范文一:19世纪欧洲及美国美术
19世纪欧洲及美国美术
法国新古典主义 法国浪漫主法国批判现实主义美法国印象主义 新印象主义 后印象主义 法国雕塑 19世纪德国美术
义 术
大卫(1748~1852)热里科库尔贝(1819~1877)马奈(1832~1883)《苦艾酒的嗜好者》《草地上安吉尔?大卫浪漫主义 北方 德累斯顿 新教
《贺加斯兄弟的宣(1791~1821855《奥尔南的葬礼》(1788~1856)先贤祠 南方 维也纳天主教 路加兄弟会 (拿萨勒派) 的午餐》《奥林匹亚》《老乐师》《弹吉他的人》誓》《苏格拉底之4)《受惊的《画室》 弗里德里希(1774~1840)《太岑祭坛画》(《山中十《穿西班牙服装的维克多利娜?米朗》《从瓦伦大门高浮雕,将时尚服死》《布鲁土死》《网马》《狮攫《现实主义---库尔贝字架》)(1897~1898) 西亚来的劳拉》(从写实主义相印象主义过渡饰引入雕塑,《维克球馆的宣誓》《马拉马》 死神件作品展》《塞纳菲利浦?奥托?龙格(1777~1810)卡尔?古斯塔的)《推勒里宫花园音乐会》(1862)《枪决马克多?雨果纪念章》《蕾之死》《加冕式》《蕾《埃普松赛河畔少女》《石工》《艾(1862)《在船中》《莫奈在船上作画》夫?卡鲁斯、约翰?克里斯蒂安?克劳森?达尔 西米连皇帝》卡米埃夫人纪念章》 卡米埃夫人》《萨宾马》 《骑兵特尔塔悬崖雨后》《鹿《床单》《一杯啤酒》《福利斯-贝热尔酒吧间》 拿萨勒派:弗里德里希?奥维尔贝克(1789~1869)普拉迪埃尼姆喷泉巨妇女》《利奥尼塔军官在冲之小憩》 莫奈(1840~1926)勒阿弗尔港《印象?日出》彼得?冯?科尔内利乌斯、威廉?沙多夫 雕 斯》 锋》(金奖 (1872)《阿尔让特伊的游船》《草垛》《鲁昂教现实主义 巴里(1796~1875)卢热拉儿1812)《手上巴比松画派 堂》《睡莲》 门采尔(1815~1905)《弗里德里希大帝的历史》插森堡公园 雄狮《老虎(1770~1837)《丘的龙骑兵退卢梭(1812~1867)《森雷诺阿(1841~1919) 图 《三月死难烈士的葬礼》 《轧铁工厂》 战鳄鱼》《狮攫蛇》《奔比特与普赛克》《蕾出战场》《梅林出口》《阳光下的橡《狄安娜》(1867)《包厢》(风格成熟)《煎饼威廉?布莱尔(1844~1900)《不相衬的婚姻》《教跑的大象》《虎吞鹿》 卡米埃夫人像》《画杜萨之筏》树》《橡树林》 磨坊》《船上的午宴》1883“古典作风”1913,堂中的三个妇女》 达鲁(1838~1902)为家伊萨贝与其女》 (浪漫主义杜比尼(1817~1878)雕塑 弗里茨?冯?乌德(1848~1911)《早晨》《秋天》 法国纪念碑注入了民维涅?勒布伦夫人的伟大宣《春天》《六月的原野》德加(1834~1917)《苦艾酒》(1878)《熨衣女》 罗马派 安泽尔姆?费尔巴哈(1829~1880) 族精神,《共和国纪念(1755~1842)《母女言) 《维埃尔威尔的黄昏》西斯莱(1839~1899)《阿尔让特伊的塞纳河》象征主义 阿诺尔德?勃克林(1827~1901) 碑》卢浮博物馆馆长 图》 《瓦茨河上的落日》《维愕勒?拉?葛仁桥》(1872)《马尔利港的外光派 马克斯?利伯曼(1847~1935)《纺织女工》 卢森堡公园《德拉克洛吉洛德德拉克洛瓦《奥伯特沃兹的水闸》洪水》 科林特(1858~1925)《瓦尔辛湖风光》 瓦纪念碑》 (1767~1842)《安(1798~186“画水的贝多芬” 毕沙罗(1830~1903)唯一参加八次 空想社会 施勒福格特(1868~1932)《香槟酒之歌》 巴托洛梅(1848~1928)底米翁的睡眠》《大3)《但丁之迪普雷(1811~1889)雷 主义《戴帽的农村少女》(1881) 拉雪兹神父公墓《死者
迪阿兹(1807~1876)缝 贝尔特?摸里索(1841~1895)得到柯罗的鼓励 雕塑 洪水》《阿塔拉之舟》1824年 纪念碑》
特洛容(1810~1865)死》 《希阿岛的牛 《从托卡德罗看巴黎》 吕德(1784~1855)《马普吕东屠杀》标志柯罗(1796~1875)《蒙卡萨特(1844~1895)母与子 赛曲》《小渔夫》《贞德
特之桥》《孟特芳丹的(1758~1823)《正着浪漫主义修拉(1859~1891)《阿尼埃尔的水浴》“独立画听到召唤》《拿破仑成义与复仇女神追赶盛期的到来 回忆》(展于1864)沙家协会”《大碗岛星期天的下午》《骚动》《游行》 为不朽》《奈依元帅像》
龙《林中仙女之舞》悦西涅克(1863~1935)《从德拉克洛瓦到新印象凶手》《劫走普塞《萨达纳巴卡尔波(1827~1875)克》《约瑟芬在马尔儿之死》《自己之作《纳尔尼桥》《罗主义》水彩家 过于重视法则法规 《舞蹈》《花神》《世界梅松》 由领导人马竞技场》《陶韦大街》塞尚(1839~1906)《吸烟者》《画匠瓦勒之肖像》 四方》(表现微笑的雕格罗(1771~1835)们》《阿尔及《夏特大教堂》《海边高更(1848~1903)《我们从哪里来,???,》法塑家) 《雅法城的黑疫病利亚的女的帆船》肖像画《蓝衣国绘画中象征主义的代表 《芳草的土地》(塔希罗丹(1840~1917)《塌人》(1804)《埃罗人》《乔治女人》《戴珍珠的少女》提岛) 鼻者》《青铜时代》《施战役》 桑》《肖邦》《梳妆》 梵高(1853~1890)《向日葵》《农民》《邮递员洗者约翰》《行走的人》安格尔《墓地少米勒(1814~1875)《箕罗林》室内画《夜间咖啡馆》《洛?克罗田野》《思想者》(印象派雕(1780~1867)《瓦年》《猎狮》谷者》《扶锄者》《拾穗《阿尔的小屋》《星夜》 塑)《于戈儿及其孩子平松浴女》《大公《阿拉伯人者》《牧羊女》《晚钟》土鲁兹?劳特雷克(1864~1901)《丑角演员》 们》《接吻》《雨果》《夏女》(1814)《泉》与马》壁画:雷东(1840~1916) 凡納》《加莱义民》《地《起风》《月下羊圈》
《土耳其浴室》素卢浮宫阿波《四季》《春》 波纳尔(1867~1947)“纳比社团”《白色杂志》 狱之门》《巴尔扎克纪描《斯特马蒂一家》罗厅 波旁杜米埃(1808~1879) 念碑》 《小提琴家帕格尼宫的国王大《高康大》《1834年4其他画家 布代尔(1861~1929)尼》优化肖像《利厅和图书馆 月15日的特朗斯诺街》莫罗(1826~1898)《俄耳甫斯》教育家 马蒂斯《贝多芬像》《阿尔维维耶尔小姐》《欧松圣苏比斯教《立法肚子》1835转向等 尔骑马像》《弓箭手赫维尔子爵夫人》《贝堂 《雅各石版画油画《宽恕》《三德?夏凡納(1824~1898)追求文艺复兴诗意美 拉克勒斯》 尔丹先生》 与天使搏等车厢》《唐?吉诃德》 亨利?卢梭(1844~1910)稚拙派 《入睡的吉德斯比奥(1874~1946)
斗》 普赛女郎》《梦》 马约尔(1861~1944)
《地中海》 布朗基《在
枷锁里的行动》《河》
范文二:外国美术史(19世纪欧洲及美国美术)
19世纪欧洲和美国美术
第一节法国新古典主义美术
一.(新古典主义与古典主义有何区别和联系? )
1.a . 新古典主义 :随着法国大革命的到来,艺术的倾向从罗可可表现女性肉感变为宣扬视死如归的坚强, 资产阶级以历史上的罗马作为借鉴,庞贝古城的出土更激起对古典艺术的崇拜的狂热。
b . 古典主义 :通常是指与希腊,罗马艺术或思想品质有关的潮流,它包含了完美永恒以及希腊人对生活 之观念为基础的一些价值判断,强调思考的秩序和明晰性,精神的尊严和宁静,结构的单纯和均衡,以及 比例的均称。
二. (请指出 19世纪法国新古典主义和浪漫主义绘画主要代表人物,并比较两者在艺术主题和风格 上的差异?)
1. 大卫(名词解释)
A . 歌 颂古代英雄,表现理想美《贺拉斯兄弟之誓》(名词解释)《苏格拉底之死》
B . 描 绘时代重大事件《网球馆的宣誓》《马拉之死》《加冕式》
C . 肖 像画:《雷卡米埃夫人》 a 。虚实对比和爽利的用笔,简洁的艺术处理 b 。既高雅庄重,又婉约自然 《撒滨女人》:妇女冲入战阵化干戈为玉帛
2. 另外的新古典主义画家:
安格尔:
A . 追 求理想化的美,实用具有生命的线
B . 艺 术典雅优美《瓦平松浴女》
C . 精 于观察:对形的追求以现实为基础 a 《大宫女》:拉长的人体,加强线条流动感和近似平涂的笔法, 创造接近东方美的趣味 b 《泉》《土耳其浴室》:富有音乐感的无数的圆,安格尔认为圆是最美的图 形
D . 肖 像画略施明暗,主要靠高超的亮部照型,突出人物个性。
三. 法国浪漫主义绘画:
法国浪漫主义美术特征?
1)注重情感表达,追求个性化,不满古典主义的冷静、理智。
2)不注重素描,强调色彩的丰富斑斓,用笔奔放不羁。
热里柯:
A . 一 生与马紧密相连《受惊的马》《爱普松赛马》:捕捉动物神情的力作
B . 可 贵之处在于画作凝聚着时代精神:a 巨幅油画《梅杜萨之筏》:金字塔构图,描绘了三组人物。这 位写实主义伟大先驱扎了真正的木筏在画室,并请来模特,把在惊涛骇浪中的漂流的苦难表达的淋漓 尽致,具有逼真感。被视为浪漫主义的伟大宣言
德拉克罗瓦:
A . 他 所画的画题材多样
B . 《 但丁之舟》:浪漫主义狮子的第一声怒吼
《希阿岛的屠杀》:标致浪漫注意盛期的到来,表现希腊人民所受到的凌辱,激起对被压迫者的无限 同情
第二节
一.库尔贝(如何理解库尔贝绘画的现实主义倾向?)
A .画路宽广,手法多样的大师,都能达到画品渊懿,精卓宏利的崇高境界
B .《现实主义 库尔贝 40件作品展》:宣布“我要根据自己的判断,如实表现我生活的时代的风俗和思 想面貌”
C .《画室》:画家生活环境的集中反映,不相干的人物被安排在一个画室之中,没有任何做作之处地概 括了其副标题:我的十年生活
D .《奥尔南的葬礼》:a 堪称绘画中的“人间喜剧”,构图在一条直线上,画面组织的引人入胜 b 对人 物心里有颇具匠心的考虑,把人物的奸诈贪婪虚伪毫不留情的揭露出来 c 源于生活的这种真实美,代表了 个体主义的时代精神。既摧毁了新古典主义理想美,又摧毁了浪漫主义夸张美
二.巴比松画派的代表人物及其艺术特色
(1)主将卢梭 :A.画风沉郁浑穆,擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃 .
B. 对于空气感和光的探索,对同一景致在不同时刻的气氛变化的研究 :《橡树林》。
(2)外光派巨子杜比尼 :A.以分离,复加的大笔触抒写阳光明媚,春风拂煦的景色 , 记下倏忽瞬息的妙境 .
B. 不拘细节,昂扬激越,厚厚的画面。
C. 水成为他画中的灵魂,赢得“画水的贝多芬”的美誉 :《瓦茨河上的落日》。 (3)柯罗 :巴比松七星,形成抒情诗一样的艺术。《蒙特之桥》《孟特方丹的回忆》
作品多为小幅:逸笔纵横,言简意赅,阳光的效果和明亮的单纯色彩
将平凡的景致简化和提炼,发掘和固定下它的隐艳馥郁
也是肖像画大师《蓝衣女人》以毫无雕琢的美和更现代的笔法
三 . 米勒:(用具体作品来说明米勒的艺术特色?)
<1>讴歌农村生活的大师,使平凡的农村生活场面放出奇光异彩 :《簸谷者》 《扶锄者》(以《拾穗者》为 例,三位穿着粗布衫裙和沉重木鞋的农妇费力地弯腰在收割过的田里寻找遗落的一点点麦穗。画家没有任 何美化,我们甚至看不清他们垂直地面的脸,但是劳动的神圣,要土地献出粮食的精神已经是对劳动者最 好的颂歌)。
<2>这种充满同情的真实描绘的深刻意义就在于它的质朴平凡,是对劳动者最好的颂歌。
<3>采用横的构图, 让纪念碑一般的人物出现的森林尽头的旷野上 :《 牧羊女》 ; 世界上最普及的作品:《晚 钟》
四 . 杜米埃:
<1>反映城市生活的巨匠,以漫画和石版画进行讽刺,油画诙谐简洁 : 《宽恕》
<2>最喜爱主题之一是艺术爱好者 :令人开心和同情。
<3>无主题没有直接关系的油画 :《三等车厢》《堂吉诃德》
五.现实主义雕塑:
罗丹:法国现实主义雕塑大师 (试论罗丹《巴尔扎克》艺术风格和特点 ?60分)
《塌鼻者》《青铜时代》人体逼真精到
《沉思者》传达出肌肉的表情,大块起伏造成丰富动人的明暗,称之为印象派的雕塑
《加莱义民》更塑造出为救全城姓名而绳索自缚前往敌营受辱的市民代表,悲愤呼号撼人心魄
《地狱之门》 不受任何限制的手法和非凡的感觉得到尽情发挥, 剧烈运动中的 200多个人物在门内进行着 形的奇特组合
《巴尔扎克纪念碑》手法的奔放可比中国画的酣畅泼墨 别人的作品虽然 “ 形似 ” 方面做得很好,却不能体 现巴尔扎克高傲的气势和动人的风采。罗丹的作品采用了中国画 “ 大写意 ” 的手法,在一定 “ 形似 ” 基础上加 以夸张、取舍后达到了更高的 “ 神似 ”—— 他正是人们心目中那个披着睡衣彻夜不眠、面对黑暗而怒火中烧 的文学巨匠巴尔扎克。
第三节法国印象注意新印象主义后印象主义
一.印象主义(列举三位印象主义艺术家并分析其艺术特色?)
1. 印象主义:
A . 在 19世纪 60-70年代以创新的姿态登上法国画坛 a 其锋芒是反对陈陈相应的古典画和矫揉造作的浪 漫主义 b 注意在细画中对光的研究和表现 c 印象主义提倡户外写生,直接描绘在阳光下的物象
B .这群青年团结在马奈周围,形成与官方沙龙对立的集团,并举办展览自称“无名的画家雕塑家版画家 协会”。莫奈的《印象 日出》被以为记者借用作为讥讽这个协会为:印象主义画家的展览会
(艺术特色)
C .更多注重绘画语言本身 a 侧重描绘感受到的现实,记录瞬间的印象 b 故意不求构图完整性,追求偶然 和率真效果
D .印象主义否认艺术创作中想象力的作用,排除叙事性的文学内容,使绘画的语言得到充分发挥,也满 足了新市民阶层审美需求
同时使绘画的另一些表现手段收到削弱,使表现社会和历史内容的绘画减少,忽视物象形,侧重视觉印象 和光色效果因而轮廓线减弱,外形朦胧,为新印象主义的点彩法铺平道路
2. 印象主义代表人物:
⑴马奈:
a) 印象主义画派有密切的联系,但从未参加任何一届印象主义画展
b) 最早打破传统棕褐色调使画面明亮,有外光新鲜感的画家
《苦艾酒的嗜好者》 :
a. 强调光影对比,用直接写生法画成,瞬间效果突出 .
b. 色彩精练丰富,尤其注重黑色的作用,显示了他对学院传统的反叛。
《草地上的午餐》《奥林匹亚》用严谨写实传统方法表达世俗精神,构图大胆构思新颖
⑵莫奈 :
A .最典型的印象主义画家,也是早期印象主义的创始人之一,并一生坚持印象主义画风。
B .风景画 :突破传统的题材和构图,以对母题的视觉经验的感知为主要出发点,以原色作画,造成强烈的 效果,且富有写意性,有印象主义特有的率直和某些神秘色彩 :
a 《印象·日出》 :观察自然景象的千变万化,捕捉阳光,空气氛围下色调的美。主要用光线和色彩表现瞬 间的印象,追求色彩关系的独立的美。
b 风景组画《草垛》《鲁昂教堂》忽视物象轮廓的写实,主要用光线和色彩表现瞬间的印象,追求色彩关 系的独立美
c 《睡莲》有恢弘的气势和迷人的艺术表现力
C .画面的朦胧性和宏大装饰效果也是其显著特色
⑶其他画家:雷诺阿 a 主要画妇女肖像和裸体,充满快乐的气氛和感情色彩,画风更具温柔的诗意和情调 b 《煎饼磨坊》轮廓线减弱,色彩处理柔和,画面有令人陶醉的梦幻感
二.新印象主义
1. 名词解释:由理论家费内翁在 《现代绘画》 中首次提出的, 它恰当说明了在追求绘画中光和色的表现上, 新印象主义是进一步发展了。新印象主义在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨,向艺术 灌输了古典理性精神。
2. 艺术特色:
1)“新印象主义”追求绘画中的光与色的表现用光学科学来指导艺术实践
2)根据色彩分割理论作画,也被称作“分割主义”,认为一切物象的色彩是分割的色彩。
3)纯色彩的点和块不经调混的并列在一起,颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果,而中间色则是在 观赏者的视觉调混中形成。具体敷色时用点彩的办法,又被称作“点彩派”。
3. 代表人物:
修拉 :
A . 新 印象主义的发起人:注意用图示来表达观念和情绪,理想精神很强,反映出某种程式化的倾向
B . 新 印象主义最典型的代表:《大碗岛星期天下午》
西捏克:《从德拉克罗瓦到新印象主义》:系统阐发了新印象主义理论
三.后印象主义
1. 名词解释 , 简述法国后印象主义的艺术特色?
A .后印象主义一词泛指印象主义之后观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流,从本质上说是对印象主 义的否定
B .从不同角度探讨艺术的本质:
塞尚在深入研究自然中表现与自然相似的有真实感和动态感的图像
梵高和高更侧重精神性的表现,赋予画面以象征一味,注重线的作用
C . 后印象主义影响了 20世纪两大思潮:注重画面结构的立体主义; 注重色彩线条动力与节奏的野兽主义 2. 代表人物:
塞尚 :(塞尚为什么被成为现代艺术之父?)
<1>专注物质的具体性,稳定性和内在结构的表现,对色彩和明暗作沉着而深入的分析:
A. 采 用 色 的 团 块 表 现 法 来 描 绘 物 象 的 体 积 , 深 度 .
B. 用色彩的冷暖关系来造型。
<2>用几何因素构造的形象结构 :厚实,严密,予人以沉重,压抑之感,充满结构和色彩的美和诗意。
<3>遵从古典艺术的原则,对物象的体面结构的研究暗示了而后的立体主义理论。
凡高 :注意提高色彩的强度, 明度和张力, 把色彩和线的表现力提高到一个新的境界, 追求单纯感和表现力 :静物《向日葵》室内画《夜间咖啡店》 :充满对生命的爱,倾诉了内心强烈的感情。
梵高:
注重提高色彩的强度,明度和张力,把色彩和线的表现力提高到一个新的境界,追求单纯感和表现力。静 物《向日葵》室内画 《夜间咖啡店》充满对生命的爱,倾诉内心强烈的感情
高更:
<1>主张舍弃西街及特征的描绘:a 把感受加以压缩,强烈而集中的表现印象,观念和经验三者的综合 b 使艺术具有力感和垂直感,并具有普遍的象征意义,为后来的综合主义奠定了基础
<2>把土著人理想化:表现土著人的神秘庄重和痛苦
<3>他的艺术活动反映了欧洲艺术回归原始:追求表现生命本源,追求野旷,奇异的倾向,与文学中的象 征意义思潮是一致的,被称为法国绘画中象征主义的首领
<4>创造出了有内在动力的装饰性画风《我们从哪里来?我们是什么?我们往哪里去?》
第六节 18.19世纪英国美术
1. 荷加斯:
他把肖像画的形式带到英国
<1>作品主要是铜版画和油画,风俗组画及肖像画,肖像画善于突出人的个性和社会的特征《卖虾女》
<2>对当时社会不公正的现象进行深刻的揭露和辛辣的讽刺,被称为是“社会道德题材”《文明婚礼》
<3>重要的理论著作《美的分析》
2. 雷诺斯
<1>最有名的肖像画家:把英国传统的贵族气派和新兴资产阶级的绅士风度,用意大利古典主义风格融为 一体
<2>作品具有巴洛克风格的气质:形象真切生动,高贵堂皇,注重心理刻画
<3>主要的美术理论文献《演讲录》:内容包括艺术见解和美学观点,被称为“艺术的语录”
3. 庚斯博罗
<1>肖像画家是英国画派在色彩上较有成就的画家,专用蓝色
<2>肖像画具有罗可可艺术特色:色彩绚丽精致,用笔潇洒流畅《蓝衣少年》
4.(18世纪英国浪漫主义绘画的代表人物及其艺术特色? )
<1>英国浪漫主义绘画:
A . 属 于历史画范畴,主要以古代神话,圣经故事和文学作品为题材的大型情节性绘画
B . 文 学艺术上的浪漫主义思潮:是工业革命的产物 a 一方面确立了人的价值 b 另一方面深刻变革了英国 社会阶级关系和人与自然的关系
C . 艺 术家注重感情表现同时也发现了新的审美范畴:梦幻,恐怖,甚至丑陋都成为艺术创造的题材。 弗赛里:作品具有哲理性,素描和油画都保持了复杂的结构《梦。。》
布莱克:a 英国浪漫主义画派最重要的人物,制作书籍装帧和插图 b 对现实抱批判态度,也带有浓厚 的宗教情绪,作品蒙上神秘主义色彩《生命之河》《怜悯》
5.18世纪英国风景画的代表人物及其艺术特色
<1>主要描绘英国的自然风光,真正的奠基者是威尔逊和庚斯博罗。
<2>威尔逊 :将古典主义传统与英国本地风光有机结合,画中传达了自然主义的气息 :《溪谷》。
6. 拉斐尔前派:
<1>19世纪中后期,英国工业资本主义经济蓬勃发展。这时在社会上流行秀媚、甜俗的匠气艺术,引起 许多有思想和见解的艺术家不满。
<2>以拉斐尔前的早期文艺复兴美术为榜样,真实的表现自己的感情和观念的画家。以弘扬学院派古典主 义。倡导发扬拉斐尔以前的艺术精神。于是成立一个画派,史称“拉拉斐尔前派
第七节 19世纪美国美术
1. 哈得逊河画派:
<1>19世纪美国人经过战争获得胜利,于是对大自然的怀旧和浪漫的情调油然而生,风景画开始在美国 盛行
<2>一批以哈得逊河沿岸风光为题材的风景画家被成为“哈得逊河派画家”这标志着美国美术的开始摆脱 欧洲的影响,显示自己的品格,因此哈得逊河派也称为美国风景画派
代表画家:
托马斯·科尔是哈得逊河画派的创始人。风景画气象神奇,富于浪漫主义情调为推进美国风景画的发展做 出了贡献,重要作品有《卡茨基尔山中的日落》。
第八节
一. 18.19世纪俄罗斯美术
1. 巡回展览画派:这是 19世纪下半叶最主要的进步艺术团体,正式名称为“巡回艺术展览协会”,简称 巡回画派。
(1)19世纪下半叶最主要的进步艺术团体 :正式名称为“巡回艺术展览协会”,简称巡回画派。
(2)创建之初有 15位画家,他们站在民主主义立场上:反映人民生活,历史事件和俄罗斯美丽的大自然 . 克拉姆斯柯夫 :是巡回画派的组织者和思想领导,表达出启蒙主义思想。
列宾 :代表了巡回画派现实主义艺术的最高成就 .
(3) a 风俗题材绘画:继承揭露性传统使主题更加深化和开阔,从表现压迫者与被压迫者个别人之间的 社会冲突,转向表现整个阶层之间的冲突
b 历史题材画:在历史题材中进行的改革对发展民族美术有重要的意义
c 风景题材绘画:探求民族风景画的创作道路上取得了极为显著的成就
列宾:
A . 代 表了巡回画派现实主义艺术最高成就
B . 擅 长各种题材:a 坚持创作以人民的作用为基调的纪念碑式绘画《伏尔加河上的纤夫》
b 历史题材画:鲜明突出了历史人物的性格:《索菲亚公主》《伊凡 雷帝杀子》
c 肖像画:均是 19世纪下半期俄国文化科学艺术处于民主主义高潮时期的人物写照
d 政治风俗画《不期而至》
二. 19世纪末 20世纪初俄罗斯美术
1. 列维坦:“情绪绘画”《伏尔加河的傍晚》
2. 《艺术世界》创作联盟:
A . 19世纪 20世纪之交俄国画家和评论家一直在思考风格问题,导致《艺术世界》联盟组成:a 它力图 争取艺术中唯美成分,将艺术从功利主义的作用下解脱出来 b 宣传世界主义:推崇国际风格的艺术,如巴 洛克艺术之类,巡回画派和学院派则成为反对目标
B .基本成员:别努阿 索寞夫 巴克斯特 兰赛特
创作联盟兼容不同类型艺术家的特点,以致难以形成确定的标准风格
他们普遍对现实主义题材缺乏兴趣,偏重反映古代时尚风情特点的历史题材
C .《艺术世界》在舞台装帧等方面成就都有突破性的意义:反映了俄罗斯非现实主义艺术的兴起
3. 至上主义:
A .至上主义是一种摒弃绘画具体客观事物和反映视觉经验的艺术思潮:它带有俄国玄学特色的几何抽象 主义
B .创始人马列维奇,他认为至上主义:a 就是绘画中纯粹的感觉和感情至上的意思,它极端排斥附加给 绘画的非美学成分 b 所有使用“新象征符号”方形,三角形,圆形等几何图形作为它表现对象;常常实用 单纯的黑或者白《黑色方形》《白之白》
4. 构成主义:
A 雕塑领域:俄国现代派艺术早就出全面否定传统风格的构成派
a 反对艺术模仿其他事物 b 认为雕塑应该具有自由形态,不但要表达空间含义还要反映时间因素 B 雕塑在形式材料造型技术方面就不存在任何限制:a 可以做成悬挂或牵拉结构 b 也可以利用动力使之活 动 c 对实用美术工业设计产生不小的影响
C 这一派的代表是俄国艺术家塔特林,运用不同材料作为悬挂的浮雕构成物:形式是抽象的《第三国际纪 念碑》
范文三:第五章 19世纪欧洲及美国美术笔记
第五章 19世纪欧洲及美国美术
1:新古典主义美术:
>>法国新古典主义风格 :
新古典主义美术 以古希腊罗马为艺术的范本, 主张以古罗马神话和英雄故事为题 材,强调市民英雄主义。
艺术表现方面强调理性、秩序,忽视感情、个性的表达;;重视素描而忽视色彩 的表现,讲究艺术形式的严谨完美,体现一种庄严典雅的风格。
法国新古典主义美术的代表人物有大为、安格尔等。
>>大卫与热拉尔的绘画:
大卫是 新古典主义画派 的奠基人和杰出代表, 主张艺术为政治服务。 《荷拉斯兄 弟的誓言》使他一举成名,著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。
热拉尔是大卫的学生, 19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。代表 作品有《雷卡米埃夫人》等
>>安格尔与普吕东的绘画:
安格尔 是新古典主义最后一位大师, 大卫的弟子 , 安格尔强调素描关系和形体结 构,线条工整,色彩柔和,构图严谨,他认为最美的线是曲线,最完美的形是圆 形。 他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面, 代表作 《贝尔坦像》 《泉》 《大宫女》《土耳其浴女》等。
普吕东:大卫同时期新古典画家, 受文艺复兴大师影响, 追随柯罗乔风格, 善逆 光、侧光作画。创造一种朦胧的意境,画风优雅、柔和、抒情。著名代表作《约 瑟芬皇后》
2:浪漫主义美术:
>>法国浪漫主义风格:
法国浪漫主义美术 是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。 其特征 是:
a、重感情的传达和个性的描写;
b、注重色彩的对比;
c、主张创作自由、个性解放;强调热情奔放的性情抒发;
d、善用象征、寓意、夸张、对比等手法;
e、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。 代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。
>>席里柯的绘画:
浪漫主义画派奠基人,代表性杰作:《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚,为 浪漫主义美术的发展开辟了道路。 被视为浪漫主义的伟大宣言。 席里柯的一生画 了许多表现马的作品。
>>德拉克洛瓦的绘画:
浪漫主义画派的杰出代表, 他及其重视色彩的表现作用, 相信绘画中的色彩和激 情比素描和理性更重要,他发现了色彩中间色调和补色原理。《自由引导人民》 是他著名的浪漫主义杰作,他用象征性的手法把现实主义与浪漫想象结合起来。 标志着德拉克洛瓦浪漫主义艺术的最高峰, 它的艺术对后来画家影响巨大, 特别 是色彩方面的造诣给印象主义画家较深的启迪。
3:现实主义美术:
>>法国现实主义风格:
强调艺术的真实与客观性。反对主观臆造和粉饰太平。他们提出
>>巴比松画派:
是 1830年到 1840年, 在法国兴起的乡村风景画派。 致力于描绘法国的自然风光 和田园生活,他们大量捕捉大自然丰富的色调,研究光线和空气对绘画的影响, 描绘充满生命力的大自然风光。主要画家有:卢梭、柯罗、米勒、杜比尼等。
>>库尔贝:
现实主义的倡导者, 他的名言:“我不会画天使, 因为我从来没有见过他们”充 分说明了他的创作原则。 他主张艺术应以现实为依据, 反对粉饰生活。 《打石工》 《奥南的葬礼》《画室》
>>柯罗:
法国著名的巴比松派画家,也被誉为 19世纪最出色的抒情风景画家。他以自然 为师,作品感情丰富,意境深远。画风优雅抒情。众多作品都偏重表现温柔、幽 静、梦幻般的境界。风景代表作品有《孟特芳丹的回忆》 《芒特远眺》等;平民 肖像有《蓝衣女人》等
>>米勒:
巴比松派画家, 19世纪法国伟大的现实主义画家,一生描绘了大量表现农民生 活和农村风光的作品, 他的作品单纯朴实, 毫无做作的痕迹。 著名的作品有 《拾 穗者》《晚钟》等。
>>杜米埃的绘画:
批判现实主义创始人,最具战斗精神的现实主义巨匠,他以笔代刀,剖析时代, 用夸张象征等手法深刻反映社会问题。 她创作了大量思想深刻而形象夸张的版画 和油画。如政治讽刺画《高康大》政治倾向风俗画《三等车厢》等。
>>罗丹:
现实主义雕刻家, 19世纪法国最伟大的雕塑家,欧洲继米开朗基罗之后又一位 杰出的雕塑大师,成名作《青铜时代》宏伟力作《地狱之门》 《思想者》以及著 名的青铜雕塑《加莱义民》和巅峰之作《巴尔扎克像》。
>>布尔德尔:
罗丹学生, 雕塑方法大胆自由, 重视雕塑的形式美和空间感、 力度感, 追求雕塑 与建筑的统一,代表作品《张弓的赫拉克里斯》
>>马约尔的雕塑:
善以裸体女性为载体, 把人体美与自然美有机的结合, 作品形体简练概括、 静中 有动、寓意深厚。 马约尔、布尔德尔、罗丹三人被称为 19世纪三大雕塑家。
4:印象主义美术:
>>印象主义风格:
十九世纪欧洲重要的流派, 现实主义艺术向现代过渡的一个阶段, 印象主义画家 继承了前辈让艺术面向生活的态度, 提倡户外作画, 描绘自己亲眼见到的自然风 光和现实生活。力求画出主观感受,强调个人风格。
印象派否认了物体固有色的观念,强调条件色,主要致力于探索表现光色变化, 不太注重绘画的主题情节。为了捕捉瞬间的光色效果,他们多采用小笔触作画, 画幅也较小。 印象派可以说是绘画的一次解放。 代表画家有马奈、 莫奈、 雷诺阿、 德加、毕沙罗、西斯莱等
印象产生的原因:1、寻找新出路, 2、物理学大发展, 3、照相机的发明, 4、受 东方艺术的影响。
>>马奈与莫奈的绘画:
马奈印象派精神领袖和创始人, 他对色彩和外光的探索研究使得他无意中成为了 印象派的先驱。《草地上的午餐》《吹短笛的男孩》、《奥林匹亚》
莫奈是印象派创始人之一, 是印象派最典型的代表画家, 莫奈擅长光色的实验与 表现技法。 他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法, 在莫奈的画作中看不 到明显的轮廓线和阴影。 曾不厌其烦地华夏不同时间和光线下的统一景物, 如 《草 垛》《鲁昂大教堂》;著名的作品有《日出印象》 (把握光线瞬间变化的速写式 习作 ) ,《睡莲》 (巅峰之作 )
>>德加与雷诺阿的绘画:
德加:印象派重要成员, 受安格尔影响较大。 以画芭蕾舞女题材著称的画家。 他 把精力集中在描绘舞台灯光下的光色变化。《舞台上的舞女》
雷诺阿:是印象派以儿童、 妇女肖像出名的画家。 他笔下的人物富有弹性的肌肤 和丰满的身躯。演绎着一种生命的活力和浓郁的生活气息。
>>西斯莱与毕沙罗的绘画:
西斯莱:英国血统的印象派风景画家,与莫奈相似。《马尔港的洪水》
毕沙罗:印象派善于表现农村题材的画家, 有印象派米勒之称。 农村风景画代表 作品《红屋顶》
>>新印象主义风格:
主张在画布上把原色排列或交错在一起, 让眼睛进行视觉混合, 从而获得一种新 的色彩感受。又称“点彩派”,“分割主义”。代表任务:修拉。
5:后印象主义美术:
>>后印象主义与印象主义区别:
后印象主义是对印象主义的突破和反叛, 后印象主义画家不满足于对客观物象的 再现和对外光与色彩的描绘, 他们强调抒发画家的自我感受, 表现主观感受和情 绪, 在造型方面重视形体结构和构成形的线条、 色块和体积。 后印象主义画家的 表现手法夸张、 变形, 追求个性化的艺术语言。 后印象把艺术从客观再现转向主 管表现。代表有塞尚、高更、凡高。
>>塞尚的绘画:
现代美术之父, 喜欢描绘静物对象, 他一反传统绘画模仿外在世界三度空间的透 视现象, 而重新寻求一种从自然的秩序中映出的形式结构, 追求画中物体的量感、 体积感、稳定感和色彩的冷暖关系。
>>高更的绘画:
向往原始自然的生活, 他希望在原始民族、 东方艺术和黑人艺术中寻找一种单纯 率真的画风。 创造出即原始神秘又有象征意义的艺术。 强调主观感受, 追求东方 绘画的线条、明亮的色彩和装饰性风格。 《手捧果物的女人》 《我们从哪里来? 是谁?哪里去》
>>凡·高的绘画:
视绘画如生命 , 不重视绘画的真实感, 尽量表现内心的激情, 他的画只是一种单 纯的艺术语言,抒发自己对自然和生命的热爱与追求。善于使用高纯度的颜色, 作品色彩强烈,形象夸张,极富个性,给观众以强烈的震撼。 《食土豆者》 《向 日葵》《星月夜》《麦田上的乌鸦》等等。
6:19世纪英国美术:
>>英国风景画:
19世纪英国以风景画最为突出,英国被称为“水彩画故乡”。最高成就的代表:透纳、康斯太勃尔
>>透纳与康斯太勃尔的绘画:
同时代风景画大师,二人共同性在师法自然,注重写实上。
不同的是透纳的作品从追求动荡不安、戏剧性的效果以及令人目眩的奇光异彩, 充满浪漫主义激情。印象派先驱。
康斯太勃尔:在现实主义的传统道路上进行革新创造。 更多地强调客观地描绘自 然风光,充满田园牧歌式情调。
>>拉斐尔前派:
以下亨特、 罗塞蒂、 密莱斯等人为代表, 主张回到拉菲尔之前的时代并以其为楷 模,创造一种风格清晰感情真挚的艺术。
7:19世纪俄罗斯美术:
>>艺术世界派:
19世纪末成立的“艺术世界”创作联盟组织,创办《艺术世界》杂志,认为艺 术不必从属于社会生活, 也不必表现意识形态, 主张艺术创作的自由。 代表有索 莫夫等人。
>>巡回画派:
巡回展览画派, 是十九世纪俄国最重要的进步艺术团体。 以革命民主主义美术观 点为创作原则, 批判现实社会的丑恶事件, 揭示生活的黑暗, 主张为生活社会民 族而艺术。
代表任务:克拉姆斯科依。
>>列宾与苏里柯夫的绘画:
他们的出现标志着俄国迎来了民族艺术的黄金时代。
列宾是俄罗斯巡回展览画派的重要代表, 坚持批判现 实主义的创作方法, 反映社 会现实和人民疾苦。 擅长各种体裁。 他的艺术代表了俄罗斯“巡回画派”现实主义 艺术的最高成就。著名的批判现实主义杰作《伏尔加河上的纤夫》等
苏里柯夫:与列宾齐名的荀慧华派代表, 擅长历史题材绘画, 主张尽可能客观地 表现历史,揭示历史事件中错综复杂的社会矛盾。
>>列维坦与谢洛夫的绘画:
列维坦:巡回派成员, 19世纪后期俄国风景画大师 ,作品以抒情见长,善于从 平凡的自然景物中发掘诗意的美。
谢洛夫:现实主义画派大师,巡回画派成员,以肖像画著名, 《女孩与桃》 《叶 尔玛洛娃想》
8:19世纪美国美术:
>>美国风景画派的风格:
又称
>>惠斯勒的绘画:
与霍麦、埃金斯一起并称为 19世纪美国现实主义美术三巨头。身处异国,保持 着本国的艺术特色。肖像画带有理想虚构的成分。代表作品有《画家的母亲》
>>霍麦的绘画 :
19世纪美国最出色的现实主义绘画大师。前线写生报道战情。他的作品在题材 技法上都摆脱了欧洲的影响。具有美国民族风格。作品有《新泽西州长堤》 《生 命线》等
范文四:第五章19世纪欧洲及美国美术
第五章 19世纪欧洲及美国美术(3)
(2009-03-21 15:30:06)
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杂谈
分类:外国美术史
第九节 18、19世纪俄罗斯美术
一、18世纪俄罗斯美术
18世纪是俄国历史的转折时期,在绘画中开始产生肖像体裁。尼基丁(约1690— 1741)是俄罗斯民族肖像 体裁的奠基人。彼得大帝派他去意大利学画,返国后他倡导了俄罗斯现实主义学派。 《哥萨克首领-盖特曼》 (1720) 是他的优秀作品之一。尼基丁的创作建立了肖像画的初步原则 —— 表达人们不可重复的、有个性的外在面貌。安特罗波夫 (1716— 1795) 是18世纪中叶杰出的肖像画家。 他的作品比起他的前辈, 已经具有对被刻画者更深的揭示力量。 他的作品《彼得三世肖像》(1762)对人物及其环境特征的刻画是非常成功的。18世纪下半叶的肖像体裁已诞生出 所谓内心肖像画的种类。这与过去所谓的盛典肖像画有所不同。罗柯托夫(1736— 1808)的作品标志着俄罗斯肖 像画进入新的时期。他的《着玫瑰色服装的无名女郎像》(1770)等等许多作品都能引起人们精神交往的要求。列维 茨基(1735— 1822)的创作是内心肖像画进一步发展的体现。他为斯摩尔尼高级女子学院的学员所作的肖像组画 是内心肖像风格成熟的标志,例如他所画的《聂丽多娃肖像》(1773)等等。他把安特罗波夫严格的准确性和罗柯托 夫的抒情性结合为一体。从而成为18世纪俄罗斯肖像绘画最杰出的代表。鲍罗维柯夫斯基(1757— 1825)也属 于18世纪肖像画家的杰出一辈。他的《玛 ·022·
·伊 ·洛普希娜》(1797)就是对人物刻画入微的杰作。俄罗斯雕刻的发展:肖像体裁给俄罗斯专业雕刻带来最早 的成就。到18世纪下半叶在俄罗斯本民族的雕刻家中已出现舒宾(1740— 1805)这样杰出的人物。舒宾刻画了 一系列同代知名人物形象,也可以说是叶卡杰琳娜时代的展示。他站在启蒙主义的立场上更加充分和多方面地揭示人物的 特征。他的作品有《罗蒙诺索夫肖像》(1793)、《戈里岑》(1773— 1775)等等。俄罗斯美术作品中的古 典主义:在俄国古典主义的形成比起欧洲整整迟了一个世纪。古典主义大师们大大丰富了俄罗斯造型艺术。他们巩固了素 描基础,加深了对构图学的规律和理论的分析,发展了历史体裁。而这种体裁在18世纪上半叶还很微弱。罗先柯(17 37— 1773)被认为是第一位著名的古典主义代表。他的名作《吉克特尔与安得罗马哈告别》(1773)选用古希 腊史诗题材,通过作品内容宣扬古典主义所倡导的公民天职的社会思想。古典主义促进了主题性绘画的形成,在雕刻上则 解决了创造英雄纪念碑的形象问题。这个时期从法国来到俄国的著名雕刻家法尔孔内(1716— 1791)所作的彼得 大帝纪念碑(即《青铜骑士》)是俄国艺术史上重要的作品。在纪念碑中彼得大帝被塑造成启蒙主义的代表 —— 改革者、 创造者。他头顶桂冠,身披罗马式战袍,高高骑在战马上,伸出坚定的右臂,屹立在俄罗斯的土地上。
二、19世纪上半叶俄罗斯美术
19世纪上半叶古典主义开始让位于浪漫主义,而浪漫主 ·122·
义又遇到现实主义学派日益强劲的冲击。在雕刻中,古典主义的追随者马尔托斯(1752— 1835)所作的《米 宁和波热尔斯基》纪念碑(1804— 1814)是俄罗斯民族雕刻的代表作。雕刻内容是历史性的,表现1612年米 宁和波热尔斯基领导的军队开进莫斯科,赶走了波兰统治者,从而建立了罗曼诺夫王朝。但在1812年抗法战争中,在 莫斯科战火灰烬中建立起这座纪念碑,不仅重现了久远的历史,同时也面向了1812年的时代和今后一切时代。俄罗斯 的浪漫主义:基普连斯基(1782— 1836)是俄罗斯绘画中浪漫主义杰出的代表。他的优秀作品《骠骑兵达维多夫》 (1809)使他获得院士称号。达维多夫是他的同代人,是1812年卫国战争参加者的典型形象。1827年基普连 斯基为普希金所作的肖像曾受到普希金本人的肯定。浪漫主义的进步因素在谢德林(1790— 1830)的风景画中也 得到反映。他虽然画了许多意大利景色,如《卡普里岛》、 《索连托》等等,并且最后病逝在那不勒斯海岸的桑塔 ·露其亚。 但是他的作品都运回了俄国,受到人们的赏识。19世纪上半叶在造型艺术中占有特殊地位的是特罗比宁(1776— 1
857)。这位以农奴身份度过47年岁月,直到1823年才获得 “ 自由 ” 的天才画家受到同代人高度评价。特罗比宁画 过各种阶层的人物。他的艺术有浪漫主义的影响,但更倾向于风俗性,他为莫斯科画派奠定了基础。维聂茨昂诺夫(17 80— 1847)对莫斯科画派具有更大影响。他从师于鲍罗维柯夫斯基,20年代初他向风俗题材发展。 ·222·他歌诵庄稼人的劳动,他的《春耕》(1820)一画是杰出的作品之一。他一反学院派作画的原则,力主写生,在 他的培育下,产生了一批优秀的画家。到19世纪上半叶,学院派艺术虽然力图掌握浪漫主义的个别手法,但已无力阻止 自己的衰落。布留洛夫(1792— 1852)是个倍受称颂的画家,他的艺术活动虽与学院派艺术相联,可是他的才能 的最优秀部分却吸取了与学院派对立的潮流 —— 浪漫主义和现实主义学派的手法。《庞培末日》(1833)一画给他带 来闻名世界的声誉。 这是一幅4. 5米 ×6. 5米的巨作, 布留洛夫把浪漫主义与现实主义两种创作方法有机地结合在一起。 艾瓦佐夫斯基(1817— 1900)是同样受到浪漫主义影响的大师。还在童年,大海就进入艾瓦佐夫斯基的生活。他 被故乡黑海沿岸的海景迷住了心灵,为此,他作过3000多件海景画。他的作品不仅表现大海自然力之雄伟,同时还讴 歌人对大自然的征服。他的《九级浪》(1850)正是这样的力作。这时,历史画已向现实主义迈进。伊凡诺夫(18 06— 1858)的艺术活动体现了这种倾向。他的巨幅创作《基督出现在人民面前》(1837— 1857)用了20余年时间。这件作品的特点是把宗教、神话题材通过现实生活的理念表达出来。批判现实主义美术的产生:19世纪40年代以后,艺术家逐渐摒弃宗教神话题材的虚构形式,而去揭露他们所处社会的时弊。批判现实主义正是在这种社会条件 下产生的。费多托夫(1815— 1852)的艺术是批判现实主义的萌芽。费多托夫短促一生中的一半时间是在军中服 役,他接受美术 ·322·
教育是通过美术学院的夜校。他留下的作品不算多,但都是非常有意义的作品,如《少校求婚》(1848)、《贵 族的早餐》(1849)、《年轻寡妇》(1851)等等。
三、19世纪下半叶俄罗斯美术
19世纪下半叶俄国美术在革命民主主义者进步思潮的影响下,形成了强大的、进步的艺术潮流,如巡回展览画派的 创立,以及莫斯科绘画雕刻建筑学校对人才的培养。莫斯科绘画雕刻建筑学校培养出一批出色的艺术人才,别洛夫(18 34— 1882)就是杰出者之一。别洛夫是19世纪60年代批判现实主义艺术的先锋。在知识界,人们称他为 “ 莫斯科 的教皇 ” ,他成为莫斯科绘画雕刻建筑学校的教授和实际领导者。他的作品《送葬》 (1865)、 《三套车》 (1866) 等等都怀有对人民的深刻同情。巡回展览画派,简称巡回画派,是19世纪下半叶最主要的进步艺术团体。创立之初有1 5位画家在章程上签名,其中包括:别洛夫、克拉姆斯柯依、米索耶道夫、萨甫拉索夫、施什金、普梁尼什尼柯夫、盖依、 克洛特等人。在1870— 1923半个世纪的时间内,巡回画派遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张,举办 了近50次巡回展览。画家们站在民主主义的立场上,反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。列宾、苏里柯夫、 瓦斯涅错夫、谢洛夫都成为巡回画派的中坚力量。著名艺术评论家斯塔索夫(1824— 1906)是巡回画派的有力支 持者,他的宣传活动为巡回画派开辟了有成效的创作前景。 富有的企业家和艺术收藏家特列恰柯夫 (1832— 1898) 几乎从巡回画派一开始活动起,就立志要为进步的民族艺术 ·422·
画廊奠基。1892年他把全部收藏赠给他的故乡 —— 莫斯科。今天莫斯科的特列恰柯夫画廊就是以他的捐赠为基础 而建立的。克拉姆斯柯依(1837— 1887)是巡回画派的组织者和思想领导。还在彼得堡美术学院学习的时候,他 就成为向往民主和民族艺术胜利的热烈追随者的中心人物。他的作品《荒野中的基督》(1872)表达出巡回画派的启 蒙主义思想。巡回画派的风俗体裁绘画:巡回画派在接受过去画家揭露性传统的同时,使主题更加深化和开阔。他们从表 现压迫者与被压迫者个别人之间的社会冲突, 转向表现整个阶层之间的冲突。 例如米索耶道夫的 《地方自治局在午餐》 (1 872)、萨维茨基的《修筑铁路》(1874)、马柯夫斯基的《银行倒闭》(1881)等等。其中最重要的画家是 雅罗申柯(1840— 1898)。他的著名作品《司炉工》(1878)虽然是一件肖像式的作品,但它吸引人们去探 求被描绘者的思想感情,并引起对资本主义新的剥削形式的反抗。巡回画派的历史体裁绘画:巡回画派在历史题材中进行 的改革对发展民族美术有重要意义。 盖依 (1831— 1894) 的创作成为该画派在历史题材上的奠基之作。 盖依的 《彼 得大帝审询阿力克赛王子》一画(1871)是在俄国历史画中第一次把两种社会力量对抗的冲突场面表现出来的杰作。 到19世纪70年代历史画界又出现了瓦斯涅错夫(1848— 1926)。他的《三勇士》(1898)把久远传说中 的勇士用当代人民的形象表现出来,是烩炙人口的佳作。巡回画派的风景体裁绘画:在风景题材的发展中,巡回画派同样 功勋卓著。萨甫拉索夫(1830— 1897)的《白嘴鸦飞来 ·522·
了》(1871)、施什金(1832— 1898)的《黑麦》(1878)及《松林之晨》(1889)、巴连诺 夫(1844— 1927)的《莫斯科的院落》(1878)、库因芝(1841— 1910)的《乌克兰之夜》(18 76)及《白桦树林》(1879)等作品,在探求民族风景画的创作道路上取得极为显著的成就。以军事题材为主要创 作脉络的维列夏金(1842— 1904)虽然不是巡回画派的成员,但他确实受到巡回画派创作思想的影响。他的组画 《土耳其斯坦》揭示出战争带来的威胁,为此他的作品受到沙皇的指责。列宾(1844— 1930)的艺术活动是巡回 画派现实主义艺术的最高成就。列宾对绘画中的各种体裁都很擅长,但他始终不渝地坚持创作的是以人民的作用为基调的 纪念碑绘画。他的这种素质在最初的创作《伏尔加纤夫》(1870— 1873)中就表现出来。此外,列宾对历史题材 也有深刻探索,他的《索菲娅公主》(1879)、《伊凡 ·雷帝杀子》(1885)和《扎波罗什人给土耳其苏丹写信》 (1878— 1891)都鲜明地突出了历史人物的性格。列宾画过许多肖像。他留有350件肖像作品。这是19世纪 下半叶俄国文化、科学、艺术处于民主主义高涨时期的人物写照。1900年列宾迁居到距彼得堡45公里的芬兰库加拉 地方的别纳德别墅,1930年列宾在此逝世。苏里科夫(1848— 1916)是与列宾并列的另一位俄罗斯民族绘画 巨匠。他在历史画创作中体现了巡回画派的最高原则。他的历史画《近卫军临刑前的早晨》(1881)、《女贵族莫洛 佐娃》(1881— 1887)、《缅希柯夫在别留佐夫村》(1883)等作品深刻揭示了重大历史事件中错综复杂的 矛盾。 ·622·
19世纪下半叶的雕刻:安托柯里斯基(1843— 1902)是19世纪下半叶具有现实主义倾向的有才能的雕刻 家。他的《伊凡 ·雷帝》(1871)是在彼得堡美术学院的毕业创作。他在这件作品中探求历史的真实性以及伊凡 ·雷帝 的内在社会心理一这一切对学院派雕刻都是罕见的。当时社会舆论认为这是民族艺术的杰作。
四、19世纪末至20世纪初的俄国美术
19世纪末至20世纪初是俄国资本主义矛盾空前集中的时期,也是俄国美术发展最为复杂的时期。由于悲观主义颓 废情绪的侵入,在某些画家的作品里病态的现象开始抬头。从前对巡回画派干预时代的倾向给予高度评价,现在则认为过 于夸大叙述性的作用,会导致色彩运用上的局限性,因而迫切需要探索新的绘画形式。这个时期风景体裁发展迅速,并出 现所谓 “ 情绪风景 ” 的作品。 “ 情绪风景 ” 的任务是使大自然人格化,通过自然状态表达人类的感情世界。列维坦(1860— 1900)就是确立 “ 情绪风景 ” 画的画家。1879年,列维坦在学生时代画的《秋天 ·猎鹰公园》就幸运地被特列恰柯 夫所收藏,后来列维坦提到这件作品时说:“ 寂寞的林荫路,寂寞的妇人 ” ,一语道出风景的情绪和人物的情绪溶为一体的 构思。列维坦曾四次到伏尔加河去作画。他的《伏尔加河上的傍晚》(1887— 1888)、《金色的普辽斯》(18 89)等作品都能表达画家特有的感受,而这种感受对俄国人民来说也是特有的。这些作品使得列维坦获得全俄的声誉。 1892年他所作的 《伏拉基米尔道路》 是历史的有力见证。 列维坦在风景画中天才的贡献已成为人类精神世界的瑰宝。 ·7 22·
这个时期在风景画体裁中涌现出一批画家,很快成为俄罗斯画家协会的成员,他们都有自己创作的特色。例如瓦斯涅 错夫、戈拉巴尔、茹柯夫斯基、奥斯特拉乌赫夫、雷洛夫、尤恩等等。他们的风景创作既有别于巡回画派,也不同于列维 坦,他们探索着20世纪初的绘画新法,并越来越广泛地把风景画与风俗画结合起来。阿尔希波夫(1862— 1930) 在继承巡回画派传统的基础上,作了绘画新法的探求。例如他的《洗衣妇》(1890— 1891)和《奥卡河上》(1 890)等。俄罗斯画家协会另一名成员柯罗文的作品和阿尔希波夫的作品一样,从颜色处理上,以及尽量避免情节的叙 述方面都可以看到印象派的影响。例如他的《留巴多奇柯娃肖像》(1880)和《西班牙姑娘》(1886)。《艺术 世界》创作联盟:这个时期画家们和评论家们一直思考着风格问题,从而导致1898年《艺术世界》创作联盟的组成。 他们力图争取艺术中美的权力,从 “ 功利主义 ” 中解脱出来。它的基本成员有别努阿、萨莫夫、巴克斯特、郎赛尔。后来还 吸收了雷里赫和库斯托基耶夫。1905— 1907年的革命使社会上各个阶层都活跃起来。在造型艺术中版画、政治性 的素描和漫画都纷纷出现。《艺术世界》的成员都参加了进步杂志的宣传工作。画家伊凡诺夫的创作反映了当时的历史现 实。卡萨特金的艺术活动体现了有纪念意义的革命岁月,他反映矿工生活的作品突出了工人的阶级意识。例如他的《女矿 工》(1894)。19世纪末到20世纪初的雕刻艺术:这个时期的雕刻比起整个19世纪下半叶来说有了长足进步。 柯年科夫(1874— ·822·
1971)还在学校学习期间就被送往国外进修,他到过德国、法国、意大利。他的第一件反映1905年革命的作 品是《工人战斗员伊尔 ·楚尔金》(1906)。他的著名作品《尼开》引用希腊胜利神的名字,刻画的是俄罗斯姑娘的形 象。另一位女雕刻家格鲁布金娜(1864— 1927)的创作命运也与革命运动紧紧相连。她曾两度出国学习,并获得
著名雕刻家罗丹的指导。她的作品《工人》(1901)、《前进》(1902)都表达了工人阶级的觉醒。她在雕塑手 法上吸取了印象派的经验,表达出生动的效果。19世纪末20世纪初在俄国造型艺术的现实主义学派中最有成就的是谢 洛夫(1865— 1911)。虽然谢洛夫是在巡回画派运动轨道上成长的画家,但是他的作品已经开始新的阶段。他往 往突出对象的主要特征,有时甚至强调模特固有的,但又是偶然表现出来的姿态、手势。他大大提高了轮廓线的作用。他 早期的肖像作品《少女与桃》(1887)和《阳光下的少女》(1888)立即引起人们的注视。在他创作的繁荣时期 推出许多杰作,如:《叶尔玛洛娃像》(1905)、《大企业家戈里施曼》(1911)、《彼得大帝》(1907) 等等。这个时期另一位大艺术家伏卢贝尔(1856— 1910)的创作是比较复杂的艺术现象。伏卢贝尔在美术学院学 习时,曾是契斯恰诃夫指导下的优秀生。1884年经学校推荐,他到基里洛夫斯基教堂参加壁画的修复工作,从此以后, 他再没有返回学院。他被修复壁画所吸引,为此专门赴意大利去研究纪念碑壁画。他在教堂完成了150块破损壁画的修 复工作,证明他是一位有才能的纪念碑画家。他的架上绘画有《西班牙》 (1894)、 《天鹅公主》 (1900)、 《天 魔》(1890)等等。伏卢贝尔具有独特的 ·922·
绘画手法,这种手法的进一步发展就是现代派。1890— 1900年现代派在俄国找到了自己的信徒。1917年 前夕的美术倾向:在革命前夕产生了 “ 青玫瑰派 ” (1907)、 “ 红方块王子派 ” (1910)以及其他美术流派。他们有 的倡导从原始艺术中汲取营养,有的则基于法国的立体派。另外沙加尔的创作预示着超现实主义的出现,而康定斯基和马 列维奇则称自己是 “ 无对象主义者 ” ,实质上是抽象主义的前导。 ·032·
第十节 19世纪东欧诸国美术
从地理观念上讲,东欧仅指苏联的欧洲部分,可是通常我们把波兰、匈牙利、捷克斯洛伐克、保加利亚、罗马尼亚、 南斯拉夫以及阿尔巴尼亚统称为东欧国家。从总的进程上看,东欧诸国近代历史的发展,有许多共同的特点:19世纪在 这些国家里,都掀起了蓬勃的民族解放运动,不过这个斗争的延续,在各国却得到了不同的结果。保加利亚和罗马尼亚在 19世纪60— 80年代基本上完成了民族解放的任务,形成了独立国家;而匈牙利、捷克斯洛伐克、波兰、南斯拉夫、 阿尔巴尼亚诸国在整个19世纪都未能取得完全独立,只是进入20世纪初,这些国家的统一和独立的任务才最后完成。 东欧诸国的民族文化艺术的复兴开始得比较晚,文学艺术的繁荣大都是在19世纪后半期。如果把东欧诸国的艺术和西欧 艺术作一比较,可以看出在它们之间显然有着共同点,同时也存在着明显的差异。正是由于东欧诸国的艺术在当时是和民 族苦难命运和民族解放运动紧密地结合在一起的,所以,它的艺术要比西方包含有更强烈的民族特点和爱国主义精神。例 如东欧艺术中的肖像画,大部分是在描绘一些民族优秀的人物和革命活动家,东欧的历史画大多是歌颂人民的英雄主义和 人民的历史功勋。当然,东欧诸国之间在艺术上也有区别,存在着各自不同的特色。波、捷、匈、南(部分)四国艺术的 发展大致和西欧的法、意相近,基本上经历了一个长期的历史过程,这就是从中 ·532·
世纪、文艺复兴一直到19世纪。而另外三国罗、保、阿,自从经过了中世纪时期的繁荣阶段之后,便长期处在奥斯 曼帝国的统治之下,民族文化艺术也遭到了扼杀,直到19世纪初,在这些国家里还残存着中世纪宗教艺术的影响。
一、波兰
波兰民族艺术的发展是和整个民族苦难命运密切联系在一起的。 19世纪上半期绘画上最突出的代表是米哈依洛夫斯 基 (1800— 1855) 、 皮瓦尔斯基 (1794— 1859) 和著名的肖像画家布拉道夫斯基 (1784— 1832) 、 瓦柯维奇(1799— 1842)等人。1846— 1848年的革命运动鼓舞了许多爱国进步的知识分子,与诗人密支 凯维奇同时代的艺术家是格尔逊(1831— 1901)和著名的肖像画家罗达柯夫斯基(1823— 1894)。在1 9世纪60— 80年代把民族艺术推向高峰的画家是马特义科(J ·Matejko,1838— 1893)。他的历史画 借古喻今,通过波兰历史上的屈辱、苦难来警醒世人,从而激励人民的爱国主义精神。他的代表作有《斯坦契克》、《时 加尔卡的宣教》、《雷坦》、《齐格蒙特的大钟》以及《自画像》等。他曾经说过:“ 艺术对我来说是武器 …… 不能把艺术 和热爱祖国分开。 ” 19世纪下半期波兰风俗画、风景画代表人物以格雷姆斯基兄弟最为著名。他们的某些作品带有一定的 社会批判色彩。
二、捷克斯洛伐克
1848年布拉格的人民大起义,民族的觉醒导致了捷克斯洛伐克民族艺术的复兴和发展。40、50年代的民族艺 术重要先驱者是约 ·马涅斯(J ·Manes,1820— 1871)。在他的一系列的作品里刻画了捷克农民的形象。这 些形象质朴、亲切、并 ·632·
富有民族特色。他还创造了大量的民歌插图。最有影响的作品是他为布拉格老城广场市政厅创作的12幅钟面画(油 画)。早期风景画方面杰出的代表是格萨列克(1830— 1859)。1860年发生了普奥战争,奥地利失败后,捷 克的民族解放运动再一次进入了高潮。这时民族画派得到迅速的发展,当时的共同特点是:作品中洋溢着爱国主义精神, 发扬民间、民族的艺术传统。这时具有代表性的画家有:风俗画家普尔金涅(1834— 1868)、历史画家乞尔马克 (1830— 1878)、风景画家马尔热克(1832— 1899)、赫都塞(1847— 1891)、斯拉伐克画家 包谷(1822— 1879)以及稍后的被人称作 “ 人民的画家 ” 阿列什(M ·Ales,1852— 1913)等人。阿列 什为民族剧院设计的14幅组画稿《祖国》尤为著名。在版画插图方面,他比约 ·马涅斯题材广泛得多,作品中有着更浓烈 的社会批判色彩。19世纪雕刻方面的代表人物是梅塞尔贝克(1848— 1922)等人。
三、匈牙利
19世纪初匈牙利艺术逐渐摆脱奥地利影响开始得到发展。作为民族艺术的先驱者有布劳茨基(1807— 185 5)、老马尔各(1796— 1860)、巴拉巴什(M.Barabas 1810— 1898)等人。巴拉巴什是蒙 卡契(M.Munk ácsy 1844— 1900)之前匈牙利最有影响的肖像和风俗画家。进入19世纪50年代由于 奥匈统治者加强对先进文学艺术的控制,从而使民族美术的发展受到很大的阻碍。随着60— 70年代民族解放斗争高潮 的到来,蒙卡契出现了。他的出现意义重大,不仅继承了民族艺术的优秀传统,并且开拓了现实主义道路。在1870年 完成的《死牢》一画里表达了他对画面主角的同情,因为这里的死囚不是 ·732·
罪犯,而是反抗暴政的农民英雄。他一生创作了大量肖像画、风俗画、风景画,也有少量的宗教画,这些宗教题材画 不影响他的主流。重要作品有:《卷绷带的妇女们》、 《夜的漂泊者》、 《当铺》、 《画室》、 《弥尔顿默诵〈失乐园〉》、 《负薪妇》、《搅乳酪妇女》和《罢工》等。蒙卡契和格里高列斯库一样,他们是东欧为数不多的几个达到欧洲水平的画 家。他们的名字成为民族的骄傲和光荣。蒙卡契的同代人和后继者有列文斯(1859— 1945)、巴勒(1846— 1879)、西涅依-麦尔塞(1845— 1920)、哈劳什(1857— 1918)、甘斯笃(1873— 1940) 等。19世纪匈牙利最著名雕刻家是费林茨(1792— 1856)和伊若(1831— 1875)等人。
四、罗马尼亚
1848年的革命对罗马尼亚民族艺术的发展起了积极的推动作用。在革命年代里三位杰出艺术家、也是政治活动家 是涅古里奇(1812— 1851)、罗森塔尔(1820— 1851)和塔塔列斯库(1820— 1894)。187 7年罗马尼亚宣布完全独立。 在民族解放战争的影响下, 罗马尼亚的美术进入繁荣阶段。 这时, 主要代表人物有阿曼 (T. A man,1831— 1891)、格里高列斯库(N.Grigorescu,1838— 1907)、安德列斯库(1 850— 1882)、鲁克扬(1868— 1916)、潘契拉(1872— 1944)等人。在雕刻方面19世纪最杰 出的代表是乔治斯库(1850— 1898)等人。格里高列斯库是罗马尼亚民族画派的主要代表。他出生于农家,早年 去法国学习美术,曾受巴比松画派的影响,但是他始终没有忘记自己的祖国和人民。在他的一系列肖像画、风景画、风俗 画里散发着浓郁的喀尔巴阡山山民的生活气息。他的作品抒情、细 ·832·
致,有着柔和的色彩、主要代表作有《斯美尔塘的冲锋》、《穆斯切尔的农妇》、《管家》、《愉快的农家姑娘》、 《在大门口的农家小姑娘》等。潘契拉是罗马尼亚美术中最早描写现代工人形象的画家。他创作了很多以工人罢工和农民 起义为内容的作品。
五、保加利亚
保加利亚的美术也是随着民族的觉醒和民族解放运动的发展开始繁荣起来的。 作为民族画派形成的先驱者有巴甫洛维 奇(1835— 1894)、道斯别夫斯基(1836— 1878)和曹盖夫(1847— 1883)等人。1877— 1878年俄土战争的结果,最终使保加利亚人民从土耳其桎梏下解放出来,这时民族艺术进入了一个新的阶段。在新的 阶段里涌现出一批出色的代表人物,他们是梅尔克维契卡(1856— 1938)、米托夫(1862— 1930)、维 申(1859— 1915)和安盖洛夫(1864— 1924)等人。梅尔克维契卡的作品主要反映斗争年代里的农民生 活。他的《鲁切尼察舞》饶有风趣地描绘了山区人民欢乐的舞蹈和人们不屈不挠的豪放性格。维申是风俗画也是军事画家。 他的军事画主要是描绘俄土战争和1912年的巴尔干战争,代表作有《赶集归来》及组画《巴尔干英雄史诗》等。
六、南斯拉夫
在19世纪南斯拉夫还未形成统一的国家(1918年12月4日才正式成立由塞尔维亚、克罗地亚、斯洛文尼亚组 成的统一王国,1929年改称南斯拉夫王国)。1848年在欧洲革命运动影响下南斯拉夫各民族的艺术得到了发展。 在塞尔维亚涌现出第一代现实主义画家,他们是阿弗拉莫维奇(1815— 1855)、西米奇和拉道尼奇等人。60年 代后塞尔维亚的艺术进一步繁 ·932·
荣,主要代表有为民族自由解放而斗争的雅克希奇(1832— 1878)和托道洛维奇、普列基奇等人。19世纪 塞尔维亚雕刻方面的主要代表是伊万诺维奇(1861— 1953)。在奥匈帝国统治下的克罗地亚在19世纪也掀起了 民族艺术的复兴活动,杰出的艺术家有卡拉斯(1821— 1858)、克克列茨(1845— 1893)、伊维柯维奇 (1869— 1939)以及克列孟特 ·茨尔契奇-美采(1865— 1930)等人。著名于20世纪上半叶的大雕刻家 梅斯特罗维奇(I ·M éstrovic,1883— 1962)这时也初露头角。斯洛文尼亚的民族文化艺术发展得比较 晚。1867年后才涌现出第一批有影响的艺术家,其中最有代表性的是受库尔贝艺术影响的舒伯茨弟兄和受到珂勒惠支 影响的女画家柯比里查(1861— 1926)等人。南斯拉夫是一个多民族的国家,因而艺术上的风格是多样化的。
七、阿尔巴尼亚
阿尔巴尼亚在历史上长期遭受土耳其人的统治和压迫,直到19世纪末叶才开始了民族文化艺术的复兴,这要比其他 国家晚得多。最早的一批画家是伊德罗敏尼(1860— 1939)、劳达(1887— 1961)、德济格(1863— 1953)等人。伊德罗敏尼是斯库台的画家,他的画生动地描绘了北方斯库台的农民生活和风俗习惯,代表作有《我 的姐妹》(1886)、《斯库台的婚礼》等。劳达也是斯库台画派的代表。他曾在意大利米兰学习过,后积极参加了民 族解放运动。他的画有浓郁乡土气息,充满了爱国主义精神,代表作有《母亲》(约1932)、《斯坎德培的最后日子》 等。科尔察画派的德济格是一位优秀的肖像画家。他的《斯坎德培骑马像》富有浪漫主义精神和民间艺术色彩。阿尔 ·04 2·
巴尼亚艺术的真正繁荣和发展是在建立人民政权以后,19世纪只不过是个短暂的序曲。 ·142·
范文五:第五章 19世纪欧洲及美国美术
第五章 19世纪欧洲及美国美术
新古典主义
即是欧洲在十八世纪后半到十九世纪初所形成的一个艺术流派。 新古典主义美术以古希腊、 罗马的艺术为范本, 主张以古罗马神话和 英雄故事为题材,强调市民英雄主义。艺术表现方面,强调理性、 秩 序,忽视感情、 个性的表达; 重视素描而忽视色彩的表现, 讲究艺术 形式的严谨完整,体现一种庄重、典雅的风格。
大卫 ﹝ 1748 ~ 1825﹞
《乞讨的贝里萨里》大卫
《运送布鲁特斯儿子尸体的军士们》雅克?¤路易?¤大卫
《荷拉斯三兄弟的宣誓》大卫
《雷奥尼达在温泉关》大卫
《苏格拉底之死》雅克?¤路易?¤大卫
大卫《马拉之死》
《雷卡米埃夫人像》雅克?¤路易?¤大卫
《萨宾妇女》雅克?¤路易?¤大卫
《拿破仑越过圣贝尔纳山》大卫
《拿破仑在办公室中的像》大卫
《 1804年 10月 5日军队在五月广场向皇帝宣誓》大卫
加冕礼 1805-1807 年大卫
《雷卡米埃夫人像》 法国 热拉尔
《拿破仑在雅法鼠疫病院》 法国 格罗
《自画像》安格尔
《 78岁时的自画像》安格尔
《莫第西埃夫人》安格尔
《莫第西埃夫人》安格尔
《霍松维勒女伯爵》让 -奥古斯特 -多米尼克?¤安格尔
《勃罗日里公爵夫人像》
安格尔
《瓦平松的浴女》安格尔
《大宫女》安格尔
《朱庇特和泰提斯》安格尔
《王座上的拿破仑一世》安格尔
《土尔其浴室》安格尔
《土尔其宫女与女奴》安格尔
《洛哲營救安吉莉卡》安格尔
安格尔
《罗思柴尔德男爵夫人像》安格尔
《泉》安格尔
路易 — 法蘭斯瓦.伯坦像 安格尔
《皇后约瑟芬像》普吕东
《拿破仑在阿尔柯桥上》格罗
浪漫主义美术
?十九世纪初叶,资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术 流派。其特征是:重感情的传达和个性的描写;重色彩的对比;主 张创作自由、个性解放;强调热情奔放的性情抒发;善用象征、寓 意、夸张、对比等手法;常取材于特殊的事件、生活悲剧、奇特的 人物和文学作品中的故事情节等,有一定的进步性。
借利柯 1791 -1824
《梅杜萨之筏》借利柯
《骑兵軍官在冲锋》借利柯
《受伤的胸甲骑兵》借利柯
德拉克罗瓦
﹝ 1798 - 1863﹞
《但丁之舟》德拉克罗瓦
《十字军占领君士坦丁堡》德拉克洛瓦
《希阿岛的屠殺》德拉克罗瓦
《自由领导着人民》 德拉克罗瓦
《萨达那巴尔之死》德拉克罗瓦
《阿尔及利亚女人》德拉克罗瓦
《愤怒的美狄亚》欧仁?¤德拉克洛瓦
现实主义美术
?现实主义是 19 世纪在西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思 潮。 由于现实主义艺术家的作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露 和批判,所以又被称为批判的现实主义。
《自画像》库尔贝﹝ 1819-1877﹞
《奧尔南的葬礼》库尔贝
《画室》库尔贝
《石工》居斯塔夫?¤库尔贝
《筛麦妇》居斯塔夫?¤库尔贝
库尔贝《塞纳河畔的姑娘们(夏)》 1856-57年
《泉与裸体浴女的背部》库尔贝
《浴女》库尔贝
《翻腾的大海》库尔贝
巴比松画派
?19世纪 30~40时代, 一群年轻的画家不屑于古典主义与浪漫主义的争论, 聚集到 巴黎郊外的巴比松村进行艺术活动。 他们热爱大自然, 反对学院派闭门造车的作 画方法, 主张面向自然, 对景写生, 共同探寻绘画艺术的新方向。 他们捕捉大自
然丰富的色调,研究光线和空气对绘画的影响,描绘充满生命力的大自然风光, 彻底改变了罗马式古典风景画的形式。
《橡树》卢梭
《狂欢节之夜》卢梭
柯罗 ﹝ 1796 ~ 1875﹞
《林妖的舞蹈》柯罗
《 海边小睡的酒神女祭司 》 柯罗
《珍珠女郎》柯罗
《蓝衣女人》法国 柯罗
《蒙特之桥》柯罗
《夏特大教堂》柯罗
让 - 弗朗索瓦?¤米勒
(1814-1875年 )
《播种者》米勒
《收获者的午餐》米勒
《晚钟》米勒
《拾穗者》米勒
《牧羊女》 法国 米勒
《扶锄的男子》 米勒
奥诺雷?¤杜米埃 (1808-1879年 )
《第三級的车箱》杜米埃
《带孩子的洗衣妇》奥诺雷?¤杜米埃
《唐?¤吉诃德与桑乔?¤班萨》杜米埃
《唐 . 吉诃德》杜米埃
《舞蹈》让 ·巴普帝斯蒂 ·卡尔波法国浪漫主义
卡尔波,花神
弗朗索瓦 ·吕德法国浪漫主义雕塑家
《马赛曲》 吕德 1836年 法国巴黎
奥古斯特?¤罗丹 1840-1917年 )
《地狱之门》罗丹
《思想者》罗丹
《巴尔扎克像》罗丹
罗丹,沉思
《加莱义民》
罗丹
《欧米哀尔》罗丹
《青铜时代》罗丹
??èy??ó°3ó?2罗丹
?????·罗丹
??张弓的赫拉克利斯 ?·布尔德尔
《贝多芬像》布尔德尔
《舞蹈》,浮雕,作者埃米尔 ·安托万 ·布德尔
《地中海》马约尔
马约尔,河流
《布朗基纪念碑》马约尔
印象主义
在 19世纪现代科学技术 (尤其是光学理论和实践 ) 的启发下, 注重在绘 画中对外光的研究和表现。 印象主义画家提倡户外写生, 直接描绘在 阳光下的物象, 从而据弃了从 16世纪以来变化甚微的褐色调子, 并根 据画家自己眼睛的观察和直接感受,表现微妙的色彩变化。
马奈
《自画像》马奈
《草地上的午餐》马奈
《奧林匹亚》马奈
《福利?¤贝热尔的吧台》爱德华?¤马奈
《枪决马克西米连皇帝》马奈
《短笛手》马奈
《庭院里的莫奈一家》马奈
莫奈﹝ 1840-1926﹞
莫奈《日出印象》
《草地上的午餐》莫奈
莫奈《睡蓮》
《睡莲》莫奈(64岁)
《睡莲,晚间效果》莫奈
《嘉布遣会林荫大道》莫奈
《卢昂教堂》莫奈
埃德加 ·德加
(1834-1917年 )
《熨衣妇》德加
《苦艾酒》德加
《马洛小姐》德加
《姑娘肖像》德加
《四位舞者》德加
《芭蕾场面》德加
《明星》德加
《舞蹈課》德加
《舞蹈者》德加
《等候》德加
《舞者坐像》德加
《梳发女子》德加
《浴盆》德加
皮耶尔 -奥古斯特?¤雷诺阿 (1841-1919年 )
雷诺阿
《煎饼磨坊的舞会》雷诺阿
《阳光下的裸体》雷诺阿
《大浴女 》雷诺阿
《帕里斯的裁判》雷诺阿
《沐浴》雷诺阿
《整理头发的浴女》雷诺阿
《浴女》雷诺阿
《坐着的裸女》雷诺阿
《包厢》雷诺阿
《达威尔小姐像》雷诺阿
《阳台上》雷诺阿
《河边草地上》雷诺阿
《钢琴前的少女》雷诺阿
《船上的午宴》雷诺阿
西斯莱﹝ Alfred Sisley﹞﹝ 1839 - 1899﹞
《路維希安的雪》西斯莱
《马尔港的洪水》西斯莱
《沐浴在陽光中的莫瑞教堂》西斯莱
卡米耶?¤毕沙罗
1830-1903年
《洛德希普林恩火车站》卡米耶?¤毕沙罗
《通往卢弗西埃恩之路》卡米耶?¤毕沙罗
《村落?¤冬天的印象》卡米耶?¤毕沙罗
《戴绿头巾的妇女》,毕沙罗
《菜园和花树?¤蓬特瓦兹的春天》卡米耶?¤毕沙罗
《蒙马特大街》卡米耶?¤毕沙罗
新印象主义
19世纪 80年代后年期, 一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场 技法革新。 他们不用轮廓线条划分形象, 而用点状的小笔触, 通过合 乎科学的光色规律的并置, 让无数小色点在观者视觉中混合, 从而构 成色点组成的形象。这种画法被称为新印象主义,又称分色主义。 乔治?¤修拉
(1859-1891年 )
《大碗岛星期日的下午》修拉
《大碗岛的塞纳河景色 》修拉
《模特》
修拉
《三个摆姿势的模特》修拉
《阿斯尼里浴场》修拉
《马戏团》修拉
《化妆的年轻女子》乔治?¤修拉
保罗?¤西涅克 (1863-1935年 )
《费利克斯?¤费内翁像》保罗?¤西涅克
《科利乌尔海滨》保罗?¤西涅克
《井边的女子》保罗?¤西涅克
《卡努比埃的松树 》保罗?¤西涅克
后印象主义
所谓后印象主义是指塞尚、凡?¤高和高更的艺术观念和艺术创造。 他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界, 而应 该更多地表现画家对客观事物的主观感受, 后来的美术史家们发现他 们既有与印象主义联系又不同于印象主义,便称他们为?°后印象主 义者?±。
保罗?¤塞尚 (1839-1906年 )
《靜物》塞尚
《靜物苹果篮子》塞尚
《高脚盘、玻璃酒杯和苹果》塞尚
《玩紙牌的人》塞尚
《穿紅背心的少年》塞尚
《肖凯像》塞尚
《坐在红色手扶椅上的塞尚夫人》保罗?¤塞尚
《温室里的塞尚夫人》保罗?¤塞尚
《大浴女》塞尚
《四个浴女》塞尚
《贝尔西塞纳河畔》保罗?¤塞尚
《圣维克图瓦山》保罗?¤塞尚
文森特?¤凡?¤高
(1853-1890年 )
﹝ 19岁时照片﹞
《自画像》梵高
《形似僧侣的自画像》凡?¤高
《衔烟斗的自画像》凡?¤高
《给耳朵扎上绷带的自画像》梵高
《向日葵》梵高 1888年
《向日葵》梵高
《鸢尾花》梵高
《阿尔的小屋》梵高
《两棵丝柏树》梵高
《星月夜》文森特?¤凡?¤高
《夜间咖啡馆》梵高
《食土豆者》 凡高
《加歇医生像》梵高
《红色葡萄园》梵高
《开花的栗树》梵高
《飘黄的树林》梵高
《有云雀的麦田》梵高
《麦田群鸦》梵高
保罗?¤高更 (1848-1903年 )
《黃色基督》高庚
《我们从何处來?我们是什么我们往何处去?》高庚
《拿水果的姑娘》高庚
《何时嫁人》高庚
《拿水果的妇女》高庚
《阿韦?¤玛利亚》保罗?¤高更
《神日》保罗?¤高更
《塔馬泰特》高庚
《白马》高庚
《不列塔尼的风景》高庚
《雅各与天使的搏斗》高庚
《你为何生气 ? 》高庚
高庚作品
高庚作品
高庚作品
居斯塔夫?¤莫罗
Gustave Moreau, (1826-1898年 )
《奥迪普斯和斯芬克斯》莫罗
《施洗约翰的头在显灵》莫罗
《朱庇特和赛墨勒》莫罗
《苏珊娜和老人》莫罗
《命运女神和死亡天使》莫罗
19世纪德国美术
19世纪是德国近代科学文化的高涨阶段,这种文化高涨的背景也决定了德国 19世纪美术呈现名家辈出、 群星灿烂的局面, 虽然这时在欧洲艺坛上占领先地位的 是法国。 在 19世纪前半期风靡全欧的浪漫主义美术中, 德国也涌现不少大师。 19世纪后半期则是德国现实主义绘画居于主导地位 , 19世纪末西方艺术激起的巨 变也迅速波及德国。 首先是印象主义的革新使艺术家摆脱了传统的束缚, 在采光 设色方面大胆创造, 德国印象主义画家 M. 利贝曼、 L. 科林特和 M. 斯勒福格特对此
都各有贡献。
《望月》弗里德里希
《树有乌鸦》弗里德里希
《睡眠男孩》弗里德里希
19世纪丹麦和瑞典 比利时美术
?丹麦历来在欧洲大陆与斯堪的纳维亚国家之间起桥梁作用, 更易接受来自南方特 别是德国的影响, 伟大的童话作家安徒生对人类文明作出了贡献, 但在美术上稍 逊一筹。
?瑞典美术的历史自 17世纪才稍有端倪, 19世纪后半期趋向昌盛。 19世纪 80年代, 工业革命扩展到了瑞典, 沉睡的原始森林被唤醒, 它促进了艺术的发展, 许多年 轻的画家云集艺术之都巴黎学习。 他们看到学院派的衰落, 既受到库尔贝和巴比 松画派的艺术影响, 也接触到新兴的印象主义。 有才能的画家们并没有停留在模 仿外国的风格, 而是将学到的技巧用来描绘自己民族的生活, 表现独特的北国风 光,创立了新颖独特的瑞典风格绘画。
?1830年比利时独立。 随着民族民主运动的高潮和国家工业化的进程, 比利时的美 术呈现出多样化的发展, 先有一股浪漫倾向的折衷主义, 宗教建筑中流行将新罗 马式与新哥特式混为一体, 19世纪初 , 新古典主义美术势力很强。 法国画家 J.-L. 大卫遭流放蛰居布鲁塞尔达 9年之久 , 其弟子 F.J. 纳韦兹成了比利时新古典主义 画家代表。
《提水女子》
佐恩
18、 19世纪英国绘画
?18世纪的英国在完成资产阶级革命后, 又在本世纪中期开始了工业革命, 这使英 国成为当时欧洲经济最先进的国家。 18世纪英国启蒙运动蓬勃发展, 理性主义哲 学直接给英国艺术以深刻的影响。 在这一形势下, 英国美术尤其是绘画呈现出全 新的面貌,并对后世产生巨大影响。 18世纪英国绘画的成就体现在三个方面:风俗画、肖像画、风景画。
?19世纪的英国绘画以风景画最为突出, 在欧洲影响最大。 地图性质的地形景物画 在绘制过程中渐渐增加了它的审美性, 在此基础上, 18世纪末, 英国的水彩风景 画发展起来,成为最早的最具有特色和取得成就最高的画种。英国因此有?°水 彩画故乡?±之美誉。
《卖虾女》荷加斯
《时髦婚姻组画之一:订婚》荷加斯
《时髦婚姻组画之二:某天下午》荷加斯
《时髦婚姻组画之三》荷加斯
《时髦婚姻组画之四》荷加斯
《时髦婚姻组画之五》荷加斯
《时髦婚姻组画之六》荷加斯
荷加斯
荷加斯
《邦伯里夫人像》 雷诺兹
《伯爵夫人和女儿》雷诺兹
《乔治?¤古斯麦克上校》雷诺兹
《在悲喜剧之间的盖瑞尼》 雷诺兹
《收割马车》 庚斯博罗
《蓝衣少年》 庚斯博罗
《阿尔斯顿小姐》庚斯博罗
《捉蝴蝶的畫家女兒》 庚斯博罗
《安德鲁斯夫妇》庚斯博罗
《戴草帽的汉密尔顿小姐》 罗姆尼
《撒旦击打伯约》布莱克
布雷克(意主观)
布莱克
《尼布甲尼撒》布莱克
布莱克
《牛顿》布莱克
《一个预言》布莱克
特纳《离开海岸的汽船》
《战舰归航》透纳
特纳
《干草车》康斯太勃
康斯太勃
《威文侯公园 》 英国 康斯太勃尔
拉斐尔前派
这一派认为尽管拉斐尔技艺高超, 不过是表面的, 意大利文艺复兴之 前的绘画不受传统法则的约束, 虽然技巧不太成熟, 但形象质朴, 更 加真实。艺术要发展就必须回到拉斐尔之前的时代去并以其为楷模, 创造一种风格清新、感情真挚的艺术。
《劳动》布郎
《向英国告别》布郎
《奥菲利亚》米莱斯
《受胎告知》 英国 罗塞蒂
《莎拉特秀》亨特
《白色交响曲 , 第 1号:白衣少女》惠斯勒
《白色交响曲 , 第 2号:白衣少女》惠斯勒
《白色交响曲 , 第 3号:白衣少女》惠斯勒
《灰色和黑色改编曲 --画家的母亲》惠斯勒
《蓝色与金色的夜曲》惠斯勒
《玫瑰色与银色瓷器之国的王妃》惠斯勒
英國安妮皇后﹝ Queen Anne﹞時期的傢俱
沙发
打牌用之轻便小桌
英國戚本德﹝ Chippendale ﹞時期的傢俱
19世纪上半叶美国美术
?美国画家大都来自欧洲大陆, 作品以肖像画为主, 但技巧粗拙, 人物形象古板庄 重, 缺乏艺术表现力。 尽管如此, 这种早期?°殖民?±时代的艺术, 为后来美国 民族艺术的发展奠定了基础。 美国在经历独立战争以后, 出现了文化艺术的繁荣 局面, 到 18世纪下叶产生了一批美国本土画家。 他们创造了性格生动、 姿态自然、 具有美国特色的肖像画,作品有真挚感人的力量与鲜明的现实主义特色
?19世纪上半叶, 在欧洲留学归国的青年画家的带动下, 美国的绘画渐渐有了专业 艺术风格的追求,绘画的题材范围也渐渐扩大,除肖像画外,开始有了风景画、 静物画、风俗画等。这时期,肖像画的成就一般,但风景画却得到了很大发展, 出现了著名的风景画派,即?°哈得逊河画派?±。
斯图尔特《乔治 . 华盛顿》
《沃尔夫将军之死》韦斯特
《新泽西州的长堤》 霍默
《格罗斯病院》伊肯斯
卡萨特
卡萨特《洗澡》
《埃米和她的孩子》卡萨特
卡萨特
《康乃磬、百合与玫瑰花》萨金特
萨金特
19世纪俄罗斯美术
?1870年, 莫斯科画家别洛夫等三人发动成立了一个全俄罗斯的美术家 联合组织, 定名为 “ 巡回展览协会 ” , 这个举动立即得到了 “ 自由美术家 协会 ” 的积极响应。克拉姆斯柯依参与了新协会的组织工作, 1870年 11月 2日正式成立了 “ 巡回展览协会 ” ,这是 19世纪俄罗斯最重要的进 步艺术团体,简称 “ 巡回画派 ” 。
《普希金肖像》 基普连斯基
《六弦琴弹奏者》 特罗比宁
《收割》
维聂茨昂诺夫
《庞贝城的末日》 布留洛夫
《基督显圣》伊凡诺夫
《九级浪》艾伊瓦佐夫斯基
《少校求婚》 费多托夫
《送葬》 别洛夫
《不相称的婚姻》
普基寥夫
《彼得大帝审问王子阿历克赛》盖依
《无名女郎》克拉姆斯可依
《月夜》 克拉姆斯可依
苏里柯夫
苏里柯夫《近卫军临刑的早晨》
苏里柯夫 《女贵族莫洛卓娃》
《白嘴鸟飞回来了》萨符拉索夫
《伏尔加河上的纤夫》列宾
《 伊凡雷帝杀子》 俄罗斯 列宾
《查布罗什人写信给苏丹王》俄罗斯 列宾
《斯塔索夫肖像》列宾
《意外归来》列宾
《库尔斯克省的礼拜行列》列宾
《符拉基米尔路》列维坦
《金色的秋天》 列维坦
列维坦《深渊》
库茵芝《白桦林》
列维坦
《少女与桃》谢洛夫
谢洛夫
19世纪东欧各国美术
?波兰美术:波兰位于欧洲中部, 17~18世纪的波兰是一个动荡时期。在艺术上, 波兰受巴洛克和罗可可的影响。绘画方面 , 肖像画比较突出 , 18世纪末 19世纪初 兴起新古典主义, 19世纪上半期兴起浪漫主义美术。随着民族解放运动的高涨 和农奴制的解体 , 艺术家们把目光投向生活的底层 , 把艺术与时代和生活紧密地 结合起来。 1863年, 在波兰掀起了民族大起义, 起义虽然失败了, 但它对文学艺 术很有影响。 这时, 宣扬爱国主义思想的历史画、 肖像画和揭露黑暗现实的风俗 画得到了进一步的发展。 1918年,波兰独立。 20世纪初,波兰美术受西方的影 响,流派纷呈。
?匈牙利美术:匈牙利位于欧洲中部 , 17世纪末 , 匈牙利又遭到奥地利的入侵与占 领 , 在艺术上接受了巴洛克风格的影响。 18世纪末 19世纪初巴洛风格衰落,日益 转向古典主义。 19世纪上半叶, 民族文化艺术开始复兴。 19世纪中叶, 美术又有 了新的发展。 1848年的革命把人们引向了火热的斗争之中 , 一批激进的艺术家 , 提倡民族的艺术 , 反对来自奥地利维也纳学院派的影响。 19世纪末 20世纪上半叶
的美术比较复杂,流派纷呈。
?捷克美术:18世纪的最后 25年,捷克美术走向衰落,其主要原因是奥匈帝国的 封建专制暴政, 严重抑制着美术家的创造热情。 19世纪中叶, 随着新兴的资本主 义的产生, 捷克知识分子的阶级结构发生了变化, 一大批平民出身的知识分子成 长起来,民族自尊心和自信心增强了,这段历史称为民族复兴时期。
民族复兴时期美术是捷克美术历史上经历的第 3次繁荣, 产生了许多有重大影响 的美术家 20世纪初, 由西欧兴起的后印象主义、 表现主义、 立体主义等现代派 开始影响捷克。
?保加利亚美术:保加利亚位于欧洲巴尔干半岛,有着灿烂的古代文化。 1393年, 土耳其人统治保加利亚将近 5个世纪,艺术陷于停滞状态。不少文化遗产遭到破 坏。 18世纪末至 19世纪上半叶, 随着资本主义的萌芽和族运动的高涨, 艺术开始 了复兴。 1878年 , 保加利亚取得独立 , 美术进入繁荣时期。 进入 20世纪, 保加利亚 的不少年轻的画家把目光转向西方现代诸流派, 当时的局面很复杂, 出现了不少 艺术家组织。
?罗马尼亚美术:罗马尼亚位于欧洲巴尔干半岛,美术起源很早,至今发现的有 旧石器时代的人像雕刻。 18世纪末 19世纪初封建社会已处于崩溃阶段, 随着资本 主义的萌芽发生,罗马尼亚的艺术摆脱了中世纪的约束,开始进入了新的阶段。 1848年的革命促进了罗马尼亚现代美术的成熟与发展, 20世纪上半期, 西方艺术 的诸流派对罗马尼亚有着不小的影响, 有一些艺术家单纯追求形式, 但是, 也有 不少年轻有才能的艺术家们既注意吸收和借鉴外来的经验, 又注意思想内容, 为 发展本民族的艺术作出了杰出的贡献。
?南斯拉夫美术:南斯拉夫位于欧洲巴尔干半岛。是个多民族的国家,它的美术 也是多样化的。 南斯拉夫现代美术开始于 19世纪, 特别是 1848年欧洲革命运动以 后, 在塞尔维亚涌现出第一代现实主义画家。 他们的作品不仅面向现实生活, 并 且充满了爱国主义的激情。 1918年 12月 4 日正式成立统一的塞尔维亚 -克罗地亚 -斯洛文尼亚王国 (1929年改称南斯拉夫王国) 。 第一次世界大战以后, 南斯拉夫 的美术流派纷呈, 由于西方现代派艺术的影响, 涌现出不少不同风格的画家、 雕 塑家。
?阿尔巴尼亚美术:阿尔巴尼亚位于欧洲南部巴尔干半岛。公元 4世纪末罗马帝国 分裂后 , 阿尔巴尼亚隶属东罗马帝国,在艺术上颇受拜占庭美术的影响。在土耳 其人统治的近 5个世纪中 , 阿尔巴尼亚的美术一直是不景气的, 不少有才能的艺术 家不得不流亡国外。 直到 19世纪下半叶才开始了民族文化艺术的复兴, 揭开了现
代艺术的序幕。
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