篇一:初中美术教学反思
初中美术教学反思 作者: 陈增敬 (初中美术 广西初中美术二班) 评论数/浏览数: 7 / 2317 发表日(本文来自:www.bdFqY.cOM 千 叶帆文 摘:初中美术教案教学反思)期: 2011-10-28
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初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境,通过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学,感觉到自己在反思总结几方面: 1.加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,提倡师生间的情感交流和平等关系。2.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。3.教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。4.教师应以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美
术的兴趣。
5.丰富多彩的教学和多种辅助媒体要吸引学生的兴趣就要注重教学形式的趣味性,教师应用各种生动有趣的教学技术和辅助手段。在导入新课时采用小游戏、小故事、谜语、音乐,这些学生感兴趣的方式可以很快抓住学生的眼球。在讲授美术知识时可以利用电影、电视、录像、范画等方式增强对象的感受能力与想象能力,激发学生学习美术的兴趣。例如:有条件的地区还可以利用互联网进行美术教学,鼓励学生以
此方式进行美术欣赏,获取美术知识等,引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。 6.在美术教学中要让学生创造美,而美也可以为生活增添情趣。我们必须把课堂教学和实际紧密联系,参与文化的创造和传承,丰富美术课教学内容,使学生能顺利地把学和用联系起来。教师在课前布置作业时,让学生通过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的内容信息,让学生们在课上交流,了解中国悠久的传统文化。在此基础上,学生大胆想象,激发学生的创作热情,创作出生动且极富情趣而又个性鲜明的形象。 今后,我会继续营造民主、轻松、合谐的美术课堂氛围,运用开放的学习观念、学习方法和学习评价,努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践能力,在美术的海洋中发展自我、个性飞扬~我会继续营造民主、轻松、合谐的美术课堂氛围,运用开放的学习观念、学习方法和学习评价,努力为学生创设主动发展的
天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践能力,在美术的海洋中发展自我、个性飞扬~会继续营造民主、轻松、合谐的美术课堂氛围,运用开放的学习观念、学习方法和学习评价,努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践能力,在美术的海洋中发展自我、个性飞扬~
篇二:初中美术教学反思
初中美术教学反思
文市学校 李芹新
初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境,通过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学,感觉到自己在反思总结几方面:
1.加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,提倡师生间的情感交流和平等关系。
2.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
3.教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
4.教师应以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。
5.丰富多彩的教学和多种辅助媒体要吸引学生的兴趣就要注重教学形式的趣味性,教师应用各种生动有趣的教学技术和辅助手段。在导入新课时采用小游戏、小故事、谜语、音乐,这些学生感兴趣的方式可以很快抓住学生的眼球。在讲授美术知识时可以利用电影、电视、录像、范画等方式增强对象的感受能力与想象能力,激发学生学习美术的兴趣。例如:有条件的地区还可以利用互联网进行美术教学,鼓励学生以此方式进行美术欣赏,获取美术知识等,引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。
6.在美术教学中要让学生创造美,而美也可以为生活增添情趣。我们必须把课堂教学和实际紧密联系,参与文化的创造和传承,丰富美术课教学内容,使学生能顺利地把学和用联系起来。
教师在课前布置作业时,让学生通过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的内容信息,让学生们在课上交流,了解中国悠久的传统文化。在此基础上,学生大胆想象,激发学生的创作热情,创作出生动且极富情趣而又个性鲜明的形象。
今后,我会继续营造民主、轻松、合谐的美术课堂氛围,运用开放的学习观念、学习方法和学习评价,努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践能力,在美术的海洋中发展自我、个性飞扬~
我会继续营造民主、轻松、合谐的美术课堂氛围,运用开放的学习观念、学习方法和学习评价,努力为学生创设主动发展的天地。
愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践能力,在美术的海洋中发展自我、个性飞扬~会继续营造民主、轻松、合谐的美术课堂氛围,运用开放的学习观念、学习方法和学习评价,努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践能力,在美术的海洋中发展自我、个性飞扬~
2014年4月
篇三:初中美术课教学反思
美术作业的一点思考
在美术课上每个班总有那么几位学生坐在自己的位置上,他们不作美术作业,个个无精打采,或作其他作业。我也尝试过惩罚他们,却破坏了美术课轻松,愉快的氛围。当我翻开他们的美术作业,映入眼帘的是由几条简单线条组成的画,我常常在想,难道真的是他们懒惰和美术能力差吗,
首先,应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识:其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血,都蕴含着丰富的内容,作为美术教师应该用欣赏者的眼光来看待学生,体现出人文关怀的精神,要认识个体差异。因此在批改作业时放弃“一刀切”的武断做法,而是进行了人性化的尝试。
其次,对于学生创作的美术作业我们不能只注重作品所呈现的
专业性美感。我们应该注重作业深层所蕴含的因素—学生。一个人的成功与否,应看自身的纵向发展,因此我在批改学生作品时,特别留心几个以往美术成绩“不及格”的学生,及时发现他们的进步及时鼓励他们继续努力,鼓励他们的方式我采取了分层实施:当发现他们进步时,我采取单独与学生谈心的方式表扬他的进步,树立学生的自信心,当他逐渐对美术课产生浓厚的兴趣,作业的质量得到进一步提高时,我就进一步对他所取得的进步采用全班公开化地表扬,对他的努力进行赞赏,为他的进步表示高兴。在另一方面对于美术能力比较强的学生,也应该注重他们能力的发展与提高,鼓励学生不断地探索表现美的方式。培养学生的创新能力,避免绘画惰性的产生,并鼓励他们多
参加比赛锻炼自己。
第三,为了更好地保护学生的自信心,体现发展性评价的人文关怀。我在批改学生作业时,取消了评价等等的“不及格”等次。而是用建议性的评语来替代:“如果你能够用二分钟的时间仔细欣赏一下自己的画,再用二十分钟的时间把你不满意的部分修改一下,你的画就会更加的精彩。”“如果你在用色上更大胆一些,你的作品就更完美。”这些充满期待和人文关怀的批语,更加体现出美术课评价的发展性和人性化,使成绩评价的根本目的得以体现。
初中美术教案《立纸浮雕》教学反思
初中美术教案《立纸浮雕》教学反思
《立纸浮雕》教学反思
教学片段:
一、欣赏激趣
师:同学们~今天老师带来两件作品~请大家仔细观察一下有何不同。
生:略。
师:总结~第一张作品是利用线材创作的立线浮雕~作品生动地表现了史努比这一卡通形象~并用毛线组合出史努比的名字~边缘用毛线围成边框~并用不同颜色的毛线表现点~作品点、线、面相结合表现出梦幻般的卡通效果。第二张作品是以纸条为材料~表现了卡通形象米菲兔~底色是紫色~米菲兔则用黄色表现~色彩对比强烈~将纸立起来创作出在平面上凸起的艺术形象~这种作品我们把它称作立纸浮雕~今天~我们就来学习立纸浮雕。
二、揭题新授
师:板书课题——立纸浮雕
同学们~请大家思考如何将纸立起来,
生:探究尝试并示范~在实物投影仪上演示卷、折、粘贴方法。
师,除了以上的方法~还有什么方法可以将纸立起来,
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生:进一步探究。
师:启发提示~请学生来摸一下~猜一猜~老师手里藏的是什么东西,同学们在幼儿园曾经玩过这种东西。 生:摸物猜测——雪花片。
师,那用雪花片创作作品时是用什么方法组合的。 生:哦~是卡接。
师:请大家用卡纸尝试一下卡接的方法。
生:尝试并演示。
师:对了~在两张相同卡纸纸条上用剪刀剪出一小口~~然后用卡接的方法将纸立起来。
师:总结方法~卷、折、粘、卡。
师:出示范作~请同学欣赏思考。
1、运用工艺纸制作的字母S~上下两边为波浪线。 师:当你看到上下两边的波浪线~你联想到什么, 生:星期天和爸爸、妈妈去黄山湖公园游玩~泛舟湖上~水波涟漪~波光粼粼~青山绿水~令人心旷神怡。 师:字母S是用卷的方法做的~其中包含了正卷、反卷两种方法。
2、运用卡纸制作的字母M~上下两边为连续的折线。 师:当你看到这个字母~你联想到什么,
生:麦当劳。
师:大家对这个标志很熟悉~字母 M中包含了正折、反折两
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种方法。
师:请同学触摸一下~感受两种纸的特点。
生:工艺纸的特点是柔软易卷~卡纸较硬~适合折法、卡接法创作。
师~对了~我们可以在创作中运用纸的材质特点进行创作。 师:出示螺旋卷的范作~拓展卷法。并在实物投影仪上将纸对卷~出示几个相同的对卷纸条~请同学上来组合~探究能否组合出新的造型。
生:组合探究。
三、欣赏立纸浮雕作品~感受立纸浮雕造型的形式美和趣味性。
1、《美丽的妈妈》~学生以妈妈为表现的内容~表达了对妈妈的爱~作品以不同的卷法进行创作~线条流畅柔美、形象生动、亲切自然。
2、《花束》~作品运用卷、折的方法生动形象地表现了美丽的花束~色彩以黄色为主色~配以绿色~色彩和谐、鲜艳明快。
3、《哆啦A梦》~作品表现了学生喜欢的卡通形象~简洁可爱。哆啦A梦创作手法以卷折为主~胡子则突出运用了卡接的手法创作~色彩以蓝色为主~醒目舒适。
教学反思:
本课的教学内容是在学习了上一课《立线浮雕》的基础上~
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选择纸条来进行浮雕造型~立纸浮雕是利用纸张的质感和特征~运用剪、折、卷、卡、粘等手法~使作品呈现出浮雕的立体与层次感觉~“造型(表现”强调自由表现~大胆创造~外化自己的情感和认识。通过此领域学习~学生应达到以下目标:认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素~并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动~激发想象力和创新意识,通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验~发展艺术感知能力和造型表现能力,体验造型活动的乐趣~产生对美术学习的持久兴趣。制作立纸浮雕需要熟练运用不同的造型方法~能很好地锻炼孩子们的动手能力~通过组合作共同创作~在合作的氛围中体验立纸浮雕创作的乐趣~丰富学生的造型能力~立纸浮雕结合了绘画和雕塑之美~作品既既展示了自己的才华、美化生活~又可以作为礼品互相赠送~传递相互间的情感~增进同学间的友谊。 新课程改革~使得美术课堂教学走上了“生活化、活动化、自主化、情感化”的道路~这是一种可喜的现象~它使美术课堂教学真正贴近自然、贴近经验、贴近生活、充满生命的活力。因此~要真正推行美术素质教育~就必须引导学生自主参与学习的全过程~激发学生学习的兴趣~充分发挥他们的主体作用~使他们的各种能力与素质在主动参与中得到培养和提高
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初中美术教案、反思
初一上学期美术教案
课题:《走进美术》
课型:单一型
1.教学方法:讲解,2.欣赏
3.教学目的:
(1)通过教学,使学生基本懂得美术的概念。
(2)通过各种图画的展示和讲解,使学生了解美术的分类,并理解绘画,雕塑,工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。
4.教学难点、重点:
难点:美术的作用。
重点:绘画的分类。
教学过程:
一)组织教学:
师生问好
二)导入新课
同学们,今天这堂课是美术课,那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说(板书课题)
三)新授:
美术的概念:
展示小型雕塑一个,绘画作品一幅。讲解美术的概念,着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。
、美术的分类
绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计
、绘画:使用笔、刀等工具,墨、颜料等材料,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上,通过构图、造型和设色等表现手段,创造艺术形象。(绘画的分类略加讲解。)
展示作品或图片资料若干,(由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片,所以应找些较大的图片,如单幅单页画、挂历中的画页等,同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外,展示一部分自己的原作,如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》,以增强学生的实际感受,使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念,同时强调绘画的作用:反映社会生活,表达思想情感。
现代绘画《钢水汗水》:反映了我国当代钢铁工人的社会生活,“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情,从刻画细微的画面中,我们似乎听见有人在说:“工人兄弟们,你们辛苦了!”
、雕塑:是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
雕塑的表现形式一般分为:圆雕、浮雕。
举例:茶陵一中进校门处的雕塑(圆雕)。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像(浮雕)。 C、工艺美术:指实用品的造型设计和装饰性美术。
分类:A、日用工艺(染织工艺、陶瓷工艺等)
B、陈设工艺(象牙雕塑、装饰绘画)
D 、建筑艺术:通过建筑群体组织,建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。
公共建筑:
分类:民用建筑:
纪念性建筑:
、现代设计:是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。 、美术的社会作用
美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用,它具有三大功能:教育功能、认识功能、审美功能
(组织同学们以讨论的方式,谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。)
总结学生的发言:
美术有很强的实用价值,广泛应用于建筑、商业、工业等领域
三、课本学生范画赏析
图:紫灰色主调,对比很弱,短直线条杂乱无章,表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。 图:黄绿色主调,少量红、紫色,整个画面明亮,对比强烈,犹如阳春三月,春游在外,给人以充满活力、精神饱满的感觉。
四、作业:
运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。
要求:、用少量文字概括作业表现的情感。
、注意造型的基本要素的运用。
反思:介绍的过多,可以让学生在课前多去准备些资料。图片选择的过少,要通过大量的图片资料的来导致中学生的视觉冲击。
第二课美术作品造型的基本要素(课时)
课型:综合课
教学方法:讲解、行赏、比较、练习相结合
1、教学目的
1、通过本课学习,2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析,4、提高学生对艺术形的欣赏能力。
5、通过对本课的学习,6、使学生认识美术具有多种表现形式,7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力,9、以及美术学习的兴趣与信心。
2、教学重点、难点:
重点:掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别,并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点:掌握基本要素的特点,并能运用基本要素分析作品。
3、教具、学具准备4、
教具;自制造型要素挂图一张,不同表现形式的作品若干幅。
学生:课本、作业本、软心铅笔、尺。
5、教学步骤
第一课时
一、导入新课:(约2分钟)
大千世界的各种物象形体,首先是被我们的眼睛感受到的,对视觉形象进行观察和研究,会使我们获得丰富的审美信息和多种知识,提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。 板书:视觉形象的分类(约23分钟)
尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈,但总体上可分为两大类,即自然形和人工形。由自然力造成的,叫自然形(如山石、河岸、动植物等),人类出于某种目的造成的形,叫人工形(如产品、工具等)人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的,叫艺术形(如绘画、雕塑、工艺美术等)。
板书:自然形
人工形
艺术形:表达思想观念、富于审美价值。
提问:分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类,如材料上分,有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
(以问答形式讨论欣赏作品,再作总结)
《饮水的熊》作者在创作中,用造型的基本法则之一即对称手法,巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影,且将石质材料打磨光洁,以表现小熊的可爱和水的清盈感。
《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质,表现丰润的母子形象,摇篮式的造型,激起了人们对童年的美好回忆。 板书:造型要素:(约18分钟)
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中,如能很好地利用这些要素,将使作品更具魅力。因此,我们必须认识了解造型要素及其功能。 (结合造型要素范图讲解)
点:最小的视觉单位。包括各种不同形状的点,能成为注意中心确定结构以及组成体面(参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画)。图①中,我们看到运用点的组织,产生疏密有致的变化,富有节奏感。
线:可看作点运动的痕迹,有方向和运动感,可以表达情感,限定形状,表现质地和描绘阴影(讲解挂图)
面:由长度和宽度构成的平面形,面的形成有三种方式:线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类(讲解挂图)。
体块与空间:体块即长度、深度三维空间的占有形式,或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。(参看P4生活中的体块)。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。(如雕塑)具有实在的体积和空间,而绘画艺术,则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画,就是在平面上通过平俯视构图,运用了大-小的透视缩形规律,以及近实远虚的视觉规律,加上光与色的烘托渲染,画面气势磅礴,使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色:有光才有色,视觉世界是由光显示出来的。(参见P4大自然中的光与色)。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受,引起情绪的变化,如红色能给人以温暖、刺激的感受,蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。 质地:指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。(参看P4《雕塑》的质地)《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。
6、总结和布置下一课时内容(约2分钟)
我们认识造型的基本要素,是为了更好地表现千变万化,千姿百态的视觉形象,认识艺术家取自自然之法则,创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。 反思:视觉艺术的理解,加大学生对于视觉艺术和其他艺术种类的区别。
第二课时
1、复习旧知,
2、导入新课
美术造型的基本要素来之于生活,但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时,艺术家会根据特定表现目的的需要,选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
3、表现形式的分类
就表现形式的明显特点而言,分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于:前者具有客观的现实形象,而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象(结合教材范图讲解)。
具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型,或者说,在这种造型中,客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来(见《苹果树》之二、《小提琴手》)。变形造型则是运用夸张、省略等方法,表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同,但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式,层次十分丰富,既可偏于写实造型,又可偏于抽象造型(见《苹果树》之三、《人物》)。
抽象造型在古代艺术中就已出现,而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感(见《即兴》、《岩石间的小镇》)第三课中国古代美术作品欣赏(1课时) 课型:单一课
教学方法:讲述、欣赏与思考
一、教学目的
1、通过对作品的介绍与欣赏,使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。
2、对学生进行爱国主义教育,培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。
二、教学重点
作品的艺术成就。
三、教学步骤
(一)引言与组织教学
中华民族能自立于世界民族之林,是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画----则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术,多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品,中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。(板书课题,挂出画卷,约3分钟)
(二)作者简介
作者,张择端,字正道,东武(今山东诸城)人。生卒时间不详。约生活在十二世纪,为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画,专攻界画,擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏(画院最高职称)。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。
三)《清明上河图》创作的历史背景
公元十世纪后期(960年),赵匡胤统一中国,建立了北宋皇朝,结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权,经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种;陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世,畅销国外;火药、指南针、活字印刷术三大发明等科学技术使对外贸易和城市经济空前繁荣,城市集镇不断出现,并产生了世界上最早的纸币,有了专营经商的“”(商店)、“”(剧场)、“”娱乐场”等。当时的京城汴梁(今开封市)则更显繁华。但北宋后期各代皇帝为求苟安(亦称偏安),向辽国接受屈辱的澶渊之盟。给西夏纳“岁币”。向金割地、纳银、贡绢,宋徽宗时期则更甚,虽联金灭了辽国,次年金兵大肆攻宋,徽宗为求苟安,主张议和投降,罢免了主战派将领。终在1127年,徽宗成了金兵的俘虏,北宋王朝被灭亡。张择端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗赵佶虽昏庸腐朽,却是一个出色的画家。在位期间是宋代画院的极盛时期。招录了不少有才华的画师入画院供
职。宋徽宗很注重写生,他诏令翰林画院的画师都要写生。张择端根据京城汴梁繁华的集市贸易与街景(一是说清明时节,但清明时节的景象描写不多,另一说法是从清明坊到虹桥一汴河上河的街景。后者则更有说服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轿上插树技遮荫的、摊位上的遮阳伞、遮荫篷等可以作证)写生而创作了蜚声世界的《清明上河图》。
(四)欣赏《清明上河图》
1、主题思想:通过对北宋都城汴梁繁荣的经济生活与民俗风物的描绘,歌颂了创造历史和社会财富的下层劳动人民的智慧和力量。
2、作品介绍:
《清明上河图》全长5278厘米,高248厘米,绢本白描淡色长卷风俗画,现藏故宫博物院。 全画气势磅礴,规模宏大,场面复杂,结构严谨,为全景式构图。总体上看,可分为田野、汴河、街市三个地方。情节连绵不断,高潮迭起。图中街市,屋宇栉比,货摊沿街,人物众多,神态各异,人喧马嚣,车轿穿梭。正是这番形形色色,熙熙攘攘,百货俱陈,百态俱备的情景,呈现了北宋末期工商业发达的社会面貌。从商业、交通、澶运建筑等几个具典型意义的角度,集中概括地再现了十二世纪我国都市生活状况。反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗。构成了一件内容丰富的完整的艺术品,成为研究北宋社会的综合性形象史料。
画卷共画不同阶层的人物550佘人(教材上虹桥部分就有130佘人),不同种类和形态的牲畜五、六十匹,不同类型的车轿二十佘辆(顶),房屋三十佘幢,大小船只三十佘艘。无论状物写人,还是写动描静,对每个细节都求一丝不苟于浩大工程之中。画家具有非的观察力、记忆力和写生功底。用默写的手法,把游汴河两岸街景时遇到的典型事件描绘出来。如全画的中心---虹桥部分,表现出桥上喧哗、桥下沸腾的热烈场面。桥头货摊相连,左侧桥栏边的人物在观景赏流,桥右侧人物扶栏观船逆流过桥。桥中达官贵人的轿马相遇,双方的豪奴都在呼喝让道,可见骑者勒马,;轿夫阻步。表现出统治阶级的骄横。并使桥上出现拥挤阻塞现象。桥下水流湍急。一大船头已过桥面,船身尚在桥下,船橹末端尚露出在桥右侧一方。另一货船正要过桥,船身已横,船头已被激流冲下。船夫们手忙脚乱,有的奋力撑船,有的挥手呼号,不进则退,船身已横,船夫们手手忙脚乱。这种人声鼎沸、激浪奔腾的热烈场面,在画家笔下表现得淋漓尽致。
作为全景式构图的古代现实主义艺术大作,从远郊河野,一直至城郭街市,不但能鸟瞰繁华的街市,还可极目郊野;楼宇舟桥树木横列于近处,河道原野延伸至天边。景物的大、小、远、近、疏、密、动、静、简、繁,通过画家传神之笔,都得到准确、慎密、生动、妥贴的有机表现。使画卷具有长而不冗、繁而不乱、紧凑严密、起伏有节的鲜明的艺术节奏感。充满“方寸之内,体百里之回“的宏伟气慨。表现了画家在运思立意过程中,概括生活和选取题材方面的高度艺术才华。以及在布局上不受固定视点的限制,充分运用“散点透视”的娴熟技巧。
(五)《清明上河图》的艺术成就。
1,作品体现了我国民族绘画的优秀传统和中国古代画家“目识心记”深厚的默写功能。 2,线描技法已臻和谐完美的高水平。突出地体现了我国古代绘画以线造型的技法特色。 3,是人物刻划、景物描绘达到形神毕肖、生动准确的神品之作。
4,是中国画传统的“散点透视”的布局的典型。
5,是界画、山水、人物融为一体的以工带写,以写润工的典范。
6,是显示画家高度的组织技巧和概括现实生活能力的范例。
7,是研究宋代社会的综合形象史料。
(六)结论
《清明上河图》是闻名世界的绢本白描淡色长卷风俗画。是我国古代写实主义的杰作(早欧
洲七百余年),是中华民族文化艺术的珍宝,是中国美术史上一颗灿烂的明珠
教学反思:
本学期我担任的是初一年级的美术教学工作,课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境,通过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。但于受地区和经济条件等的限制,学生知识面狭窄,尤其大都是来自农村的学生,对美术基础知识知之甚少对基本技能掌握较少,再加上缺乏必要的学习用品,所以在实际的教学工作中,任务比较艰巨。就要求教师在日常备课中,必须做到备教材、备学生,不断的进行教学反思。
所以我在上课之前就给同学们渗透了学习美术的必要性,让学生自觉的带着兴趣去学,产生一个很好的学习氛围。
现代教学论指出:教学是教师的教与学生的学的统一,这种统一的实质就是师生之间的互动,即相互之间交流、沟通及共同发展。在上课结束时,我会抽出几分钟时间,让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法,学生会觉得老师的备课中有自己的思路,带着“这是我的课”的想法,更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息,得以改进自己的教学。
同时我还采用各种生动有趣的教学手段,如电影、录像、范画、访问甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。
需要改进的地方:教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维。
教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
徒手画校园
(一)认识徒手画、以线造型的趣味
教学要求
1、 使学生能运用线条大胆、果断自信地表达物象
2、 抓住物象的基本特征,选择与学生生活有联系的内容,在轻松愉快、有情趣的气氛中体验乐趣;
3、 充分展开想象,抓住事物本质特征进行表达,并从中充分展示个性。
教学重点:徒手画的基本知识
教学难点:用线造型的方法、线的趣味。
课前准备
(学生)各种记号笔、彩色笔、画纸,绘图铅笔2B(HB、4B) 、橡皮
(教师)印刷的西藏地图、范作、光盘、达芬奇的设计作品图片、凡高简介、外国美术史(中世纪部分)
教学过程
一、导入(1)从学校去就近一个书店的路线,分别要求学生用语言或画图的方式进行表达。 通过对比,得出徒手勾勒的线路图能更准确有效地进行表达。
(2)出示《藏地牛皮书》中的手绘地图,设问:“从这张地图中你又能读取什么信息呢?
(3)将它和印刷的西藏区域地图进行比较,由学生讲述它们的异同之处,
引出课题“徒手画”。
(4)用教材中《建筑设计示意图》、《速写》和常见的建筑画、风景画进行对比, 让学生相互讨论,认识到徒手画与常见的一般绘画在表现形式上的差异,
强调徒手画的交流表达的功能。
二、深入分析
(1)以画家德拉克洛瓦的埃及旅行笔记中的插图为例,
让学生展开讨论:语言文字与画图在表达或记录时各具哪些优缺点?
体会徒手绘制的插图对文字记录的图解功能。
(2)分析画家达?芬奇的挖壕机设计手稿。
这些徒手画的手稿能十分形象、具体、直观地展示设计者的构思。
(3)分析设计家秋月繁的产品包装设计的草图。
(4) 请学生讨论回答:徒手画在生活中的作用还有哪些?
哪些场合也可以用徒手画示意?
你曾经用徒手画表达过你的想法或意见吗?
(5)欣赏各种职业、各种场合中的徒手画。
①说明产品的安装或使用方法的步骤图、说明图。
②记录动植物生长过程的记录图。
③科学家讲解深奥的专业理论知识的示意图。
三、概括小结
师生共同概括徒手画的特点:徒手画就是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式,它易画易懂,工具比较简便,在许多场合中,徒手画都能在人们记录、说明、交流、表达时,起到非常重要的作用。
四、合作学习
(1)让学生以徒手画的形式告诉同伴家到学校的路线。
(2)让学生用徒手画的形式告诉同伴一天的作息表。
(3) 自己最喜爱或印象深刻的动植物。
(4)(游戏)猜成语,用手绘线条的形式“画”成语,如“井底之蛙”、“刻舟求剑”等等,同学之间相互猜(引导学生从“怎么画”转变到“画什么”上来)。
五、评价反馈
学生评述:用几句话讲讲这节课的认识与收获。
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地图史话
传说夏禹铸九鼎,鼎上铸有山川、道路、鸟兽、草木等图案,这就是原始地图的雏形。从文献记载来看,最迟在商末周初已有地图,在建筑、土地、行政等方面得到应用。春秋战国时期,地图具备了一定程度的数理基础,放马滩出土的木板地图上已有方位、比例和统一的图例。中国古代的地图种类可按三种方法分类:一是按地图内容分类,二是按地图载体分类,三是按地图表现形式分类。
(1)按地图内容分类:全国地图、地方地图、城市地图(按地域范围分类),军事地图、水利地图、水系地图、历史地图、墓地地图、航海图、外域图、土地图、建筑规划地图、行政区划图(按使用性质分类)。
(2)按地图载体分类:①木板地图,②铜版地图,③帛绢地图,④纸质地图,⑤石刻、砖刻地图。
(3)按表现形式分类:可分为平面地图和立体地图,立体地图有浮雕地图、聚米图、地球
仪等。
教学反思:
美术学科应该从人的发展出发,教给学生终生学习必备的美术基础知识和基本技能,此外,还应该有一种延续性、生发性的基本运用。徒手画是一种独特的绘画形式,它不仅不受技法的约束,而且还具有广泛的适用性,是一种以简便的工具和简练的线条来描述对象,进行表达与交流的有效手段。它使学生在充满兴趣的表达中,增强美术学习的信心与乐趣,获得美术创作的体验,提高造型表现的能力。
徒手画校园(二)
教学目标:
1、进一步了解徒手画在不同场合的表达、交流功能,掌握徒手画的绘制方法,利用基本形概括描述对象,利用简练的线条创造视觉形象,增强线条的表现力,提高对线条的审美感受,表达对自然、对学校的热爱之情。
2、通过仔细观察、描绘自然、校园等,形成积极主动的学习态度,激发徒手绘画的兴趣,提高基本的美术素养。
重点、难点:
重点:用徒手画的基本知识和绘制方法,如何运用简便的工具和简练的线条来描绘对象,进行表达与交流的有效手段。
难点:如何通过美术教学活动,使学生有效地形成和发展人文素养。
教学方法:
观察法、示范法、讨论法
教具准备:
(学生)各种记号笔、彩色笔、画纸
(教师)多媒体、纸和笔等。
教学过程:
一、辨别导入。
师:上节课,我们一起学习了徒手画,了解了徒手画的功能、特点。下面请欣赏几件作品,看看大家能不能区分徒手画和其他绘画形式?(通过辨别徒手画,复习导入。所展示的作品都来自老师、同学之手,容易激发学生兴趣)(课件)
生分析回答。
师:(评价)同学们辨别徒手画的依据是什么?
生答。(必然会提到线条)
二、线的练习(一)
师:线条是徒手画中最基本的元素,也是最重要的元素之一。让我们一起来试试,看看能用线条画出什么样的花纹。(投影仪)
三、线的感受
我们知道了线条一般有直线、曲线、折线、交叉线等。
1、线条还能有怎样的变化?
线条有疏密、粗细、长短、曲直、轻重等的变化。
2、不同的线条所带给人的感受与联想怎样?
生讨论分析。直线是平和舒缓的,曲线是流畅舒展的,折线是紧张匆忙。
四|、线的赏析
欣赏(凡. 高扭曲的线表现向上伸长的树,具有强烈的动感;布鲁特斯的意象树林),体验不同的线条给人的感受不同。
五|、游校园
师:同学们,我们已经是外国语学校的主人,那你仔细观察过你学习的家园了吗?请看图片,能告诉客人老师和同学们,照片中的物体在学校的什么地方吗?(课件)
生观察、讨论。
六、线的练习(二)——由线过渡到形
师:校园里有我们可敬的老师,有我们可爱的同学,有与我们朝夕相伴的桌椅、文具,也有默默陪伴我们的花草树木??有这么多不同的物体,怎样用线条表现呢?大家一起来试试看。
学生作业(允许学生想象,也可以临摹)。
七|、基本形的概括
师:(评价、鼓励)同学们有没有发现,一些复杂的物体要画准很难,有没有什么好方法?(或者:老师教大家一个好方法行不行?)(以汽车为例,课件示范用基本形概括物体外部轮廓。)(课件)
生观察分析。
师总结:老师没有直接描画汽车,而是先画了一个像汽车的图形,再去刻画细节。这就是徒手画抓形的最有效的方法——用基本形去概括。尝试说说用基本形概括校园里的其他物体或用基本形概括自己画的物体。
(通过分析使学生认识到物体的外轮廓形可以概括为一些基本形,如圆形、三角形等。引导学生发现徒手画抓形最有效的方法就是用基本形去概括。)(课件)
校园里的物体基本形
人物、建筑、交通工具、花草、树木、各种小设施
圆形、正方形、长方形、梯形、三角形、平行四边形、扇形等。
八、修改作品
师:现在我们能用抓基本形的方法修改自己的作品吗?有信心画得更精彩吗?
生进一步修改。(也可以重新画)
师巡回辅导,作品展示,评价,反馈,修改,展示,评价??(反馈即时,评价以鼓励为主)(投影仪 双面胶)
九、欣赏
师:让我们再来欣赏徒手画作品,看看自己的作品存在哪些
反思:学生对于型的理解可以,但是对于体的概念比较陌生,看的出来,但是表达理解的不够,加大学生的理解体的概念。
课题:徒手画校园(二)线的趣味
教学要求:
1、 使学生能运用线条大胆、果断、自信地表达所描绘的物象;
2、 抓住物象的基本特征,选择与学生生活有联系的内容,在轻松的气氛中体验手绘线条的乐趣;
3、 开阔视野,培养创新精神,发展个性,用艺术手法表达情感。
教学重点:徒手画的基本绘制方法
教学难点:用简单的透视表达空间深度。
课前准备:(学生)勾线笔、画纸
(教师)课件(不同节奏、旋律的音乐)、范作,上海蓬皮杜艺术展作品图片
教学过程
一、复习导入
(1)线条是徒手画中最基本的元素,而线条的变化是非常丰富的。
(2)播放音乐:教师和学生一起用不同的工具、不同的方法,应和着音乐的节奏与韵律画出千变万化的线。
(3)引导学生体验直线、曲线、折线、交叉线等不同的线条所带给人不同的感受与联想:直线——平和舒缓
曲线——流畅舒展
折线——紧张匆忙
领悟线的变化:长短、刚柔、曲直、粗细、疏密、虚实、浓淡等等。
在不同的音乐背景中理解线条的不同美感。
二、用线表现不同的云(教师出题,学生在本子和黑板上大胆表现):
(晴空万里)、层云、积云、高层雨云。
三、随堂欣赏
欣赏不同画家以“树”为主题的作品,体验不同画家的不同性格,画出不同的线,带来不同的感受:
1、画家凡·高用扭曲的线表现向上伸长的树,有强烈的动感;
2、画家伊莱思·布鲁斯特用线意象化地表现了一片树林,宁静致远。
3、小知识:凡高生平简介→更深层次地理解线条和性格的关系。
四、小练习
(1)用各种线条和花纹组成一幅和谐“相处”的图案,
要求线条流畅,有疏有密,变化丰富,画面整洁。
(2)凭记忆画一棵校园里的树,画一幅用线造型的装饰画。
五、徒手画中的形。
(1)出示树木图片与教材中《树木的外轮廓形》,
通过分析、描摹,使学生认识到树木的外轮廓形可以概括为一些基本形,如圆形、三角形等。 引导学生发现:徒手画抓形最有效的方法就是用基本形去概括。
(2)举例搭积木,讲解如何利用基本形描绘建筑物。
(3)风景也可用几何形来概括。(演示作画)
(4)教师动笔演示徒手画从基本形渐变到具体形(如汽车在不同角度下的形状)。
(5)人物形体与动态用基本形迅速勾勒,注意让学生再次体会徒手画简单明了的特点。
六、练习:用徒手画的形式画一画自己的文具(临摹书上的人物或风景范画)。
七、评价:由学生自我评价,谈谈对不同美感线条的运用。
教学反思:《徒手画校园》一课,抓住写生一词给学生讲解,写生是这节课美术学习的关键,让学生想知道写生是怎么回事,从而引以学生的学习兴趣,让学生通过仔细观察自己的文具,徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物,通过自己的观察了解植物的结构,和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特,学生的兴趣一下就提起来了,给模特摆好坐姿,坐好后,以真人为例讲解绘画要点,这时学生的兴趣明显上升,作业的质量也得到了保证。
写意花鸟画
翎毛画法是花鸟画中飞禽表现方法的专称。麻雀是最常见的飞鸟。它头大体小, 头、背、尾呈褐色, 背有黑斑点, 颌下有一缕黑色坠羽, 两侧一黑色颌斑。胸腹灰白, 活泼可爱。 鸟的造型练习:
一般鸟的身体像鸡蛋, 头像枣。以此为基形, 再添上尾和爪, 便构成鸟的基本形态。 画麻雀的步骤:褐黑点头背, 浓墨画眼嘴。淡墨勾胸腹, 浓墨画翅尾。背斑趁湿点, 浓墨再画腿。
画飞雀:两翅张开, 翅膀的方向稍加变动, 飞雀的动态也就随着变化。
二、教学方案
(一) 教学目的:
1. 通过本课的训练, 培养学生使用中国的传统绘画工具, 使学生学会运用中国传统的笔、
墨、纸、砚, 初步掌握花鸟画的技法。
2. 通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习, 使学生了解中国画的笔墨技法与造型的
关系, 以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
(二) 教学重点:
翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法, 也是本课的重点。
(三) 教学难点:
如何培养学生掌握中国画的笔墨技法, 以及笔墨情趣在中国画中的体现。
(四) 课业类别:
绘画习作课。
(五) 学生学习用具装备:
毛笔(白云和狼毫各一支) 、生宣纸(或高丽纸) 、报纸(做垫纸用) 一张、用画颜料、墨、调
色碟、水盅。
(六) 教具准备:
1. 毛笔(大白云和狼毫各一支)
2. 生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。
3. 幻灯片及教师放大的范画。
画麻雀的步骤图。
(七) 教学过程:
1. 组织教学:检查学生学习用具准备情况。
2. 复习旧课:
①花鸟画的特点与风格、表现形式。
②评讲上一节课学生作品1~2幅, 指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。
3. 讲授新课(直接导入)
我们知道花鸟画的题材非常广泛, 除花卉、鸟类之外, 家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟
画所描绘的内容, 那么今天我们就来学习鸟类的画法。
板书:写意花鸟画──活泼可爱的飞雀。
4. 欣赏《麻雀图》教师作品
出示范画让学生观察、分析、并思考问题:(幻灯)
图上共画了几只麻雀?
麻雀的身体由哪几部分组成?
麻雀的背部是什么颜色? 此外, 它的嘴巴、爪各是什么颜色?
5. 教师讲解(形态特点):麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小, 头、背、尾呈褐色, 背
有黑斑点, 颌下有一缕黑色坠羽, 两侧一黑色颌斑, 胸腹灰白, 活泼可爱。在画麻雀之前, 先要理
解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成, 或者是一个枣形加蛋形组成, 这样画麻雀就方便多了。
板书分析:(鸟的画法) 以麻雀为例进行分析
①麻雀基本造型:枣 鸡蛋
②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。
6. 结合幻灯教学, 教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学, 教师在
画鸟的羽毛时要突出重点, 尽量讲得详细一些。
画法配口诀:
褐墨点头部, 接着画身翅, 浓墨画嘴眼, 淡墨勾胸腹, 浓墨画翅尾, 背斑趁湿点, 浓墨再画爪,
麻雀俱画成。
画法步骤:
说明:先用墨赭画头顶, 接着画身体和翅膀注意水分不要太多, 润笔、枯笔相结合。
7. 学习练习画一只麻雀, 教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓
励学生, 指出优点、缺点, 并对一些画得不够好的学生给予指导。
8. 教师小结, 指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。
9. 学生临摹不同姿态的麻雀(运用幻灯片)
作业布置:老师提出作业要求:按作画步骤, 用宣纸或毛边纸, 临摹或创作一幅麻雀图。
写意花鸟画──活泼可爱的飞雀
三、教学参考
在教学过程中作一些国画常识介绍, 可以帮助学生提高绘画法则的理性认识。虽然有了
明确的绘画步骤和方法, 学生也不一定完全理解, 所以在教学过程中, 要使学生懂得实践出真
知, 从实际的操作中得出结论。在练习时多作不同角度、不同姿态的练习, 还可以画一些其它
的鸟类, 这样才能掌握鸟的画法。
教学反思:在上完这一课后,我更多的思考了一个问题,即中学美术课堂要更多的
去关注孩子的状态,他们喜欢什么?他们希望从这堂课上得到什么?而老师能给他们什么?
新课改给我们带来了新教材,新教材传达了新课标培养目标的三大领域,即基础知识和基本
技能,情感、态度、价值观和学习过程与方法。这表明,教材的功能已经远远超过传递知识
的界限,升华为培养人。学生们喜欢的美术课,一些新课改的精神相比之下更容易得以体现
与实施。因此在与同学一起学习一年级新教材的过程中,无形之中感觉到:走在新课改第一
线的美术老师必须树立起新的教材观,转变观念才能适应发展的需要。 对于《鸟语花香》
这一课,在教学的过程中为了能更好的体现新课改的新理念,我做了一些大胆的尝试,也有
了一些体会与感触,下面结合有关教学片段做一些探讨性的反思。
在导入部分,我设计了百鸟争王这个教学环节。以欣赏和配合故事的形式导入本课,
让每个学生愉快的,主动的参与到新课的学习中来,是我在导入部分设计的意图。新课程中
要求在课堂中尽可能为每个学生提供展示自我的机会与空间。从学生们积极热烈的表现中可
以看出,这个教学尝试是成功的。在轻松的学习活动中培养了学生对美术的兴趣与爱好。
在发展部分,知识点我主要讲了鸟儿的结构和颜色。在美术教学的同时渗透了中华民
族优秀传统美德的品质教育思想。我认为这些体现也正是我们新课程中要求我们课堂教学中
体现的“以人为本”的教育思想。
在高潮部分,我大胆尝试了让学生自己通过自主学习与以小组活动的形式尝试制作。
把老师耐心的讲解变为灵动的主观尝试。学生在充足的学习时间与空间内作出自己的选择,
我只在学生需要的时候伸出援助之手。新课改给我们带来了在学习中我们更要重视我们学习
的过程,培养学生可持续的发展和挖掘学生的潜能的新理念。尝试让我明白了只有紧紧围绕
怎样挖掘学生的潜能和怎样培养学生对美术的兴趣去设计教案,才能受到学生的欢迎,也才
更贴近学生的心灵。
新课程重视课的延伸性,在学习的过程中只有逗号没有句号。教师必须创造师生之间、
生生之间的交流,这种互动和会话,就是体验。单向的授受方式应该被我们教师坚决淘汰。
要大胆的、创新地“用新教材”,而不仅仅限于“教新教材”。
色彩——在绘画中的运用
课程设计目的:初中阶段的学生要求在美术活动中,进一步学习色彩知识,提高色彩
的表现能力。考查学生能力时,要看学生能否在美术表现活动中大胆、综合地运用色彩。为
此在初中补充和加强学生的色彩表现和色彩感觉,让学生们在比较短的时间里找到对色彩的
感觉,我针对初中美术教科书中关于色彩的内容并综合考虑农村学生实际,在色感训练中设
置了临摹教学,即让初中学生尝试用多种材料在临摹名画的过程中,体验色彩、找寻色彩、
表现对比、调和与搭配等方面的乐趣。
教学目标:1、学生了解大师艺术作品
2、学生体验色彩在绘画中的重要作用
3、学生尝试运用色彩关系在多种材料上进行对比和搭配
教学重点:学生体验色彩在绘画中的运用
教学难点:学生大胆的、综合运用色彩进行表现
教学准备:教师—课件、教具
学生—准备好的模板、颜料
教学过程:一、教学导入,导入新课:
1、 学生已有知识的了解(三原色、三间色等色彩的基础知识)
2、 教师问学生对于色彩的感觉(欣赏大师色彩作品,不同色彩作品的展示)
3、 教师简单的描述色彩在绘画中的基本要素:
A 、色调
B 、明度 ————(板书)——出示幻灯片
4、再次欣赏大师作品,加深对于色彩要素的理解
二、课程新授:
1、教师让学生体验色彩在绘画中的其他作用(色彩在艺术作品中的情感作用——教学
难点),教师可结合音乐中的情感体验或者生活中对于酸甜苦辣的味觉体验,以此让学生了
解绘画中色彩的情感作用。
2、学生认知和表达不同的色调和明度在色彩作品中反映出来的不同情感特点(教师从
旁引导学生对于大师如何运用色彩在绘画作品中的表现情感的认知)——在绘画创作中,色
彩,已不再是一种简单的绘画工具,而是画家内心情感得以尽情抒发的媒介:美好的景色、
狂放的心情、内心的压抑、绚烂的生活、残酷的现实等等,都可以借用色彩这个神奇的“魔
法师”得到展现,产生出奇妙、多姿的色彩的艺术世界。
同时教师要针对艺术作品如何欣赏也要从旁强调——作品的创作背景、作品的表现形
式、作品的内涵。
3、在学生认知过程中尽量让学生发表不同的理解——教师注意正确引导学生认知色彩
在不同的人的眼中的不同感受(色彩搭配后的认知并不是单一的,而是丰富的)。
4、情景(一):让学生尝试临摹大师的色彩作品,体会色彩在画面中的情感作用。
5、挑选较为优秀的色彩临摹作品展示——教师评价
6、再次强调色彩在绘画中的情感作用——教师讲解
7、情景(二):课堂分类作业
A 、教师出示黑白的图片作品,让学生尝试运用了解的色彩知识,对作品进行情感填色
(鼓励学生尝试多种色彩搭配的组合)。
B 、学生尝试简单的色彩搭配和组合,绘制简单的色彩图案,表达内心情感。
<背景音乐的强调>
三、课程小结:
1、学生作品展示,自我的评述。
2、教师展示教师的油画作品和其他学生的较为优秀的色彩作品。
四、课程拓展:色彩在生活中的运用。例如服装设计、产品设计等。
教学反思:这一课的首要任务是观察自然色彩,了解写实绘画中色彩表现的问题。课
前应准备必要的色彩工具和有关资料。安排两课时以上的教学时量比较合适。绘画工具以水
彩画工具最为理想,也可以使用色粉笔、油画棒或彩色铅笔等用具,纸张要稍微厚一些。如
果需要写生,宜事先选好难度适宜的写生景点。
在第一课时中,首先把重点放在感受、分析自然色彩上,为理解绘画色彩作铺垫。通
过图片观察自然色彩,有感情地描述色彩景物,引导学生进行色彩感受并运用语言描述自己
的感受。在描述过程中,启发学生讨论诸如光源、物体和环境之间的色彩关系,结合物理学
的一般知识,分析光、大气层和照射角度,不同季节植物的色彩特点以及环境的反射光等问
题。如:早晨和傍晚的色彩呈现暖色;阳光下景物,受光面与背光面形成冷暖色对比;雪地
上的背光面呈现天空的颜色;叶子上的高光受到天空色彩的影响等等。对不同季节、时间的
风景图片进行较细致的色彩比较研究,往往更加易于理解景物色彩产生的原因。
色彩学习中极为重要的一点是帮助学生明确并建立色彩空间的秩序感,即分析同一色
彩在不同的空间前后产生的色彩差异,分析不同色彩在不同空间前后产生色相、纯度、明度
的对比强度。另一点则是培养学生观察与绘制色彩的比较习惯,即画面任何一块色彩都不是
独立存在的,而是反复比较其在画面特定空间类似色彩的关系后确认的。
根据色彩的空间位置,有针对性地提取几块图片局部的色彩,获得更为具体的资料进
行参照,更细致地分析理解色彩关系,理解画面由不同色相、明暗、冷暖关系的色彩组合而
成。归纳整幅图片的色彩倾向,分析色彩的对比关系和特点。
齐白石 课前准备(学生) 中国画作画工具
(教师) 课件
教学目标:
1. 以画家齐白石为突破口,学习欣赏现代中国画的艺术表现形式及特点,初步理解艺术
源于生活又高于生活的道理。
2. 开拓学生的审美视野,增长知识,陶冶学生的审美情操,提高学生对中国传统美术作
品的欣赏能力。
3. 培养学生的民族自尊心和自豪感,以及热爱民族传统艺术的情感。
教学重点、难点。
重点:了解齐白石的生平事迹, 欣赏齐白石的作品,讨论、评述其艺术表现形式和特
点。
难点:通过本节课的学习活动,提高学生对中国画的理解能力和欣赏水平。
教学过程
1. 创设情境,表达感受。
a 、教师提问:中外画家中,画虾最出名的是谁?
学生归纳:最出名的是“齐白石”,他画的虾最生动。
人物简介:齐白石(1864--1957),湖南湘潭人。原名纯芝,字渭清,后改名璜,字萍
生,号白石。早年曾做雕花木匠,后从当地文化人陈少蕃、胡齐沁园学习诗文、篆刻、书法、
绘画,遂以卖画、刻印为生。在艺术上的经历很有传奇色彩。对这四绝,他自认为篆刻第一,
诗词第二,书法第三,绘画第四。
b 、我们先来看看齐白石的篆刻:
猜一猜:齐白石为什么学篆刻呢?
齐白石三十二岁,那年他的家乡来了一位号称是称篆刻名家的文人,求他刻印的人很
多。齐白石也拿了一方寿山石去求刻名印。过了几天去取,此人退还石章说:“磨磨平,再拿来刻!”白石见石章光滑平整;但既然这么说,只好磨了再拿过去,那人看也没看,随手搁在一边。又过了几天去问,仍退还石章,倨傲地让白石回去再磨,白石气愤之下,收回石章,决心自己学刻印,并当夜用修脚刀刻成一方印。从此他不断向友人请教刻印方法,并参用雕花手艺,慢慢地学起篆刻来。
(师生讨论。分析课件中齐白石的篆刻作品。) 如:
A “八硕楼”
是一方斋馆印,许多收藏家常好以本人收藏的文物精品颜其斋室名。此印“八”字只两笔,大胆留红之效果。下半部有九根垂笔,由于在长短、尖锐、间距等方面加以变化,故无雷同呆板之感。线条间的并笔,避免了琐碎之敝,呈现出一种欹斜剥落的奇趣。
B “白石”
两字,对篆刻者来说,实在是一个难题,因为两个字笔画都是少而单调。但经白石老人这么一排,竟有了奇妙的章法。“白石”两字的两个方口,呈上下、大小错落排列,使两个字的重心有了变化。而“白”三画的间距也不平均,“日”上的一竖一撇似篆似隶,与“白”字一长横各有穿插之妙,这一
撇 即起了隔开两字方口横线条的作用,又在左下方的大块留空处,增添了灵动之感。 “石”之一横一 撇 ,都与边平行,一取斜势,一取弧线,既破了直线平行的僵直感,又使全印横平竖直的布局,显出平中有奇,静中有动的境界来。这方印,可算是白石朱文留空的代表作。
C “鲁班之子”
齐白石从一个能干的木匠自学成长为优秀的画师,后来又成为中外闻名的大画家,可是他没有看不起木匠的意思。他爱劳动,也爱劳动人民,木匠这个一般人视为下等的职业他却是很喜欢的,所以他专为自己刻了“鲁班之子”、“鲁班门下”、“大匠之门”、“木人”、“木居士”等印章钤盖在自己的画幅上,他在为自己曾做过木匠而感到骄傲呢!
2、引导欣赏,加强体验。
(1)重点欣赏齐白石的画,讲解他的画的艺术风格。
(2)对照《虾》、《葫芦》、《祖国万岁》等作品,分析齐白石绘画艺术的特点。
白石老人说:“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗,不似为欺世。”引导学生对照作品,分析、解释和理解这句话的含义,加深学生对艺术源于生活又高于生活的认识,提高艺术修养。
(3)赏课本中的《蛙声十里出山泉》等作品,再一次体会齐白石作品的绝妙之处,深刻领会作品的内涵。
总结:老舍给齐白石拟了一句诗“蛙声十里出山泉”,要求在画面上表达出声音,这在一般情况下是很难表现的。齐白石经过仔细琢磨,借用青蛙初生时的蝌蚪形态来表达诗中的意境,使诗意达到完美的传达。远处黑色的岩缝中汩汩流着泉水,几只小蝌蚪顺势而下,穿过石隙,没有蛙声胜过蛙声,把一句诗用绘画语言进行了形象的诠释。岩石故意用厚实的浓墨,而水使用细柔的线条,并用浓墨点缀蝌蚪游弋其间。黑白相对是中国传统绘画特有的对比方式,齐白石在此处用得恰到好处
教师总结:「白石虾」的造形,是经过长期锻练、揣摩而来。稍早变法前后,造形上采取比较「写实」的手法,譬如群虾动向不同,安排空间紧凑,还虾形体较小,墨色较淡等,但愈到晚年,这些手法愈趋于简洁的处理方式,并将造形夸张,虾头愈大,而虾身愈瘦长;彼此空间加大,赋予造形构成上的张力,更能突显主题意趣。
3. 传授方法,激发创意。
(1)欣赏课本上的齐白石作品《虾》。
(2)作者怎样表现虾?美在哪里?(从虾的头、须、姿态等角度观察。)你会怎样画虾?
(3)师生共同讨论后小结
4. 布置作业,表现感受。
(1)指名要几位学生上讲台尝试作画。
(2)教师讲评后,其他学生尝试画虾。
5. 师生评价,深入体会。
(1)把大师的作品与自己的作品进行比较。
(2)教师讲评:不是要照抄大师的作品,而是要通过这次练习,体会齐白石作品的内涵,从而深刻领会国画的韵味。这才是本节课的目标。
6. 提供主题,拓展思路。
(1)要求学生学习齐白石仔细观察生活、忠于生活、高于生活、积极表达生活中的美感的艺术作风和创作方法。
(2)请学生认真阅读教科书上有关齐白石的资料及作品,进一步理解他的艺术风格。
教学反思:
本节课主要通过欣赏了解齐白石的生平事迹,并以画家齐白石为突破口,学习欣赏现代中国画的艺术表现形式及特点,理解艺术源于生活又高于生活道理。本堂课因为主人翁是齐白石这样一位著名大师,学生有所熟悉,所以学生较感兴趣,齐白石绘画的题材也较生活化、农村化、较纯朴,从中学生能悟出艺术来源于生活的基本道理。齐白石对绘画的一句归纳“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗,不似为欺世”更体现了艺术高于生活的道理。本堂课在教学过程尤其强调引导学生“悟”的过程,最终达到本课的教学目标。为了吸引兴趣,课堂教学中可不断添加体现齐白石为人和个性的爱国小故事。本案例教学目标明确,采用以欣赏、交流、探讨、归纳为主的教学方法,学生学习兴趣较高,学习主动性较强,课前准备安排学生搜集有关于齐白石的相关材料非常有好处,这样的知识准备一方面提高了学生学习兴趣,另一方面也为课堂教学起了知识铺垫作用,课堂上大量的欣赏图片,便于学生总结归纳。交流、讨论等方法也体现了学生的小组合作精神,学生对教师归纳后的补充,更体现了教师教学的民主性,整堂课的设计师生向着一个共同教学目标迈进,并通过引导最终达到教学目标的要求,另要注意合理安排好学生练习时间,不可太仓促,否则很难理解齐白石作品的“笔墨美”。 1、教学过程是否激发了学生的学习兴趣。 2、学生是否积极主动地做了课前准备。
3、通过课堂教学学生是否初步理解艺术源于生活又高于生活的道理。 4、经过观察,学生临摹齐白石作品时是否能够初步仿效其笔墨技法。
格尔尼卡
一、教学目标
(一)充分发挥学生的自主学习和探究的精神,培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。
(二)让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。
二、教学重点和难点
(一)了解作品中艺术语言与主题表达的关系。
(二)理解象征性和立体派的艺术手法。
三、课前准备
(一)学生课前准备:查阅相关资料;准备铅笔、课本。
(二)教学器材:多媒体教室。
(三)教学课件:“格尔尼卡”、“9、11事件”。
四、教学设计
教学内容
第一课时:以欣赏为主。
导入:
屏幕上出现“格尔尼卡“的作品。
学习新内容:
1、 感受作品的整体氛围(获得初步的整体印象)。
2、 了解作者的艺术思想、艺术品味和艺术风格。
立体主义——这种创造视觉形象的革命性手法是法国画家毕加索和勃拉克在20世纪的头十年所创立的。虽然,立体主义呈现出抽象的几何状态,但事实上它却是在描绘真实的形体。这些画布上的平面物体,同时呈现了各个视角下物体的各个平面,是一种通过二维空间诠释物体的新颖方式。这种创新重新确立了形体与空间的相互作用,改变了西方艺术的进程。毕加索说:“我是依我所想来画对象,而不是依我所见来画的。”可见,立体主义并不拘泥于客观的视觉感受,而更关注对形象的主观创造。
象征——是用一种形象和事物代表另一种事物和意义的方法。通常是用一种具体的形象代表抽象的意义。例如,龙就是一种象征,它代表着什么呢?《格尔尼卡》中的马、牛都是具有象征意义的。
3、 简单描述:
画面上表现了木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、奔跑的脚、举油灯的人、断臂倒地的士兵、抱着婴儿嚎啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救者等。
4、分析作品:
全画只用黑白灰,更加突出了口恐怖的气氛。构图饱满,以不安、强烈、破碎的形象、冲撞的动势、惊恐的气氛和灾难的象征混合于一体,打动着每一个观众的心。这一切使《格尔尼卡》成为上世纪少数几件真正具有大众意义的作品之一。
5、诠释作品:
作品表现了第二次世界大战时期法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。此画不是用写实的手法进行报道,而是采取象征的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯暴行。如:公牛头象征残暴和黑暗;马的嘶鸣象征痛苦的人民;像眼睛的灯象征光明、希望;手举油灯的女人象征光明、和平等等。作品以二维空间来诠释物体,从不同角度观察物象,并把看到的物象分解成几何形体,然后主观地重新组合,构成画面,以追求物象形态的动感、变化。
6、评价作品:
画家采用半抽象(意象)的立体主义手法,以寓意和象征的形象把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象组合蕴含了画家愤懑的抗议。这种打破空间界限的绘画形式,使画面失去错觉性深度的效果,以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此,这幅画成了20世纪美术史上最为重要的作品之一。
练习活动:
1、 学习评价:
(1)我明白毕加索从多个角度来
观察物象,并在平面作品上营造错觉性深度的空间。
(2)我明白立体主义从不同角度观察物象的含义。
(3)我明白立体主义绘画并非把描绘对象画得如我们的眼睛所见般的真实。
(4)我能仿效毕加索从不同角度观察及描绘物象。
(5)我对自己在学习活动中表现的评价。
2、 课后随想:
(1)对立体主义的绘画理论和方法我感到能理解或很难理解,因为:
(2)我喜欢或者不喜欢用立体主义的绘画方式作画,因为:
课后准备:
搜集有关“9、11”事件的资料,根据自己的创作意图,准备所需要的工具和材料。 第二课时:创作练习
一、 出示课件:
请同学们看一段“9、11”恐怖分子袭击美国纽约的录象。“9、11”事件虽然与格尔尼卡事件不同,但性质是一样的。让我们学习毕加索,以“9、11”为题材创作一幅画。
二、 练习活动:
创作一幅以“9、11”事件为题材的绘画,并用简短的文字写出创作心得。形式不限,单色、着色、漫画、抽象、写实、电脑创作、拼贴资料均可。
学生活动
通过查阅资料回答问题
如:格尔尼卡、毕加索
用简单的形容词,回答对作品的初步印象。
如:沉重、灰暗、凌乱、
恐惧等。
简单回答
如:背景、内容、方法、色彩、作者等等
作者介绍见课本第3页,请一同学阅读。
学生略答。
仔细观察作品,学习观察和描述自己的所见。
在描述的基础上分析作品,由感官优先,进入到思维的主导状态。透过表面,更深地理解作品的意蕴。
对作品的意义进行诠释,并理解作品在艺术形式上的特色。
综览所有要素后,对作品进行归纳性的评价。
学会思考和表达。
将自己对作品的感受和认识以书面的方式表达出来。
课后思考搜集资料:以“9、11”事件为题材将自己对美术作品的感受和认识以自己创作的方式结合起来,旨在加深对《格尔尼卡》的理解,。
教师活动——引出问题:这幅作品名称是什么?作者是谁?说一说你对这幅作品的整体初步印象?
归纳:欣赏美术作品感受固然重要,但是还要注意理性的思考与分析。
欣赏作品,你想从哪些方面深入了解呢?你对毕加索有多少了解?你知道他的艺术思想和艺术风格吗?
呈现图片资料:《蒙娜丽莎》《哭泣的女人》
以感官感受画面,对作品进行描述。
作者为什么用黑白灰而不用其他更丰富、鲜明的色彩呢?
这些人和物画的完整吗?
作者采用了什么艺术形式表现的?
这件作品是在什么背景下创作的呢?
出示课件:
详细介绍作品内容以及作品所表现的形式。
你能根据以上的描述、分析和诠释的结果,评价这件作品吗?
布置下一节课的学习内容。
布置作业:提高技法上的指导。
教学反思:本课教师以照片引入,在视觉上先让学生认识毕加索,先让学生说说对毕加索的了解,(课下已让学生搜集毕加索的资料),教师接着从西班牙画家毕加索的童年,创作第一幅《科学与仁慈》说起
—— 蓝色时期——粉红色时期——立体主义——超现实主义的介绍,学生很感兴趣。尤其教师出示毕加索的名画《拿烟斗的男孩》卖出了104,168,000美元的天价,成为拍卖史上最昂贵的艺术作品时,学生十分震惊。这使我对欣赏课有了新的认识:
1、通过本课教学,我了解到学生对著名画家的了解并不多,只能举出了一些常见作品,对于名称也说不清楚,教师应在平时的教学中,利用课件,多让他们欣赏一些大师的艺术作品,并进行必要的分析 ,这样,欣赏课上起来学生就会有的说。
2、学生对故事很感兴趣,我会在今后的教学中加强的。
3、教师的课件要做得精,以便更好的为学生服务,达到预期的目的。
初中美术教学反思
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初中美术教学反思
初中美术教学反思范文:初中美术教学反思
初中美术教学反思
多年来从事初中的美术教学工作,我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律,初一学生带着对初中生活与美术课的好奇,兴趣较高,参加美术兴趣小组的学生也较多,学生的作品种类也很多,有儿童画、国画、布贴画、剪纸等,到了初二后,开始有学生不准备材料,不带书本,教师组织课堂颇费心思,到了初三、初四,有些学校则取消美术课,但在学生看来,它无异于是一节自由课,没有了任何的主动性、意愿性,这一问题说到家,还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。
初中美术教学反思
初中美术教学反思
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学
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习的兴趣,最终影响学生的发展。
课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境,通过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。
1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境,增加文化内涵, 使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。
列宁说:“缺乏情感的认识便失去了认识的深入,人的思想只有被浓厚的情感渗透时,才能得到力量,引起积极的注意、记忆和思维。”
所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离,教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。
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2.加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,提倡师生间的情感交流和平等关系。
现代教学论指出:教学是教师的教与学生的学的统一,这种统一的实质就是师生之间的互动,即相互之间交流、沟通及共同发展。
通常在上课结束时,我会抽出几分钟时间,让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法,学生会觉得老师的备课中有自己的思路,带着“这是我的课”的想法,更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息,得以改进自己的教学。
3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
4.教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感
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受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。
5.教师应以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。
电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说,
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他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程,从而加深对其作品的理解,激起他们的情感共鸣。
比如:学习卡通的设计,我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断,让大家了解两位画家的画风的不同,用笔的不同,内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。
6. 教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源,检索丰富的美术信息,开阔视野, 展示他们的美术作品,进行交流。
7(角色互换,拉近师生距离。努力改变“传道、授业”的模式,把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去,作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离,营造一个愉快教学的气氛,让学生放松心情,带着轻松愉快的情绪去感受,才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。
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8、合理评价,获得学生信赖。学生不管是完成作品还是回答问题,总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏,然后对具体的作品要做具体的分析,做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情,又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感,同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。
评价的方式可以是多种的,可以采用学生自评或互评,再结合教师的点评,最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念.
初中美术教学反思
中学课业重,课余时间有限,所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感,如;一年级的《徒手画校园》的素描,连续着上该课,会使学生厌烦情绪增加,二年级的《美丽的西湖》的水彩画教学也同样如此,中学生对美术还处在简单的认知性审美
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上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的,但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法,对此我曾作过以下尝试:
一、美术的相关课外知识的运用,使学生丰富知识的同时提高兴趣。
如在上初二《西湖的美景》一课,这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣,第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗,”带着西湖神话传说的由来,引出有关西湖的诗词,特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前,丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
二、实物写生将提高学生兴趣。
例如一年级《徒手画校园》一课,抓住写生一词给学生
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讲解,写生是这节课美术学习的关键,让学生想知道写生是怎么回事,从而引以学生的学习兴趣,让学生通过仔细观察自己的文具,徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物,通过自己的观察了解植物的结构,和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特,学生的兴趣一下就提起来了,给模特摆好坐姿,坐好后,以真人为例讲解绘画要点,这时学生的兴趣明显上升,作业的质量也得到了保证。【初中美术教学反思范文】
三、欣赏与技法相结合。
初中美术教育以审美教育为主,是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅*学生技巧的提高来实现是不可能的,只有将欣赏放在技能的前面,让学生在美术教学的基础上,拓展自己的思维,分辩美与丑。在自己作业时,尽量将画面美化,如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的,所以课前我把这次中国画的教学分成几块:一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画,并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画,学以致用。
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四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。
初中美术课的教学反思
担任美术教学工作已经有几年的时间了,经常有不同学科的教师羡慕地跟我说:“你们的美术课最好上啦,学生上课积极性很高,上课轻松,课堂活跃,想怎么上就怎么上”。“哎~”我想想,如果真如他们所说的那样就好了。
上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢,在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候,我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料,收集一些具有代表性的招贴画如:《和平之人》、【初中美术教学反思范文】
《不这是胜利》等,并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会,让他们做课堂的主人,展开教学。这样一来
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大大激发了学生们的学习的兴趣。
初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习,对多年的美术教学进行反思,我发现自己有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造一定的文化情境,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法,而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样,慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化,了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁
2、做为教师的我,没能很好地将美术与其他学科联系起来,培养他们的综合思维能力,知识延展的还不够,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各
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方面知识的学习,让美术课成为他们学习知识的又一阵地。
3 、我在上课的时候,比较重视教学手段,如电影、录像、范画、故事,游戏和音乐等方式引导学生,增强他们对形象的感受,对美术的浓厚兴趣。
4、在课堂上我注重角色互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。让他们感受到,上美术是一种享受,自己才是这节课的主角,让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来,使他们在接受知识的同时,受到美的熏陶,身心得到健康成长。
5、做合理的评价,获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定,作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏,并对每位学生做出合理的评价,让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。
最后作为一名美术教师,我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础~新课改倡导的美术教学,即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系,创造有利于学生自
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主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受美。
初中美术课的教学反思
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说,“你们的美术课最好上啦,学生上课积极性很高,上课轻松。”哎~我想想,如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。
上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢,在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候,我让学生找有关标志设计的资料,让他们做课堂的主人,并结合2008年中国奥运会,展开学生们的兴趣被大大激发。
课改后,初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环
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境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的 ,我总结了自己在上课时的一些优缺点。
1美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造一定的文化情境,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法,而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景,学生像听故事一样,慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁
2做为教师的我,没有能加强美术与其他学科的联系,培养他们的综合思维能力,知识没能做太多的延展,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方面知识,
3 我在上课的时候 比较重视教学手段,如电影,录像 范画,甚至故事,游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的
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感受。
4在课堂上我 注重角色互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。
5做合理的评价,获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。【初中美术教学反思范文】
最后作为一名美术教师,以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础~新课改倡导的美术教学,即要重视学生对艺术的感受,表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史,相联系,创造有
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上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢,在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻
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找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候,我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料,收集一些具有代表性的招贴画如:《和平之人》、《不这是胜利》等,并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会,让他们做课堂的主人,展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。 初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习,对多年的美术教学进行反思,我发现自己有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造一定的文化情境,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法,而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样,慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化,了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还
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不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
2、做为教师的我,没能很好地将美术与其他学科联系起来,培养他们的综合思维能力,知识延展的还不够,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方面知识的学习,让美术课成为他们学习知识的又一阵地。
3 、我在上课的时候,比较重视教学手段,如电影、录像、范画、故事,游戏和音乐等方式引导学生,增强他们对形象的感受,对美术的浓厚兴趣。
4、在课堂上我注重角色互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。让他们感受到,上美术是一种享受,自己才是这节课的主角,让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来,使他们在接受知识的同时,受到美的熏陶,身心得到健康成长。
初中美术教学反思范文:2015初中美术教学反思
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第1篇:初中美术教学反思
担任美术教学工作已经有几年的时间了,经常有不同学科的教师羡慕地跟我说:“你们的美术课最好上啦,学生上课积极性很高,上课轻松,课堂活跃,想怎么上就怎么上”。“哎~”我想想,如果真如他们所说的那样就好了。
上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢,在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候,我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料,收集一些具有代表性的招贴画如:《和平之人》、《不这是胜利》等,并结合2015年世界各国运动员参加中国奥运会,让他们做课堂的主人,展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。
初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离
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学生日常生活,这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习,对多年的美术教学进行反思,我发现自己有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造一定的文化情境,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法,而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样,慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化,了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
2、做为教师的我,没能很好地将美术与其他学科联系起来,培养他们的综合思维能力,知识延展的还不够,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方面知识的学习,让美术课成为他们学习知识的又一阵地。
3、我在上课的时候,比较重视教学手段,如电影、录像、范画、故事,游戏和音乐等方式引导学生,增强他们对形象的感受,对美术的浓厚兴趣。
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4、在课堂上我注重角色互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。让他们感受到,上美术是一种享受,自己才是这节课的主角,让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来,使他们在接受知识的同时,受到美的熏陶,身心得到健康成长。
5、做合理的评价,获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定,作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏,并对每位学生做出合理的评价,让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。
最后作为一名美术教师,我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础~新课改倡导的美术教学,即要重视对学生艺术的感受能力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系,创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受美。
第2篇:初中美术教学反思
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中学课业重,课余时间有限,所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感,如;一年级的《徒手画校园》的素描,连续着上该课,会使学生厌烦情绪增加,二年级的《美丽的西湖》的水彩画教学也同样如此,中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的,但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法,对此我曾作过以下尝试:
一、美术的相关课外知识的运用,使学生丰富知识的同时提高兴趣。
如在上初二《西湖的美景》一课,这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣,第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗,”带着西湖神话传说的由来,引出有关西湖的诗词,特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜
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——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前,丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
二、实物写生将提高学生兴趣。
例如一年级《徒手画校园》一课,抓住写生一词给学生讲解,写生是这节课美术学习的关键,让学生想知道
写生是怎么回事,从而引以学生的学习兴趣,让学生通过仔细观察自己的文具,徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物,通过自己的观察了解植物的结构,和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特,学生的兴趣一下就提起来了,给模特摆好坐姿,坐好后,以真人为例讲解绘画要点,这时学生的兴趣明显上升,作业的质量也得到了保证。
三、欣赏与技法相结合。
初中美术教育以审美教育为主,是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅*学生技巧的提高来实现是不可能的,只有将欣赏放在技能的前面,让学生在美术教学的基础上,拓展自己的思维,分辩美与丑。在自己作业时,尽
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量将画面美化,如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的,所以课前我把这次中国画的教学分成几块:一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画,并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画,学以致用。
四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。
第3篇:初中美术课的教学反思
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说,“你们的美术课最好上啦,学生上课积极性很高,上课轻松。”哎~我想想,如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。
上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢,在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术
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互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候,我让学生找有关标志设计的资料,让他们做课堂的主人,并结合2015年中国奥运会,展开学生们的兴趣被大大激发。
课改后,初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的,我总结了自己在上课时的一些优缺点。
1美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造一定的文化情境,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法,而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景,学生像听故事一样,慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁
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2做为教师的我,没有能加强美术与其他学科的联系,培养他们的综合思维能力,知识没能做太多的延展,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方面知识,
3我在上课的时候比较重视教学手段,如电影,录像范画,甚至故事,游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
4在课堂上我注重角色互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。
5做合理的评价,获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最后作为一名美术教师,以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础~新课改倡导的美术教学,即要重视学生对艺术的感受,表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史,相联系,创造有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在自主学习的教学组织形式,让学生在宽
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松的氛围中感受美,我在教学中努力用新的理念来组织教学,受到较好的效果
第4篇:初中美术教学反思
学生不管是完成作品还是思考问题,总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏,然后对具体的作品要做具体的分析,做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情,又能帮助他们提高思考分析与实践能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感,同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。评价的方式可以是多种的,可以采用学生自评或互评,再结合教师的点评,最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。比如在素描课中,大部分学生刚开始作出来的作品看起来实在不怎样,但我首先对学生的学习热情大加鼓励,然后对不同的作品分别给予分析与有选择性的建议,而避免具体教他们怎么做,教师用意见或建议的方式更善于发掘学生的潜力,这样使学生总能保持着自信的学习态度。
3、倾听心声,教学相长
现代教学论指出:教学是教师的教与学生的学的统一,
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这种统一的实质就是师生之间的互动,即相互之间交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时,我会抽出几分钟时间,让学生相互之间来畅所欲言。学生可以谈自己对相互之间的作品的看法;可以讨论如何改进等等具体想法。师生间交流对教学的想法,学生会觉得老师的备课中有自己的思路,带着“这是我的课”的想法,更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息,得以改进自己的教学。
第5篇:初中美术教学反思
美术教学原则是美术课教学的基本准则,是教学实践经验的总结,是用于指导中学美术教学的一般性原理,也是具体教学中运用多种教学方法的依据。认真贯彻教学原则,有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系,促进教学质量的提高。
美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法,是实现教学目的的方式和手段。当然,教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的,所谓“教学有法而无定法”,就是这个道理。教
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的方法又是教学活动的主导方面,这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此,教师应认真研究和正确选择美术教学方法。
中学美术课教学方法很多,但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会,最常用而且行之有效的方法,大致有如下几种。
讲授法。
这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法,即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解,都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高,照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态,缺乏感性知识,如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况,使用这种方法教学时,应该注意下述情况:
对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性,以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”,学生肯定会问
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一个“为什么,”这个问题可以从两个方面去讲:一是从中国人的情感习惯去讲,在通常情况下,“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语,因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映;二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品,它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓,它是写实性作品,是自然的客观表现。经过分析和比较,就可以得出结论:中国“山水画”不能叫作“风景画”。
语言的形式要符合语法,要清晰、准确、精炼,要通俗易懂,要形象生动,要富有感染力。
要善于组织学生听讲,所述问题能引进学生的思维共鸣,要善于洞察学生的反映,及时调整讲授的内容,变换讲授的方式。
可以借助板书、板画或示范图等直观教具,以加深学生的印象,达到帮助理解的目的。
演示法。
演示法是为了配合讲课和练习,通过操作性的示范表
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演,使学生增加感性知识,加深印象,明了作画的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为:当堂作画要求之全过程演示;按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范;有意识地找准难点作局部演示。
运用这种方法,应该做到:
演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础;“练”是“讲”的深化,是所学知识的表现、运用和实践。
课堂演示要做的简明扼要,要图象清晰、准确、生动熟练,并能使全体学生都能看到、看清。
为节省时间,有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品,在课堂上选择关键的过程适时演示。
练习法。
练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践,以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力
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之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求,它在整个初中的教学活动中要占,,,以上份量。所以,采用这种方法,要求特别讲究:
要有明确的目的要求,并且目的要求恰当,引起学生在心理上形成共鸣;还要注意组织教学,以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。
应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况;要科学合理地分配作业练习的时间。
教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结,肯定成绩纠正错误,可以个别问题单独讲,普遍问题集中统一讲。
谈话法。
谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方
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法有利于启迪学生思考,激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散,不易控制,运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此,运用谈话法应做到:
教师要有充分的准备,提问的目的要明确,要带有启发性,并且难易得当,要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平,还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计,并为此还要准备好正确的答案。
对此法的运用要带有启发性,所提问题要构成前后连贯,层层深入、逐步引向结论的问题系列,还应讲究谈话技巧,要面向全体学生。
提问要注意让学生有充分的心理准备,不应搞突然袭击,而且谈话的形式要活泼多样。
对学生回答的问题,正确与否,教师均应有明确的表示,要鼓励他们敞开思路,大胆发言,错了也不宜过多批评。
参观法。
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参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野,使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。
采用这种教学方法时,应注意下列要求:
教师对参观的内容要有足够的了解,对其参观活动要有充分的准备,并有明确的目的。
要有严格的组织纪律规定,切不可放任自流。
应启发学生积极思维,让学生充分发表意见和看法,认真讨论,结束时教师要认真总结。
上述教学方法具体怎么选择,可以根据教学的内容、目的、任务,以及学生的年龄特征、知识水平灵活选择运用;还可依据课型,有时仅用一种方法即可,而有时两种甚至三种联用。
总之,中学美术教学的特点决定了美术教学的原则,其
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特点和原则又确立了符合美术教学规律的方法,作为中学美术教师,只有按照科学规律办事,实事求是,遵循中学美术教学的原则,灵活机动地选择最佳之教学方法,切实上好每一堂课,方能实现教学目标,完成教学任务。
初中美术教学反思范文:2015小学美术教学反思
第1篇:我的美术教学反思
随着教育改革的不断深化,美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念,培养学生审美能力,培养学生认识美,创造美的能力,美育的基本特征是具有示之以形的形象性,动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性,它的这一特性是其它教育所不能取代的。
美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学
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生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。
在教学过程中,经常有老师对我说:"你们美术课老师轻松、好玩,没压力,课也最好上,不用从头讲到尾,学生又喜欢上美术课。"我只好一笑,可心里想,要是真的好玩又能让每一节美术课轻松愉快就好罗,那这个美术老师的造诣可不一般了。几年的美术教学实践证明,美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思,
等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。除非你没有责任心。
每次课后我都在思考:什么样的美术课称得上好,怎样上好美术课呢,在思考的同时,我主动在远程教育里找答案,看有经验的教师上课,学习他们的实践经验。自己也在一次次实践的检验中寻找答案。为此,通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思,我认为想上好美术课应注意以下几个方面:
一、美术课前的准备
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美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。阿除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的"乱"并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌
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子上,可以"乱涂乱画"。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢,那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。例如:可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候,大人在看孩子的画时,往往摇头说:"画的是什么呀,乱七八糟~"殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重
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的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。
课程标准是新的,儿童是新的,在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考的奶奶很会剪纸,还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为,有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂,反而获取知识的效果会更好。大家可以想想,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝,感觉
是那样的贴近自己,其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述,是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想,一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级,我们上美术课的目的就只有一个,通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的热爱~
第4篇:美术教学反思
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美术来源于生活,发展于生活,提炼于生活。美术实实在在地存在于生活之中。我在美术教学活动中,始终认为儿童美术教学不应局限于教材,而应以教材为最基本的课堂素材,使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。创造性地使用教学教材,把美术教学活动开展得丰富多彩,使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。
一、启发想象与绘画技法可兼得。
在美术教学中,有不少老师或一味地启发想象,过于偏重联想;亦有老师只顾着绘画技法的传授,而忽略了想象在儿童美术中应有的位置和作用。总而言之是非偏彼即偏此。在技法与想象之间,如果过于偏重某一边,孩子们的美术作品会出现两种情况:,.画面题材枯燥无味,构图形式教条、死板,失去童真。,.能够联想、想象,但想画的内容画不出来。即绘画中常出现的眼高手低。我们在美术教学深深地体会到:只有将娴熟的绘画技法与孩子们的奇思妙想完美地结合起来创作出的画面才是最具有生命力的作品。在美术教学活动过程中,我们采用游戏、表演、室外写生、图片欣赏等多种方式锻炼学生的想象能力,并按照儿童的心理特点,不断地
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提高学生"涂鸦"的技法水平:尝试各种绘画材料,研究不同材料的特点并善于运用这种特点,创作出五彩缤纷的画面。学生看到自己的一双小手是如此的灵巧,能够创作出那样精彩的画面,便渐渐地喜欢画画,喜欢美术课,对美术学科产生浓厚的兴趣。
二、条条大路通向"美育育人"之路。
美术并非只是画画,这其中囊括了诸多方面。儿童美术亦是如此。为此,我根据儿童爱动手的心理特点,在美术教学活动中开展了丰富多采的剪纸、编织、撕纸贴画、贴线作画以及手工制作等特色课程。通过学生拼拼剪剪、撕撕贴贴等的活动,我们看到,学生无一不陶醉于自己精心制作的手工作品中重点抓八年级的美术课。针对每个学生的情况做好因人施教,抓重点、带全面。
首选抓技法课教学。有这样的理论认为"学生的脑是支配学生的行动的,现做好学生理论的教育和审美的教育,是指导学生技法和艺术行为的前提"。这个不可否认,但是,应该这样考虑,在理论形成的而同时,如果学生的技法难以跟上步伐,那么学生很可能会失去学习兴趣,介于这样的一
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个问题,我还是计划先把技法拿到第一位置来作前导,首先让学生的美术技法能够"够用",短期内把学生的美术技法大概的归拢起来,能够基本达到一定的水平,以保障后期美术教学工作顺利进行。
我计划深抓美术课堂教学。通过课内教学活动,培养一批美术特长生,以点带面足以带动其他学生学好专业美术,从而全面提高美术教学质量。
八年级初步掌握素描几何体的基础知识、绘画技法的理解与掌握。更深层次的临摹、写生色彩静物和素描人物等知识技能。
我计划结合新入学的初中学生的特点,培养学生多方面的素质和能力,诸如审美能力,集体主义精神和团结协作能力等。
积极参加美术课外活动,在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。同时提高自己的思想品德修养,除结合政治思想来进行指导美术教学以外,还要结合艺术家的古今中外的不同思想修养,取其长处,使我们得到良好的艺术熏陶和文化思想熏陶,提高个人思想品德修养。
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通过听课、评课活动,促使教师备好、上好每一节课,努力提高教学艺术水平。通过组织美术研讨和交流活动,使全体美术教师互相学习取长补短,不断提高专业素质。
我的计划是要根据具体情况而改变的,根据我们学校的教学环境和特色,我会随机设置和改变有利于学生学习的美术教学课程。
总之,在新学期里我会尽心尽力地完成美术教学任务,爱岗敬业,积极学习,团结同志,遵纪守法,为人师表,严于律己,服从分配。在教学工作中更希望得到各位领导和同事们的支持、帮助与指导,使我的个人素养、能力及教学水平逐渐得到提高与完善,从而使我校的专业美术教育教学质量有更远的发展。
范文四:初中美术教学计划
一、教学分析
本教材是依据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。教材内容充分完全能拓展学生的思维,使他们愉悦的学
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习美术课程。根据美术课程标准把教学分为四个教学领域,这四个学习领域分别是:"造型表现"、"设计应用"、"综合探索"、"欣赏评述"。
二、教学目标
本学期我的教学工作将总结以往的教学经验,针对于初一年级学生的心理特点和学习情况,通过美术课教学,将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野,使学生掌握绘画技法,继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习,提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大美术的知识面,更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材,自己独立的,大胆的去完成学习任务。
三、具体工作
?继续加强美术新课程标准和业务的学习,深化教学观念和理念
本学期,我将继续加强自身的业务培训,利用一切时间,
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多学,多练,多找自身的不足,多以课堂教学研讨为主要研究活动,加强自己对案例研究,使自己由认识新课程到走进新课程。
?课堂教学活动
加强课堂教学新理念,新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把"美术作为一种文化学习,作为一种文化传承的教学研究。"同时发挥自己的创造精神,结合实际情况开发教材内容,运用新理念,尝试新教法,不断提高自己的教学水平。
针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点,针对知识的高要求,学生对知识的探索和研究的心理。我在课堂上将讨论交流,分工合作,资料调查,情境模拟和角色扮演,欣赏等教学活动有机的结合在一起,以调动学生积极性有主,使学生开阔眼界,扩展学习的兴趣和技能。
四、教材的特殊处理
1、新课程改革中虽然不提倡教师板演,但是我觉得适当的示范,也能促进课程的学习。
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2、一些手工课需要涉及一些现成的实物,而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足,我在教学中将准备一些实物,使教学更直观,提高教学质量。
3、根据实际教学的需要,我将有些课题进行删减或增加其它的内容,从而更利于学生的实际情况,突出本校美术课的特色教学。
4、要求学生作好材料的准备工作,要做到:课前布置,课时检查,课后整理。材料的准备宁可充足有余,不可临时不足,影响教学进程。
五、教学要注意的问题
1、注意课堂秩序,防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的,但不能因此影响教学秩序,影响其他班级上课。
2、注意卫生,自调颜料比较难把握,应该注意课室卫生,用品的清洗。
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总之,美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下,以课程标准为准绳,以学生兴趣、经验、知识的发展为目地,以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识,学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标,提高美术教学工作的质量。
初中美术教学反思范文:2016年最新90后大学生入党申请书范文
敬爱的党支部:
我是一个90后,出生于二十世纪九十年代初期,幸运地成长于中国各项事业蓬勃发展的年代,享受着中国共产党给我们带来的美好生活,今天,我怀着一颗感恩和崇敬的心,向我们可亲可敬的党组织提交我的入党申请书,请组织审查考核。
我志愿加入中国共产党,遵守党的章程,拥护党的纲领,严守党的纪律,执行党的决定,履行党员义务,保守党的秘密,对党忠诚,积极工作,为共产主义事业奋斗终身,随时准备为党和人民奉献一切,永不叛党。中国共产党是中国工人阶级的先锋队,是中国各族民利益的忠实代表,是中国社
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会主义事业的领导核心。党的最终目标,是实现共产主义的社会制度,社会主义具有强大的生命力。社会主义的本质,是解放生产力,发展生产力,消灭剥削,消除两极分化,最终达到共同富裕。以**同志为主要代表的中国共产党人,把马克列宁主义的基本原理同中国革命的具体实践结合起来创立的**思想,是被实践证明了的关于中国革命和建设的正确的理论原则和经验总结,是中国共产党集体智慧的结晶。中国共产党领导全国各族人民,在**思想指引,经过长期的反对帝国主义、封建主义、官僚资本主义的革命斗争,取得了新民主主义革命的胜利,建立了人民民主专政的中华人民共和国;建国以后,顺利地进了社会主义改造,完成了从新民主主义到社会主义的过渡,确立了社会主义制度,发展了社会主义的经济、政治和文化。中国共产党领导人民发展社会主义民主,健全社会主义法制,巩固人民民主专政。坚持人民代表大会制度,坚持共产党领导的多党合作和政治协商制度。积极支持人民当家作主,切实保障人民管理国家事务和社会事务、管理经济和文化事业的权利。没有共产党就没有新中国,党是英明奉廉的代表,是优秀中国人向往的先进组织。
90年代是改革开放已经显现出明显成效的年代,同时也是中国信息飞速发展的年代,我们是信息时代的优先体验
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者。这一切都归功于共产党,我们才得以享受先辈们的丰硕成果。我怀着感恩的心走在成长的道路上,我的祖辈父辈都是光荣的共产党员,我从小受他们的熏陶,立志长大后也要成为一名全心全意为人民服务的共产党员。如今,我已经是大学二年级的学生了,入校以来,我一直刻苦学习马克思主义理论,在学习和生活的各个方面,严格地要求自己,培养和树立起甘愿“吃亏”不怕“吃苦”、为人民无私奉献的人生价值观;在学习、生活中遇到困难和挫折时,也不动摇自己的信念,始终朝着既定的目标前进。我热切渴望加入中国共产党这个先进的团体。
请党考验我。
此致
敬礼
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初中美术教学反思
初中美术课的教学反思
本学期我担任全校的美术教学工作,课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境,增加文化内涵。传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念很难培养学生的创造精神。在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习活动,通过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言发表自己独特的见解。但于受地区和经济条件等的限制,学生知识面狭窄,尤其大都是来自农村的学生,对美术基础知识知之甚少对基本技能掌握较少,再加上缺乏必要的学习用品,所以在实际的教学工作中,任务比较艰巨。就要求教师在日常备课中,必须做到备教材、备学生,不断的进行教学反思。
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说,“你们的美术课最好上啦,学生上课积极性很高,上课轻松。”哎!我想想,如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感. 中学课业重,课余时间有限,所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感,如;七年级的《徒手画校园》的素描,连续着上该课,会使学生厌烦情绪增加,八年级的《美丽的西湖》的水彩画教学也同样如此,中学生对
美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的,但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法,对此我总结了自己在上课时的一些优缺点:
1、美术学习要从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,美术教学要创造一定的文化情境,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法,而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景,学生像听故事一样,慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
2、做为教师的我,没有能加强美术与其他学科的联系,培养他们的综合思维能力,知识没能做太多的延展,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方面知识,
3、我在上课的时候 比较重视教学手段,如电影,录像 范画,甚至故事,游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
4、在课堂上我 注重角色互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。
5、做合理的评价,获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最后作为一名美术教师,以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础!新课改倡导的美术教学,即要重视学生对艺术的感受,表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史,相联系,创造有利于学生自主学习的
教学组织形式,让学生在自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,我在教学中努力用新的理念来组织教学,受到较好的效果
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