恶劣的 环境中, 想活连骨头也吃不到, 想死连绳子也没有。 但他们还是在执着地希望着、 憧憬着。 无论戈多会不会来, 也不管希望会不会成真, 它毕竟使绝望中的人多了 一层精神寄托。如果说,戈戈和狄狄在荒诞的世界中百无聊赖地活着、希望着, 具有一种幽默滑稽成分的话, 那么, 他们在无望的希望中执着地等待也令人感动。 他们既不知道戈多是谁, 也不知道戈多什么时候来, 只是一味的苦苦等待。 狄狄 说:“咱们不再孤独啦,等待着夜,等待戈多,等待着,等待着。”天黑了,戈 多不来,说明天准来,第二天又没来。第二幕中,一夜之间,枯树长出来了四、 五片叶子,戈戈和狄狄的穿着更破烂,生存状况更糟糕,波卓成了瞎子,幸运儿 成了哑巴。 剧中的两天等待情景, 是漫长人生岁月的象征。 真是“戈多迟迟不来, 苦死了等他的人”。 《等待戈多》向我们揭示了一个残酷的社会现实,也给我们 以极大的启迪:希望是存在的, 但要等待希望的实现是未知的, 等待就是意味着 幻灭。尽管如此,人类还是应该“明知不可为而为之”。 《等待戈多》中对希望 的等待, 体现了贝克特不愿将痛苦的人类推入绝望的深渊, 于无望之中给人留下 一道希望之光的存在主义人道主义的思想。
编辑本段 艺术特征
《等待戈多》在艺术上表现出反传统戏剧倾向,具有浓郁的荒诞性特征。 首先,戏剧的情节内容是荒诞的。没有开端高潮,也无结局。戈戈和狄狄从 何而来,为何要等戈多,我们都一概不知。整个内容情节以人物无聊的小动作, 语无伦次地唠叨, 含糊不清、 支离破碎的讲述小故事和人物的杂耍来代替。 脱下 靴子,往里看看,伸手摸摸又穿上。抖抖帽子,在顶上敲敲,往帽子里吹吹又戴 上,充满滑稽与无聊。戈戈和狄狄在一起等了一天,第二天见面时却互不相识。
一夜之隔,枯树长出了叶子,波卓变成了瞎子,幸运儿变成了哑巴。幸运儿替主 人成天套在脖子上的那只沉甸甸的箱子, 里面装着沙土。 戏剧只展示了两个傍晚, 但次日却是个不定数。戈多托小孩带来口信,说明天要来,却又总是不来。失望 的戈戈和狄狄想上吊,却没吊成,老说要走,但始终没有付诸行动。杂乱的荒诞 不经的内容与情节,表明了生活的荒诞,人生的荒诞。
其次,戏剧的语言是荒诞的。人物对话、独白颠三倒四,胡言乱语,充满了 荒诞性,使戏剧显得滑稽而混乱。如一开场戈戈、狄狄各自喃喃述说自己痛苦, 牛头不对马嘴 ,唠叨重复,文不对题。被主人唤作“猪”的幸运儿,突然激愤地 讲演起来,不带标点的连篇累牍、毫无意义的废话,使人不知所云。表明在这个 非理性化、非人化的世界里,人既然失去了本质力量,他就没有自由意志,没有 思想人格, 语言当然也该如此。 有时人物语言也偶显哲理, 流露出人物对荒谬世 界与痛苦人生的真实感受。请看剧中弗拉季米尔和爱斯特拉冈的一段对话:爱:咱们马上就上吊吧。
弗:在树枝上?我信不过它。
爱:咱们试试总是可以的。
弗:那就试吧。
爱:你先来。
弗:不,不,你先来。
爱:干嘛要我先来?
弗:你比我轻。
爱:正因为如此!
弗:我不明白。
爱:用你的脑子,成不成?
弗:我想不出来。
爱:是这么回事。树枝??树枝??用你的头脑,成不成?
弗:你是我的唯一 希望了。
爱:戈戈轻——树枝不断——戈戈死了。狄狄重 ——对比树枝断了——狄 狄孤单单的一个人。可是——
这些话表面上胡言乱语,实则寓有深意,包含哲理:即使到了绝望的地步, 谁也不愿先死。人表面上是白痴,实际很清醒。正如有的 评论家 说的,剧中的语 言, 就像 意识流 小说的人物独白一样, 确切地表现人物内心意识流动的过程和轨 迹, 能真实表现那些特定角色的精神状态和思想情绪。 人物怪诞语言的逼真而夸 张的运用, 构成了独特的舞台情感信息, 传递了荒诞派戏剧鲜明突出的荒诞特征。 第三,寓意与象征。这部戏剧的主题是“等待”。等待,寓意着没有意义的 生活。 这正是荒诞概念中的人类生存条件, 即缺乏意义。 弗拉季米尔和爱斯特拉 冈象征着战后生活在苦难中的人类。 人类, 作为社会存在的支柱, 在畸形发展的 资本主义社会 里,特别是在战后的西方社会里,已经到了无法生存下去的地步; 社会的罪恶和灾难, 使得人格丧失, 个性毁灭。 社会已成为一个不适合于人类居 住的世界。 他们只不过生活在荒野中的一棵没有枝叶的枯树下, “生活在空虚之 中! ”他们处在一种生死不能的尴尬难堪的境地。 明明知道戈多不会来, 还是要 等待,在等待中死去、消亡。
剧中,暮霭的黄昏,阴沉沉、灰茫茫,荒野之中只有一条小路,小路旁边只 有一棵秃树, 象征着世界的空虚; 两个流浪汉脱靴子, 倒靴子, 摸靴子, 看靴子, 象征着摆脱人生的束缚和痛苦; 本是光秃秃的枯树, 一夜之间却长出了几片叶子,
象征着总有点微弱的希望。 贝尔特把这种荒诞的形式称为“比喻”。 他想让舞台 道具开口说话, 把思想变成视觉现象, 使人物的情感外化, 充分体现“荒诞”的 意识。 这些荒诞的舞台形象大大加强了戏剧的效果, 是比对白、 台词更重要的戏 剧因素。
范文四:等待戈多
等待戈多
简介: 教案示例教学目标1. 了解贝克特及荒诞派戏剧;2. 阅读课文节选部分,初步了解荒诞派戏剧的特征;3. 结合以前学过的戏剧类课文,分析荒诞派戏剧与传统戏剧的不同;4. 通过了解世界现代文学创作的绚烂色彩,进一步提高学生的文学审美能力。教学过程第教案示例
教学目标
1. 了解贝克特及荒诞派戏剧;
2. 阅读课文节选部分,初步了解荒诞派戏剧的特征;
3. 结合以前学过的戏剧类课文,分析荒诞派戏剧与传统戏剧的不同;
4. 通过了解世界现代文学创作的绚烂色彩,进一步提高学生的文学审美能力。
教学过程
第一课时
一、导入新课
我们在上学期学过莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》,写了一对互相爱慕的青年在封建制度下双双惨死的悲剧,表现了当时英国社会封建和反封建两种社会力量的矛盾和斗争。课本节选了全剧的最后一场。先写了朱丽叶殉情,然后写劳伦斯长老叙述罗密欧与朱丽叶双双殉情的原因和经过,最终使两个仇家合解。剧本中的人物对话,语言简练,音韵和谐,蕴含着浓郁的诗情,表现出人物丰富的内心世界。这是文艺复兴时期的作品。
然而,世界现代文学发展到20世纪50年代,随着荒诞派戏剧在巴黎戏剧舞台上的上演,传
统戏剧的写作手法被打破了,贝克特等作家创作了一批从内容到形式别开生面的剧作。我们
今天要学的《等待戈多》就是其中的代表作之一。
二、分角色朗读课文,整体感知,了解剧情。
三、学生谈阅读过后的直接印象,尽量让学生寻找其与传统戏剧的不同之处。
荒诞派戏剧与传统戏剧的不同主要有以下三点:
1.传统戏剧有完整的戏剧情节,有丰满突出的人物形象,有人物之间的性格或其他方面的冲突,“冲突即戏剧”;而荒诞派戏剧则几乎没有完整复杂的戏剧情节,没有完整的戏剧程式。
2.戏剧场面、舞台形象的不同。荒诞派戏剧不关心是否具有现实生活的真实,强调象征意义。
3.戏剧语言与人物表演不同。荒诞派戏剧采用了一种支离破碎的语言,表明对传统戏剧语言的反叛。
四、 介绍荒诞派戏剧。
教师有意识地利用学生初步阅读的感受,引入“荒诞派戏剧”这一概念,然后介绍荒诞派戏剧的由来、思想基础、表现主题的形式等。介绍重点应放在其与传统戏剧的区别上,如荒诞派戏剧不去表现人物的性格和人物的相互关系,不强调戏剧性的故事情节,不要求在舞台上展开尖锐的矛盾冲突等。
五、 仔细阅读课文节选的第一幕,进一步体会荒诞派戏剧的特征。
这一环节主要是让学生通过阅读,在教师介绍的荒诞派戏剧的相关常识指导下,具体体会荒诞派戏剧表现主题的形式,从而熟悉这一现代文体。
六、 介绍作者及创作背景。
学生对作品有了一定的了解之后,教师对作者作一些简要的介绍,重点介绍贝克特在荒诞派戏剧创作领域的地位与贡献,接着联系学生已有的现代历史知识,简要介绍一下第二次世界大战前后的社会现实,以帮助学生理解作品的主题。
七、 布置课外阅读
阅读《等待戈多》全剧
第二课时
一、以问题:“两位流浪汉苦苦地等待着戈多,可是他们并不知道戈多是谁,那天,他们在等待什么呢?”导入。
二、分析作品,讲解重难点。
教师可以对作品的主题、情节结构及语言等方面作较为全面的分析。
教师要讲清这部剧作一改传统戏剧的情节模式,剧中没有戏剧冲突,没有起因一发展一高潮一结局的情节结构,没有丰满、完整的人物性格的刻画,没有出色富有哲理的人物对话,代之的是没有跌宕起伏的、无头无尾的情节,毫无人格魅力的卑微、肮脏、猥琐的“非人”和重复机械、单调乏味、不合乎逻辑的语言。虽然这是一出“什么也没发生”的戏剧,但却揭示了“人类在一个荒谬宇宙中的尴尬处境”,表现了“上帝死去”后人生意义和终极目标的失落造成了人存在的虚无与荒诞感。
三、布置课外任务
1.将本文排演成课本剧。
2.根据学生学习的具体条件,布置学生课外阅读一些荒诞派戏剧作品,以加深对这类作品的认知。
探究活动
荒诞派戏剧是一个反传统的戏剧流派, 试研究荒诞派戏剧与传统戏剧的不同
研究提纲:
1. 可重点比较二者在戏剧的情节结构、戏剧冲突、人物设置与刻画等方面的不同。
2. 需采用点面结合的方法,即举出荒诞派戏剧的代表作品与传统戏剧的典范作品,并对之作具体分析,在此基础上比较二者的不同。
3. 应纵深比较,即从形式到内容,从作品到作家创作指导思想进行比较。
参读书目:
1. 金元浦等主编《外国文学史》,华东师范大学出版社。
2. 谭霈生《论戏剧性》,北京大学出版社1981年版。
3. 托比、柯尔选编《外国现代剧作家论剧作》,中国社会科学出版社
范文五:《等待戈多》
摘 要:本文力图对《等待戈多》中的悲剧和喜剧成分进行分析。分析悲喜剧成分,不仅有助于更好地理解本剧,而且对于研究戏剧的发展和当下戏剧的表演均有重要意义。从亚里士多德到莎士比亚,西方学者一直在探讨悲喜剧融合的方式,20世纪时达高峰。《等待戈多》堪称其中的完美典范,被誉为“最悲的戏剧同时也是最喜的戏剧”。当下的戏剧表演可以借用其艺术表现形式,在娱乐观众的同时,引人思考。 关键词:存在主义;荒诞派;悲剧;喜剧 本文以存在主义为基础对《等待戈多》进行解析,运用海德格尔和萨特的存在主义主张存在的焦虑和自由选择,说明剧中主人公遭受的折磨,分析剧中悲剧成分。作为荒诞派的代表,《等待戈多》依据存在主义的哲学基础,说明了人的生存困境,充满悲剧色彩。第二部分从喜剧的两个主要表达方式动作和语言论述文中的喜剧成分。本文在喜剧部分着墨不多,因为喜剧成分也是为了说明悲剧主题,在这一连串滑稽可笑的言论和动作后面,透露出的是人的痛苦和绝望。 一、《等待戈多》中的悲剧成分 “悲剧是一种基于人类痛苦的戏剧形式,并伴以净化或者愉悦观众”[1]。由此可见,悲剧最重要的表达方式便是痛苦。《等待戈多》中人的生存状况恶劣,思想受到折磨,他们企图找到一条出路,可所有的努力都是徒劳的。主人公戈戈和狄狄的痛苦总的来说由两方面引起,一是存在的焦虑,二是自由选择。 (一)存在的焦虑 马丁?海德格尔认为,焦虑是由于人不能通过他人来认识自己所造成的,换句话说就是本真的缺失。戈戈和狄狄正是因为不能理解现实的生活,找不到自身存在的意义才在枯树下等待戈多的。剧中人物的身份、性格均模糊不清,他们的绝望、孤独、痛苦是人类共同的体验和处境。世界是不可知的,荒诞不经的、无法解释的,使得人对自身及世界重新进行思考,而最终痛苦思考之后的结果是:找不到解决荒诞、异化的途径,而只好将希望寄托给不可知的,并且或许是万能的“戈多”,而戈多迟迟不来,这更增加了他们内心的焦虑和痛楚。正如吉尔曼所说的那样:“戈多迟迟不来,苦死了等待的人”。[2] 作品一开始,只简单描述了一下当时的场景,一条乡间小路,一颗枯树,傍晚时分。而对悲剧主人公的个人情况只字未提。场景的设计也尽显悲凉,乡间小路本就荒凉,一颗枯树更让人嗅到死亡的气息,而黄昏时分更让人惶惑不安,笼罩着诡异、神秘而又恐惧的氛围。所有的这一切都象征着人的生存环境的恶劣,表明人内心的焦虑和恐惧。等待是痛苦的,在等待中,时间变得无休无止,空间变得无边无沿,一切行动都变得枯燥乏味,变得机械性。 (二)自由的选择 萨特认为“人被迫自由”[3],自由的本质就是人有权作出选择并且必须作出选择,选择也就意味着责任,痛苦也就产生了。戈戈和狄狄在等待的过程中做了很多选择,而每个选择都可谓痛苦万分,其中最重要的选择便是要不要继续等待戈多。两人一直思考要不要离开这件事,他他们挣扎着,痛苦着,却依然决然的继续等待下去。他们很想离开这里,回去过原来浑浑噩噩的生活,但是又意识到必须要在这里等待戈多,以期能摆脱现在生活的虚无。这一选择是痛苦的,因为离开也就意味着前功尽弃,意味着寻求生命意义的探险旅程以失败告终,他们得继续生活在原来的那种地狱般的生活,而留下,同样是痛苦的。因为,虽然有从现在的生活中救赎出来的希望,但这希望是渺茫的,微乎其微的,留下也意味着等待,他们需要重复之前种种无聊的游戏。 二、《等待戈多》中的喜剧成分 “喜剧是含有玩笑、讽刺等模式的娱乐方式,目的在于使观众发笑。”[4]作为一部喜剧《等待戈多》中不乏让人发笑的元素,其中最重要的一种方式就是滑稽。戈戈和狄狄的行为处处都有令人发笑的地方。戈戈健忘,连昨天发生的事情都记不得了,甚至被打的事都毫无印象。这样一个小丑似的人物,使人们忍不住想要发笑。剧中的幸运儿总是背着行李,哪怕休息的时候也不肯放下,他打瞌睡时,行李滑落肩膀,他就惊醒,重新把行李放好继续睡觉,这样滑稽的举动无疑为该剧增添了喜剧成分。其次,喜剧的另一重要表现方式就是言辞,喜剧的言辞不是那种华丽优雅的,而是粗俗易懂的。幸运儿长篇大论似的演讲,看来颇有道理却逻辑混乱,毫无意义。他们的语言毫无章法,含混不清,牛头不对马嘴,但是彼此仍然连续不断的交谈着,这在任何人看来都是滑稽的,可笑的。他们总是说在这样痛苦无望的境遇里,不如死去的好,可是他们却呆立原地,毫无行动,他们整日里嚷嚷着要离开,不再等待,可是他们依然呆坐原地,毫无要离开的表示,这样言语与行为的互相矛盾,让人不禁哑然失笑。 三、结语 《等待戈多》是一部揭示人的生存困境的悲喜剧,它完美地柔和了悲剧和喜剧成分。通过分析悲剧成分,可以深刻理解戈戈和狄狄表现出的的痛苦和迷茫、现实世界的荒、荒诞世界里人的焦虑恐惧乃至绝望的心境。剧中的喜剧成分,在给人们带来快乐的同时,也引发人对主题的深入思考。《等待戈多》无疑是悲喜剧的典范,它的诞生注定要引起一股新的戏剧潮流,为戏剧表演注入新的活力。 参考文献: [1]https://en.wikipedia.org/wiki/Tragedy. [2]罗伯?吉尔曼 《现代戏剧的形成》[A]荒诞派戏剧集[C]上海:上海译文出版社. [3]Professor Spade, “Class Lecture Notes on Sartre’s Being and Nothingness”, (Indian University, Fall 1995:243. [4]https://en.wikipedia.org/wiki/Comedy_(drama).