范文一:西厢记牡丹亭
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《牡丹亭》汤显祖
《西厢记》王实甫
《桃花扇》孔尚任
《汉宫秋》马致远
《长生殿》洪升
王实甫的《西厢记》[元]
http://www.360doc.com/content/11/1116/23/3114071_165059486.shtml
经典名句:碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。 ——长亭送别
汤显祖《牡丹亭》[明]
经典名句:原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣,良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院。朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船,锦屏人忒看的这韶光贱。
——游园惊梦
首先是《长亭送别》的〔正宫端正好〕:
碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞。晓来谁染霜林醉,总是离人泪。
此曲把暮秋的萧条景色和崔莺莺、张君瑞两人的离愁别恨天衣无缝地交织在一起摹写,一直被认为是王实甫的绝唱。甚至被后人臆想出了不少离奇古怪的传说,谓王实甫写到此处时,由于呕尽心血而死,所以后续部分是由关汉卿完成的。明清两代的文学家、戏曲家辗转传播此说的不在少数。王世贞在《艺苑卮言》中说:“《西厢》久传为关汉卿撰,迩来乃有以为王实夫者,谓邮亭梦而止;又云:至?碧云天,黄花地?而止,此后乃关汉卿所补也。”在王世贞之前,有都穆的《南濠诗话》,也有相似的讲法,不过比较含混些。在王世贞之后,又有梁廷枏《曲话》,直书“世传实甫作《西厢》至?碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞?,构想甚苦,思竭,扑地遂死”。则此曲称之为元曲第一句亦无不可也。另一曲,亦在《长亭送别》一出中,即〔收尾〕:
四围山色中,一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆,量这些大小车儿如何载得起。
写暮色苍茫中的山野旅客,极尽萧条凄凉的气氛。由于天色在逐渐暗下来,由于树林和山峦的阻隔,在马背上的张君瑞与伫立在长亭畔的崔莺莺彼此都已处于对方的视线之外了,而他们之间彼此的切骨相思之情又如此深厚,如此浓重,当然是无法解消、无法排遣的。“大小车儿如何载得起”呢?清初毛西河特别喜爱此曲,曾说:“……直起下曲?大小车儿如何载得起?句,此元词暗度金针之法。”又说:“结句与李易安词?只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁?意同。”“五四”稍后,谢冰心所写诗歌,也有采用这种修辞手法的句子。现代戏曲理论家分析《长亭送别》时,都对此曲作了高度评价。
再就是《妆台窥简》出将结束时,莺莺托红娘带交给张君瑞的诗笺上所写《明月三五夜》这首诗:
待月西厢下,迎风户半开。拂墙花影动,疑是玉人来。
这首诗中藏了一个哑谜,对于张君瑞来说,究竟是相约幽会?还是挑逗戏弄?只有莺莺自己心里明白。结果是张君瑞认为莺莺暗示他跳墙去相会,结果被抢白了一场,弄得狼狈不堪而病了。红娘为之不平,莺莺也为之内疚,这才导致了“月下佳期”的实现。这首诗是《西厢记》全剧的主要关目之一,在任何情况之下,都省略不掉。所以现在《西厢记》的改编本也都保存了。明清之间有人编选了一部《唐代闺秀诗选》,选了《明月三五夜》,所署作者之名则为崔莺莺。此诗四句,为一气呵成之名句也。
四围山色中,一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆,量这些大小车儿如何载得起。 待月西厢下,迎风户半开。拂墙花影动,疑是玉人来。
尽人调戏,亸着香肩,只将花笑拈。
我是个多愁多病身,怎当你倾国倾城貌
《长生殿》 :死生仙鬼都经遍,直作天宫并蒂莲,才证却长生殿里盟言.
范文二:西厢记与牡丹亭
西厢记与牡丹亭 比较 一, 首先是崔莺莺和杜丽娘的人物形象 :
(一)相同点
首先,二者生长环境相似。崔莺莺是相国之女,杜丽娘是太守的独生女儿,家庭教育和贵族身份都使她们闭锁在闺中,其母是她们的约束者,她们所受的束缚正是整个封建礼教对妇女的束缚和压迫。
其次,二者性格有相似之处。作为大家小姐,她们都是幽静、深沉、知书达礼、容貌美丽的少女,都有青春的苦闷,都有对爱情的向往,在追求爱情的过程中,都有反抗的精神。 第三,经历的结果相同。崔莺莺终于等得张生取得了功名,二人团聚;杜丽娘也化为鬼魂陪伴柳梦梅金榜题名,还魂成亲。
(二)不同点
首先,杜丽娘所受束缚比崔莺莺更为严厉。
其次,杜丽娘的抗争较崔莺莺更为艰苦、更为坚决。 但,杜丽娘的爱情是靠她个人“梦而死”、“死而生”的斗争获得的,她身边的丫环春香在剧中多半是推动情节发展,但作用绝比不上《西厢记》里的红娘。
(三) 杜丽娘的性格较崔莺莺大胆、执著。
在崔莺莺与张生的故事中,崔莺莺的谨慎、矜持、软弱是很明显的,没有红娘的牵线,她可能不会有胆量与张生私定终身。
而杜丽娘在无法实现美好愿望的时候,即使相思而亡,也要执著追求心上人。 二,戏剧冲突及思想内容:
(一)《西厢记》体裁突破了元杂剧每剧四折的体例,大大扩展了篇幅,结构严谨,场次洗练;文辞优美,诗意浓厚。
《牡丹亭》构思奇特,人物心理刻画细腻,曲辞优美,文采缤纷。但全剧以皇帝出现调节、全家大团圆受封作结,既削弱了其反封建的主题,又未摆脱当时传奇旧套。
(二)《西厢记》故事,最早起源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》.《西厢记》最突出的成就是从根本上改变了《莺莺传》的主题思想和莺莺的悲剧结局,把男女主人公塑造成在爱情上坚贞不渝,敢于冲破封建礼教的束缚,并经过不懈的努力,终于得到美满结果的一对青年。这一改动,使剧本反封建倾向更鲜明,突出了“愿普天下有情人都成眷属”的主题思想。在艺术上,剧本通过错综复杂的戏剧冲突,来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造,使人物的性格特征生动鲜明,加强了作品的戏剧性。
《牡丹亭》,情真意切,思想深刻,情节生动,文词工丽,具有浓郁的浪漫主义气息。作品一上演就感动了成千上万的观众,轰动了整个文坛。记载,《牡丹亭》一出,“家传户颂,几令《西厢》减价”,这充分体现了《牡丹亭》的艺术魅力。《牡丹亭》中个性解放的思想倾向影响更为深远。
范文三:倩女离魂与西厢记、牡丹亭
2007年第5期总第122期
林区教学
TeachingofForestryRegion
No.52007GeneralNo.122
试论《倩女离魂》与《西厢记》、《牡丹亭》的传承关系
宋佳东
(哈尔滨师范大学阿城学院中文系,黑龙江阿城150301)
摘 要:在中国古代戏剧中,《西厢记》、《倩女离魂》和《牡丹亭》均以爱情为主题,并表达了中国古代女性的主体意识。在这三部戏中,《倩女离魂》无论在思想、戏剧冲突、还是戏剧手段上,都起到了承上启下的作用,这三部戏体现了中国戏剧的传承关系。
关键词:戏剧;冲突;女性意识;传承关系中图分类号:I207.37 文献标志码:A 文章编号:-67142007- 《倩女离魂》位,它上承《西厢记》,下接《牡丹亭》。
王实甫的《西厢记》“有情”情,而不再像初彩地描写了两情相悦的男女之间的真挚爱情,并且把他们的爱情置于家族利益的冲突之中,通过两人的抗争进一步讴歌了这种发乎人之真性情的本真情感,并且发出了“愿普天有情的都成了眷属”的呼声。在元代杂剧发展到中期的时候,郑光祖在《倩女离魂》中再一次发出了更有力的应和的声音:“我本真情,非为相唬,已主定心猿意马。”揭示了两情相守的唯一方式只有靠彼此的主定真情,义无反顾,才能使有情人结成眷属。虽然在郑作之前也有其他的杂剧作家在剧中发出过相同的声音,如关汉卿《拜月亭》第三折,瑞兰曾衷心祝愿“愿天下心厮爱的夫妇永无分离”,但是这只是作为一个故事背景出现,而不是杂剧所要表现的最终主题。郑光祖《倩女离魂》更是进一步深化了男女爱情的天然和无法压制的本性。这种对爱情的本真、天然、无瑕的纯洁特性的讴歌,一直在中国古代的戏剧发展史中绵延。明代汤显祖进一步肯定人的天性欲望。他凭借自己的生命本能和生活的直觉感受,认识到“人生而有情,思欢怒愁,感于幽微,流乎啸歌,行诸动摇。或一往
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而尽,或积日而不能自休。”因而他归纳说:“世总为
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情。”并且宣扬要“为情作使”。他在《牡丹亭记题词》中说:“情不知所起。一往而深,生者可以死,死可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。”
在《西厢记》、《倩女离魂》和《牡丹亭》中一脉相承地表达出深闺女儿女性意识的苏醒。女性意识指在女人意识到自己的身体和精神是一个完全独立的个体,具有追求属于自己的理想的权利,完全意识到自己不再是现有宗法和家族的附属品。在《西厢记》、《倩女离魂》和《牡丹亭》剧上,直接体现在对男女爱情的渴望,在价值观和道德观上对封建宗法伦理的抗争。《西厢记》中莺莺在月下烧香时,应对张生的诗:“兰闺久寂寞,无事度芳春;料得行吟者,应怜长叹人。”就已经分明地把莺莺的内心寂寞表达出来了。这里的寂寞不是无人陪伴的寂寞,而是内心世界的寂寞;不是缺少亲情怜爱的冷清,而是没有爱情的滋润的 收稿日期:2007-03-25
作者简介:宋佳东(1970-),男,吉林农安人,讲师,硕士,从事中国古代文学与文化研究。,联想到自己却是困于深闺,,使莺莺已经开始苏醒的女性意识更加感觉到缺少关爱的无边寂寞。王实甫的《西厢记》还是在男女爱情萌动中无意识地传达着女性意识的复苏信息,因为面对老夫人的悔亲,莺莺虽然是和张生暗结连理,但是还是在老夫人的安排下分离,靠张生的光耀门庭的金榜高中来换取两人百年好合,最后莺莺的婚姻实际上还是成为了宗法社会价值观的注脚。而在《倩女离魂》中倩女的女性意识自觉更加强烈,少了莺莺的矜持,多了炽热的激情。
[仙吕 赏花时]他是个矫帽轻衫小小郎,我是个绣帔香车楚楚娘,恰才貌正相当。俺娘向阳台路上,高筑起一堵云雨墙。
[么篇]可待要隔断巫山窈窕娘,怨女鳏男各自伤,不争你左使着一片黑心肠。你不拘箝我可倒不想,你把我越间阻越思量。
而且当第二折倩女离魂追婿,毅然决然地喊出:“他若是赶上咱待怎么?常言道,做着不怕!”虽然《西厢记》和《倩女离魂》的本事渊源都来自唐朝,当时由于特殊的历史环境,妇女的地位和自我意识相对后世,比较少约束。但是,在经过几百年宗法制度的钳制,尤其在元代,又正值理学上升时期,能够这样标扬女性的自主和独立,公开地宣扬女性追求爱情的自由,是非常可贵的。郑剧相对于王实甫《西厢记》,在宣扬女性意识觉醒上,进步之处在于,从无意识的表现发展到有意识的宣扬,而且体现出不计后果的果敢精神。
这种思想内涵在后世的《牡丹亭》中被汤显祖进一步发扬,“情不知所起。一往而深,生者可以死,死可以生。
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生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。”在《牡丹亭 肃苑》中,杜丽娘从被正统经学家视为宣扬“后妃之德”的《关雎》中得到启发,发出了“关了的雎鸠,尚有洲渚之兴,何以人而不如鸟乎”的慨叹,人性的复苏已经开始萌动。杜丽娘在第十出《惊梦》中,已经意识到自己的美好韶光。
[醉扶归]你道翠生生出落的裙衫儿茜,亮晶晶花簪八宝填,可知我常一生儿爱好是天然。恰三春好处无人见,不提防沉鱼落雁鸟惊喧,则怕的羞花闭月花愁颤。
她的女性意识已经开始复苏,面对后花园满眼春色,更是惹起内心的春潮,而这种内心的青春激情又时时被现实的道德伦理压制,姹紫嫣红的春景反而让她体会到青春凋零的痛苦,深深体会到遏制自己幸福的无边压力。
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常观诗词乐府,古之女子,因春感情,遇秋成恨,诚不谬误矣。吾今年已二八,未逢折桂之夫;忽慕春情,怎得蟾宫之客?昔韩夫人得遇于郎,张生偶逢崔氏,曾有《题红记》、《崔徽传》二书。此佳人才子,前以密约偷期,后皆得成秦晋。(长叹介)吾生于宦族,长在名门。年已及笄,不得早成佳配,诚为虚度青春,光阴如过隙耳。(泪介)可惜妾身颜色如花,岂料命如一叶乎。
杜丽娘的困厄苦闷以及内心的焦灼较之前两部剧作中女主人公更有批判性和深重的反思意味。明代妇女所受到的精神钳制更是超越以往的时代,面对的势力更加强大,已经不是倩女悠悠离魂所能够反抗和昭示的了,“生者可以死”是在时代的伦理道德和价值取向的强大压力下,汤显祖为杜丽娘找到的唯一出路,也是对当时压在女性精神上的沉重桎梏的强烈反抗,“不自由,毋宁死”,只有死,才能得到解脱,只有死才能摆脱整个社会秩序的控制。这种女性的自我觉醒已经是以死亡为代价的,同莺莺与倩女相比,更加惨烈和悲壮,也具有更强烈的反抗意识。
从这三部戏剧揭示的女性意识觉醒内涵上可以看出来,作品具有一脉相传的思想内涵,,“情”与“是最纯洁的,在整个社会秩序以“存天理,灭人欲”伦理道德为基础的时代,“万恶淫为首”,人欲被标以“淫”的红字,凸显人欲的性爱更是大逆不道。然而,这三部优秀的戏剧作品,都热情颂扬了两情相悦的男女性爱。在《西厢记》第二本第四折中,当莺莺和张生的婚事被老夫人阻断,莺莺月下听琴,内心表白:
[绵搭絮]疏帘风细,幽室灯清,都则是一层儿红纸,几榥儿疏檑,兀的不是隔着云山几万重,怎得个人来信息通?便做道十二巫峰,他也曾赋高唐来梦中。
其中用到的意象是《高唐赋》和“巫山云雨”,宋玉《高唐赋》、《神女赋》中的高唐神女,是中国性爱女神与美神
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的原型形象。莺莺从渴望男女情爱到第四本第一折的夜会张生,云欢雨合,对压制自己的宗法伦理纲常进行了由犹豫到坚定的抗争,也完成了女性意识复活的蜕变的过程。
《倩女离魂》中的倩女则是比莺莺来得热烈火热,当老夫人让王文举和倩女兄妹相称时,她就在内心中表白了自己坚定的态度。倩女的自我意识的觉醒和对男女性爱的渴望是比莺莺要直接和强烈得多,这也和他们是自幼指婚有关系,但是这种自幼指婚没有破坏倩女对性爱的追求,反而体现出即使是按照当时宗法伦理秩序的安排,男女之欲也是被紧紧束缚的。所以,只有通过离魂来实现倩女的理想,而真实的肉体依然在“理”的控制下,苦苦挣扎,奄奄一息。就是在如此境遇下,倩女也没有忘却自己对爱的追求:
[斗鹌鹑]……眼见的千死千休,折倒的半人半鬼。为甚这思竭损的枯肠不害饥,苦恹恹一肚皮。若肯成就了燕尔新婚,强如吃龙肝凤髓。
《牡丹亭》更是吸收了以上两部剧作的反抗因素,更加深刻地体现出“理”对“情”的压迫。《倩女离魂》中的倩女还可以离魂奔婿,追求情爱,杜丽娘却只能在梦中与柳梦梅离魂相会,肉体在无尽的相思中走向了毁灭,死被赋予了更加强烈的悲剧震撼力。如果说王实甫在《西厢记》中还是没有明确提出来对礼教伦理、宗法制度的反抗,《倩女离魂》已经开始正视礼教和宗法对男女之情的压迫,开始有意识地表现女性的觉醒和反抗,那么,在《牡丹亭》中则是把与礼教伦理和宗法制度的抗争,表现人的真“情”
升华到人生哲学的高度。“生生死死为情多”,关心生死,
这是哲学的命题。汤显祖把这种思考放到杜丽娘对真“情”的追求中去体现。真“情”首先就是以性爱的外在形式表现出来。在第一出《标目》中介绍情节梗概,就“有梦梅柳子,于此赴高唐”,以《高唐赋》作为全剧的映射。关键节目如《惊梦》中的欢会是“行来春色三分雨,睡去巫山一片云”。《寻梦》、《写真》中描写杜丽娘如同高唐神女一般的美丽容妍,“蜀妆晴雨画来难,高唐云影间。”“尽香闺赏玩无人到,这形模则合挂巫山庙,又怕为云为雨飞去了。”《幽媾》中杜丽娘“又到的高唐馆玩月华”,向柳梦梅“自荐枕席”,使柳梦梅产生“敢则是梦中巫山天”的遐想。基本都以巫山云雨的故事为喻,涉及这一典故的语词运用不下三四十处。作者而且有意在《惊梦》中让花神呵护着他们:“咱花神专掌异玉怜香,竟来保护他,要他云雨十分欢幸也。”欲火近干柴”的自然本能,》中指出,“现,同单纯的性欲,,,它是以所爱者的互爱,妇女处于同男子平等的地位,而在,决不是一向都征求妇女同意的。第二,性爱常常达到这样强烈和持久的程度,如果不能结合和彼此分离,对双方来说即使不是一个最大的不幸,也是一个大不幸。仅仅为了能彼此结合,双方甘冒很大的危险,甚至拿生命孤注一掷,而这种事情在古代充其量只是在通奸的场合才会发生。最后,对于性交关系的评价,产生了一种新的道德标准,不仅要问,它是结婚的还是私通的?而且要问,是不是由于爱情,由于相互的爱而发生的?由此衡量,杜丽娘和柳梦梅之间的爱已堪称“现代意义上的爱情关系”。汤显祖对性爱的表达既继承了以往优秀剧作家的传统,同时在思想深度上又远远超越了同时代的剧作家。
在情节上,《倩女离魂》也继承了《西厢记》中的很多元素。如莺莺和倩女的母亲都是寡妇;男女主人公的结合都无一例外受到老夫人的阻拦,阻拦的理由都是不招白衣秀士,要男主人公去京师赶考;要男女主人公兄妹相称;《西厢记》中郑恒造了一封假信,说张生另有新欢;《倩女离魂》中则是信中说王生和倩女的游魂同居的事,引起离魂之体的误会。倩女和王文举折柳亭分别的情景和对倩女心理的刻画都明显具有《西厢记》长亭送别的痕迹。郑光祖的《?梅香》可以说是《西厢记》的改编本,自然也会在《倩女离魂》中看到《西厢记》的若干构成因素。《牡丹亭》同样继承了《倩女离魂》中的戏剧情节,王骥德《曲论?论须识字》第十二云:“(节)近惟还魂、二梦之引,时有
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最俏而最当行者。以从元人剧中打勘出来故也。”在《牡丹亭》的《惊梦》一出中,柳梦梅和杜丽娘梦中幽会,也是倩女离魂相会的重新演绎。《牡丹亭》第三十六出《婚走》中柳梦梅唱“似倩女返魂到来,采芙蓉回生并载”,第四十八出《遇母》中春香唱“论魂离倩女是有,知他三年外灵骸怎全”,都是用的这一典故。
综上所述,在文学发展史中,从《西厢记》到《牡丹亭》戏剧创作中,《倩女离魂》起到了承上启下的传承作用。
参考文献:
[1][明]汤显祖.宜黄县戏神清源师庙记[G]∥汤显祖诗文集:下册.徐朔方,校注.上海:上海古籍出版社,1982:1127.
[2]叶舒宪.高唐神女与维纳斯[M].北京:中国社会科学出版社,1997:79.
[3][明]汤显祖.汤显祖诗文集:下册[M].徐朔方,校注.上海:上海古籍出版社,1982:1547.〔责任编辑:钱晓玲〕
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范文四:《西厢记》《牡丹亭》《桃花扇》比较
同:1.都是才子佳人模式的爱情小说。《西厢记》为元杂剧,《牡丹亭》是明传奇,《桃花扇》是清朝历史剧。但具体题材上略有不同,《西厢记》和《牡丹亭》都以封建时代上层社会青年男女反对封建礼教,争取婚姻自主为题材。《桃花扇》是一部伟大的现实主义历史剧。剧作的主题正如孔尚任自己所说的,是“借离合之情,写兴亡之感”。
2、都不是文人独立创作的小说。《桃花扇》是根据历史事实改编的,《西厢记》是根据《莺莺传》改编的,而《牡丹亭》则是根据明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》创作。
异:1、人物塑造方面
崔莺莺把爱情当做最重要的事,而杜丽娘的形象比崔莺莺更进一步,勇敢追求自己的幸福,为情而死,为情而生。李香君是名妓。而张生、柳梦梅、侯方域都对爱不离不弃,生死相许,但对功名态度却不同,张生对功名并无太强欲望,实际上已把爱情置于功名利禄之上。而柳梦梅则较为现实,追求权力,侯方域则具有较高的个人才华和社会地位,这是由于时代变更,作品也日益复杂和丰富,作品走向现实。
2.表现方式
《西厢记》剧本通过错综复杂的戏剧冲突,来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造,使人物的性格特征生动鲜明,加强了作品的戏剧性。 《桃花扇》中塑造了几个社会下层人物的形象,人物形象众多,但大都人各一面,性格不一,即便是同一类人也不雷同。
《牡丹亭》在人物塑造方面注重展示人物的内心世界,发掘人物内心幽微细密的情感,使之形神毕露,
3、语言特色
《西厢记》的曲词华艳优美,富于诗的意境,可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。《牡丹亭》语言浓丽华艳,意境深远。全剧采用抒情诗的笔法,倾泻人物的情感。《桃花扇》的语言是经过戏剧化的口语,又受到我国古典诗词、民间歌谣、说唱文学、话本小说的影响,既质朴自然又典雅粲然,加之诗词格律的形式美,琅琅上口,余音绕梁,回味无穷。
4.作品价值
《西厢记》最突出的成就是从根本上改变了《莺莺传》的主题思想和莺莺的悲剧结局,把男女主人公塑造成在爱情上坚贞不渝,敢于冲破封建礼教的束缚,并经过不懈的努力,终于得到美满结果的一对青年。这一改动,使剧本反封建倾向更鲜明,突出了“愿普天下有情人都成眷属”的主题思想。 具有更鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的主题。《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合,否定封建社会传统的联姻方式。
《牡丹亭》是汤显祖的代表作,也是中国戏曲史上浪漫主义的杰作。他把浪漫主义手法引入传奇创作。另一方面,具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。全篇洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想,感人至深。以情反理,反对处于正统地位的程朱理学,肯定和提倡人的自由权利和情感价值。崇尚个性解放,突破禁欲主义。 《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处,但是,《西厢记》是先情后欲,《牡丹亭》则是先欲后情;《西厢记》描述的是情感的自然发展,更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望,而《牡丹亭》则特别突出了情(欲)与理(礼)的冲突,强调了情的客观性与合理性。这种不同,是时代的差异造成的。
《桃花扇》是一部最接近历史真实的历史剧。孔尚任在创作中采取了证实求信的原则,穿插当时历史事件,南明君臣如何花天酒地,四镇带兵打内战,史可法坚守扬州城破投河自尽等。他在《桃花扇?凡例》中说:“朝政得失,文人聚散,皆确考时地,全无假借。至于儿女钟情,宾客解嘲,虽稍有点染,亦非乌有子虚之比。”
《桃花扇》的艺术世界所展示出的国家与君、臣、民的关系,由张瑶星说出的“皮之不存,毛将焉附”的道理,其意义也就超越了明清易代的兴亡之悲。 《桃花扇》的伟大成就,还表现在热情地歌颂了下层人民的忠心坚贞和爱国主义精神,塑造了为封建统治阶级所鄙视的歌妓、艺人的优美形象。爱情是镶嵌在历史中表现出了的。
范文五:《西厢记》与《牡丹亭》比较研究
《西厢记》与《牡丹亭》
比较研究
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摘要:元杂剧的巅峰之作《西厢记》和明传奇的经典作品《牡丹亭》一样,都以爱情主题闻名于世,在中国戏剧史上享有很高的地位。《牡丹亭》与《西厢记》(都是划时代的发展。这体现在主题思想、表现手段、塑造人物形象的方法等。通过二者比较(可以看到《牡丹亭》和《西厢记》的独特成就。
关键词:西厢记;牡丹亭;比较
《西厢记》是元代著名的杂剧作品,它一经问世,便在当时的剧坛
1和文坛引起轰动,有“新杂剧,旧传奇,《西厢记》天下夺魁”?的赞誉。几百年来,《西厢记》即可作为经典文学作品在案头广泛流传,又能在舞台上不断改编上演,征服了一代又一代的读者和观众;它不仅在中国影响巨大,而且流传到世界各地,在不同肤色、国籍、宗教信仰、文化习俗的人群中引起共鸣,展示出永恒的艺术魅力。后人在阅读和欣赏《西厢记》时,常常会被它深深的打动。清代曹雪芹在《红楼梦》二十三回“《西厢记》妙词通戏语,《牡丹亭》艳曲通芳心”中描写林黛玉读《西厢记》的感受时写道:“从头看去,越看越爱,不顿饭时,已看了好几出了。但觉词句警人,余香满口。”几百年后的今天,我们读《西厢记》仍有“词句警人,余香满口”的感觉,深深领略到“爱情是永恒的主题”的含义。“愿普天下有情人都成眷属”的这一美好愿望,更不知成为后世多少文学作品的主题。
《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》,完成于万历二十六年(1598)秋汤显祖弃官归里之后。全剧共五十五出,写坚壁于深宅大院中的贵族小姐杜丽娘将对爱情的渴望幻化为梦境,与一陌生青年柳梦梅在梦
2
中相会,“由梦生情、由情而病,由病而死,死而复生”,最后终成眷属的故事。它与王实甫的《西厢记》一样反映了人们尤其是青年男女反对封建礼教、追求自由幸福爱情、要求个性解放的心声。汤显祖在《牡丹亭?题词》中宣称:“ 情不知所起,一往而深。生者可以死,
2死可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。”?他认为,真诚的爱情是可以超越生死的,因此,他在话本《杜丽娘暮色还魂》的基础上,创造了一部揭露封建制度种种黑暗,歌颂爱情、歌颂人生的浪漫主义的戏剧。
因《西厢记》与《牡丹亭》同是爱情题材,而且都突破了前人创作中关于爱情婚姻的主题内涵,又分别塑造了各具时代特点的光彩夺目的崔莺莺、杜丽娘两个女性形象,故被称为我国戏剧艺术长廊中的“双壁”。二者在创作上有同有异:
一、《西厢记》与《牡丹亭》的相同之处
1、它们相同之处都是肯定个人选择的创造价值,强调人的感情的绝对价值。它们的主人公都在宣泄一种正常的本能,甚至宣泄当时环境还不允许宣泄的意识(即封建意识压抑下的爱欲和性本能),宣泄人渴望被别人爱和爱别人的强烈愿望。他们都有如同黑格尔所说的那种:“爱情里确实有一种高尚的品质,因为它不仅停留在性欲上,而是呈现出一种本身丰富的高尚优美的心灵。”《西厢记》与《牡丹亭》中的主人公,崔莺莺和杜丽娘冲破封建礼教的重重压迫,追求自由的爱情,追求属于自己的幸福,她们都是敢于为自己的幸福去反抗压迫的勇敢女性,这种精神在当时是一种质的突破。
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2、这两部作品都是大团圆的结局,这与作者迎合当时的民众社会心理有关,与中国的尚“圆”心理心理有关。
3、《西厢记》和《牡丹亭》都以封建时代上层社会青年男女反对封建礼教,争取婚姻自主为题材。崔莺莺是相国的小姐,杜丽娘是太守的女儿;张生是落拓的秀才(柳梦梅是待沽的书生:崔张在佛寺邂逅相遇,杜柳在梦中萍水相逢。他们都是一见钟情(几经波折(“有情人终成了眷属”。
4、《西厢记》与《牡丹亭》两部作品都是精神的自由与行动的不自由,理想的高昂与现实的制约,觉醒着的人们和不成熟的历史条件,这里正有着构成悲剧基础的历史的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧冲突。历史生活的矛盾性质,以如此具体、普遍形式呈现在个人命运中,呈现在私生活中。
二、《西厢记》与《牡丹亭》的不同之处
1、时代背景与生活环境的差异导致创作主题的不同
两剧虽同为爱情题材的作品,都在张扬着一种与封建传统相左的爱情观,在精神意蕴上也是一脉相承的,但仔细阅读剧本,我们仍会发现随着时代的推移、新思潮的不断涌现,剧作所反映的主题已经悄然发生变化:如果说《西厢记》的主题是“以情战礼”,那么《牡丹亭》的主题则是“以情战理”。虽一字之差,却有深意存焉。
在几千年的封建传统中,情上与礼、理,下与人欲始终纠缠在一起,传统中的情就像深闺中少女,如《西厢记》中的崔莺莺,《牡丹亭》中的杜丽娘,受到封建家长和伦理纲常的严重束缚,要么受“礼”
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的束缚,要么受“理”的节制,身心失去自由,感情被压抑,人性被扭曲。《西厢记》和《牡丹亭》作为中国戏剧史上爱情题材的不朽之作,分别代表了同类题材中元杂剧和明清传的最高成就。然而,由于作品产生的时代背景与生活环境的不同,直接导致了两剧主题的不同。
《西厢记》产生于元代。元代社会环境的巨大变化,都市经济形的发展,使旧有的思想和传统风尚发生了动摇与变化。传统的儒家思想与封建道德观念,虽为统治者接受,但已远不如前代那样受到尊崇。元朝统治集团的上层来自于不同的民族,他们在利用正统的儒家学说巩固统治的同时,也尊崇各族同有的宗教信仰,因此,各种宗教学说
3都得以发展。信仰的多元化,削弱了儒学的统治地位?。特别是着程朱理学地位的降低,长期压在人们心头的封建礼教的磐石随之松动,下层人民特别是青年男女,蔑视礼教违反封建伦理的举动越来越多,以致元杂剧中出现了一批执著于“情”的痴情男女。他们精神状态的主调是追求风流艳遇,追求为情所主宰的人生,他们的精神实质是更为重视感情的真与痴。为此,敢爱敢恨,大胆与封建礼教抗争;敢作敢为,勇于和传统旧俗决裂,构成了元杂剧中歌颂的主要精神。另外,元代科举考试时行时辍,儒生失去了仕进机会,地位下降,追求功名的热忱骤减。在这种情况下,个人的婚恋问题在人生中的地位就显得重要了。人们更为热烈地追求以爱情为主的婚姻。而金元时期时局的动荡不安、战乱频繁,对门阀观念无疑是一个极大的冲击,门当户对的观念已不像前代那样具有决定性意义了。因此,人们更大胆地否定
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乃至嘲弄门阀,进而赞美爱情。正是在这样的情况下,产生了《西厢记》中像崔莺莺、张生那样突破门第,私定终身,情真意痴的缠绵爱情。《西厢记》的反封建思想,闪耀着元代特殊的文化美学观念,注入了时代的因素,具有广泛的社会基础。
在《西厢记》中,崔相国生前出于“家世利益”把女儿许配给了郑尚书之子郑恒。崔相国死后,老夫人为了维护家世利益,处处用封建礼教那一套对女儿严加管束,平日莺莺“潜出闺房” ,老夫人就要立即召来训斥。崔莺莺生活在这种“门掩重关”的礼教禁钢之中,更加渴望自由的爱情并最终大胆走上了叛逆之路。
《西厢记》对于人物性格的刻画和矛盾冲突的展开,设置了一个非常特殊的环境。普救寺——这个“六根清净、修心养性”的佛家净地,竞成了崔、张二人偷期密约的场所,供奉菩萨的“庄严妙境”却成了培育爱情之花的园圃。按照封建礼教规定:“父丧未满,未得成合。”偏偏在父亲棺材还在这儿搁着的时候,莺莺却生出了一段风流韵事。王实甫把春意盎然的事件置于灰暗肃穆的场景中,使之构成强烈的矛盾,这既是对封建礼教的无情嘲弄,也是对莺莺反抗性格的巧妙印证。
《牡丹亭》产生于晚明,这是封建专制及封建礼教得以强化的时期。统治者大力提倡封建道德,鼓吹“三纲五常”来维系人心,巩固
4政权,延续其统治?。身处明代社会的广大女性,犹如生活在水深火热的监牢之中。统治阶级对妇女最直接的手段是为妇女树立贞节牌坊,用表彰孝妇、烈女的欺骗手段,引诱妇女心甘情愿地做出牺牲。
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明代贞节牌坊立得最多,这些牌坊下面所镇压着的,是一个个贞节女性的斑斑血泪和痛苦不堪的灵魂。明中叶以后,在资本主义萌芽得到发展的条件下,思想文化界也开始活跃起来,哲学思潮此起彼伏。特别是王守仁“心学”诸流派,成为社会上主要的哲学文化思潮。王守仁进一步发展了陆九渊的“心学”,认为“心者,天地万物之主也”,提出“我心之良知,无有不自知”。其“良知”即所谓的“是非之心,人皆有之”。显然这种学说是主观唯心的,但它把外在权威的“天理”拉到了人的内心,变为人的内在自觉的“良知”,从而打破了程朱理学的僵化统治,冲击了封建儒学的神圣地位。在当时的历史条件下,有利于人的自我意识的觉醒。自此之后,“王学”流布天下,形成了多种流派,其中的泰州学派又称王学左派,更具离经叛道的倾向。他们肯定了人欲的合理性,主张“百姓日用是道”,肯定了人由于生活需要而提出的物质要求,认为饮食男女的人欲就是天性,应当“率性而行,纯任自然”,驳斥了理学的禁欲主义。李贽提出“童心说”,反对把“欲”与“理”相对立,提出“穿衣吃饭即是人伦物理”。他以绝世之资,大讲“童心”,提倡“私欲”,开辟了近代自然人性论。在泰州学派的鼓荡下,一股思想解放、张扬个性的文化思潮,弥漫于 明代社会,席卷于文坛。
《牡丹亭》正是在这样的时代背景下产生的。汤显祖在思想上师承泰州学派,并受李贽等人的影响,提出“崇尚真性情,反对假道学”的主张,借助于传奇作品,通过对杜丽娘形象的塑造,对“自然之性”、“男女至情”进行了充分的阐释,把情与理的冲突所造成的思想苦闷
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表现得淋漓尽致,使当代女性受到了鼓舞和震撼。封建卫道士们痛感“此词一出,使天下多少闺女失节”,这正是慑于《牡丹亭》意欲解
5救天下弱女子之强烈震撼力的嘤嘤哀鸣?。在中国文学史上,《牡丹亭》第一次在美领域里把“至情”激扬到超逸传统意识的高度,并在对“情”的自身反思中对传统人性观表现出深切的怀疑,这真是超越古人的独创。
《牡丹亭》中的杜丽娘比莺莺生活环境更冷漠、更严酷、更加令人窒息。在她周围,恰似一个封建礼教的铁樊笼,严酷地禁铜着杜丽娘的身心。这样的环境正是晚明社会女性世界的缩影。在这样的环境中,杜丽娘没有莺莺那样的幸运(没有像张生那样的人向她求爱,也没有像红娘那样的人给予帮助。因此,她不得不步入虚幻的梦境,只有在梦中才能使情感得以自由抒发,才会尽享青春情欲之美好。这梦境不是杜丽娘一时的生理冲动或心理冲动,而是凝聚着她对全部生命理想的执著追求。她不是死于爱情的被破坏,而是死于对爱情的徒然渴求之中。“死”对杜丽娘不是痛苦的选择,而是她理想的最高升华,是她于现实之外寻求到的一条实现理想的新路。由此可见,杜丽娘的冲突对象不是个别的封建人物,如其父杜宝等,而是山一样沉重,夜一般漆黑的封建社会氛围,是源远流长、盘根错节的封建传统意识。她的死揭示了封建礼教的残酷,揭露了在封建社会的重压下,一代青年女性被摧残的真实历史。
2、崔莺莺与杜丽娘的性格内涵不同
首先,受封建礼教的阻碍,生活在封建时代的男女不可能在长期
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接触、相互了解的基础上产生爱情,崔莺莺、张生的一见钟情便成为自然而然,而且是合情合理的。而在杜丽娘生活的环境里,连一见钟情的条件都没有,她的处境比崔莺莺更艰难,反抗也更大胆、更坚决。
其次,崔莺莺还缺乏独立行动的能力,一举一动都离不开红娘的帮助,杜丽娘却完全靠自己的勇气和智慧探索通向自由解放的人生道路。崔莺莺的赖婚虽然也出于无奈,却或多或少带有矫情的意味,而做了鬼的杜丽娘也敢质问鬼判官自己情人的姓名,并主动敲开柳生的书房门表白心声,显得直率而大胆。复活以后,杜丽娘还能与父亲争辩甚至在金峦宝殿上与皇帝据理力争。
其三,崔莺莺、张生的爱情是与以老夫人为代表的封建婚姻制度和封建家长制发生冲突,杜丽娘所追求的爱情是与浸透了封建礼教观念的社会环境的冲突。如果说《西厢记》表达的是封建的婚姻制度如何对幸福的恋人设置障碍并加以迫害,那么《牡丹亭》是由社丽娘之死写出她在现实生活中找到爱情根本不可能,更不用说结合了。
其四,崔莺莺对于张生,是由“情到欲”;杜丽娘对于柳梦梅,却是由“欲”到“情”。她并不是先爱上柳梦梅,才有冲破“男女之大防”的选择,而首先是难耐青春寂寞,因自然涌发的生命冲动引向与柳梦梅的梦中幽会,恣一时之欢,由此蕴育了生死不忘之情。在严格的封建礼教中,婚姻固不可以男女相慕的感情为先,但在一般的社会观念上,对这种“情”之后更深一层的性爱之“欲”,特别是女性,连提起来都是让人觉得可耻的。而汤显祖却第一次在戏剧中以明白和肯定态度指明:“欲”才是“情”的基础,它是美好的、应该得到合
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理满足的生命冲动,并以杰出的艺术创造表现了它的美好动人。这种描绘对于封建礼教的冲击,它所包含的人性解放精神,无疑要比一般地歌颂爱情来得强烈。
3、崔莺莺与杜丽娘反抗形式的不同
《西厢记》中的崔莺莺是相国千金,在服丧期间暂寓普救寺,与张生在佛殿前有缘相逢,一见钟情,害了相思病,“神魂荡漾,情思不快,茶饭少进”,“想着文章士,旖旎人,他脸儿清秀身儿俊,性儿温克情儿顺,不由人口儿里作念心儿里印”,“夜里连香也懒待熏,
6因熏尽了也,只索自温存”。 ?通过活泼、大胆、机巧的“月老”红娘的牵线搭桥,她在服丧期间仍享受着与张生的欢爱。从当时的封建社会环境来说,她的举动是“出格”的,是惊世骇俗的,表现了她对封建礼教的叛逆性。但细考崔莺莺的种种行为举止,她的反叛性又都是处处被动的。崔莺莺并不是一个主动走出嗣困自己的幽闺环境、接触外在世界的人,只是因为做宰相的父亲去世,“京师禄名终”才造成了“子母孤孀途路穷”的状况,家庭开始遭到衰败,生活发生动荡,客观上迫使她走出深闺,接触社会,给了她接触男性的机会,最 终使她遇到了心仪的张生。遇到张生以后,她也只是思念张生,并没有主动追求自己的爱情。这时,普救寺被同反而成为一个契机。试想,如果没有普救寺之围,如果解围的不是张生而是另外的什么人,那么又会怎么样呢?也许她不过是像封建社会的一般女性一样,患过相思病后,最终还是由母亲做主,嫁一个门当户对的男子,当一个贤妻良母而已。再者,在崔莺莺与张生的爱情过程中,如果没有活泼、大胆
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的“月老”红娘的穿针引线,也许就没有这样一个流传千古的爱情故事了。当老夫人因“三代不取白丁女婿”的家规,逼迫张生赶考应试时,崔莺莺并没有反对,虽然不情愿与张生分离,但也默许了母亲的安排。等到张生衣锦还乡时,莺莺还说:“你总算没有辱没了相府门第。”崔莺莺为追求爱情婚姻自由,反抗封建礼教摈弃门阀制度是难能可贵的,但她毕竟从小生活在相府闺阁,接受的是封建传统道德思想,因此意识深处或多或少受到影响。这恰恰是符合她的身份和性格
7特征的?。
与《西厢记》里的崔莺莺一样,杜丽娘也是一个大家闺秀,她梦到一个叫做柳梦梅的青年书生,因过度思念,结果香消玉殒,但是她却“一灵未灭,泼残生堪转折”。她的灵魂在千里寻觅下,终于找到了梦中的书生柳梦梅。并向他主动表示了爱情,后还魂结为夫妇。从杜丽娘追求爱情的整个过程来看,她比崔莺莺更为主动,人物形象更具光彩。
杜丽娘的父亲杜宝是南安太守,是按照当时封建统治阶级的要求严格训练出来的官僚,是程朱理学的极力维护者。在他的严格管制之下,杜丽娘在官衙里住了三年,连后花园都没有到过,连白天小睡一会儿都成了违反家教。杜宝要请个老先生教女儿读书,这本来是好事,然而他另有目的,那就是一方面要利用经典教条束缚她的思想,另一方面希望她将来嫁到人家,“知书知礼,父母光辉”。杜丽娘的母亲是杜宝家庭教育的执行者,像封建社会里许多麻木不仁的妇女一样,她丝毫也没有意识到自己也是封建社会的牺牲品,反而要如法炮制,
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把杜丽娘也教养成封建社会的“贤妻良母”。她看见女儿裙子上绣的一对花、一双鸟,都少见多怪,怕引动女儿情思;听见女儿去了一趟后花园,就找来丫头春香训斥。杜丽娘的老师陈最良,是一个陈腐的老学究。在这种情形下,杜丽娘追求自由幸福的愿望却没有泯灭。当陈最良通过《诗经》向她灌输“有风有化,宜室宜家”的封建教条时,她却从自己要求自由的生活愿望出发,对它作了截然不同的解释:“关了的雎鸠,尚然有洲渚之兴,何以人而不如鸟乎?”她在梦里见到柳梦梅后,为了追求爱情梦想,缠绵枕席,最终香消玉殒,埋骨幽泉。而死去之后,对爱情的追求也没有终止,魂灵飘荡,直至找到柳梦梅。为了爱情,杜丽娘生可以死,死也可以生,其主动追求爱情的精神强烈至斯,是崔莺莺所不及的。
杜丽娘有鲜明的自主性,其主要表现是她对时间、对世界、对自我有独立的判断。她面对花园里的鲜花,有感于时间的流逝、青春的虚度:“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院!”而她最为感伤的是个人才貌的被埋没:“我生于宦族,长在名门,年已及笄,不得早成佳配,诚为虚度青春,光
8阴如过隙耳,可惜妾身为色如花,岂料命如一叶乎!”?杜丽娘关于自己正当青春妙龄,却没有机会享受爱情的甜美的叹息,是基于对封建社会个人命运的认识,这种认识正是一个人获得了主体性才能拥有的。从这一方面来说,杜丽娘比崔莺莺的见识更为高远,更能认识到在封建礼教里挣扎的个人的命运,从而激发起更强烈的反抗行为。可以说,杜丽娘是一个自主的反抗者,而崔莺莺是一个被动的的反抗者。
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4、《西厢记》与《牡丹亭》的创作风格不同
《西厢记》是一部现实主义的杰作。它遵循现实生活发展的逻辑,按照生活的本来面目来表现生活,剧中的人物、事件力求表现出现实的可能性和合理性。《牡丹亭》则不同,它是用幻想的情节,来表现理想与现实(个人与时代的矛盾冲突。它的特色,就是善于通过奇妙的构思和丰富的想象,创造富于戏剧性的幻境。既所谓“以虚而实”
9的方法。?杜丽娘的《惊梦》《寻梦》;柳梦梅的《拾画》、《玩真》都通过幻想的情节,刻划了一个寻找梦中人,一个死守画中人的痴情,表现他们对青春的珍惜,对爱情幸福的向往,对个性解放的追求(以及这种理想的追求与时代思潮,与反动的程朱理学,与社会黑暗现实的矛盾。这种幻想的情节又是非常真实地表现了现实(反映了在反动理学甚嚣尘上的时代青年男女的心声(反映了他们的愿望、要求和苦闷。
《牡丹亭》不但通过“梦境”与“真境”来表现理想与现实的矛盾,更可贵的是汤显祖很自觉地在作品里表现人们为实现理想而作的顽强的斗争(表现理想一定战胜黑暗现实。他说:“生者可以死(死可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。”他把“情”看作是体现人性要求的,它必然战胜违背人性的“理学”(必然战胜封建礼教和禁欲主义(因此(通过杜丽娘的起死回生的情节(表现了理想的不可战胜。
本文通过对比《西厢记》与《牡丹亭》的异同,展现了这两部作品各自独特的瑰丽无比的艺术魅力,不愧称之为中国戏剧艺术长廊中
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的双璧。这两部作品都有不可取代的艺术价值,它们是中国戏剧史上交相辉映的明星。
1注释:?,贾仲明【凌波仙】词
2?汤显祖:《牡丹亭?题词》,人民文学出版社1963 年版,第1页。
3?王万鹏(《西厢记》与《牡丹亭》爱情描写之比较(社科纵横,2006(12)(
4?贾文胜(试论杜丽娘的女性形象(杭州医学高等专科学校学报,2003(4)(
5?王妍(《两厢记》与《牡丹亭》“女性意识”之解读(盐城工学院学报(社会科学版),2005(4)(
6?王实甫(西厢记(上海:华东师范大学出版社,2006(
7?武沛荣(试析崔莺莺的人物形象(文教资料,2007(23)(
8?汤显祖(牡丹亭(上海:华东师范大学出版社,2006(
9?吴志达、明清文学史明代卷、武汉大学出版社,1991
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